服装设计经典作品赏析-从零开始学服装设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘若琳著

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店铺：西单图书大厦专营店

出版社：化学工业

ISBN：9787122229434

商品编码：10267679454

出版时间：2015-10-01

具体描述

基本信息

商品名称：服装设计经典作品赏析-从零开始学服装设计	出版社：化学工业	出版时间：2015-10-01
作者：刘若琳	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787122229434	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

刘若琳编著的《服装设计经典作品赏析》一书具有以下特点： 1、本书在知识体系的搭建上打破了以往的模式，将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于经典服装设计作品中进行深入的分析。 2、将服装历史、服装技术与服装审美进行了融合。 3、打破了以往以单独的民族视角研究服装作品的局限，而将服装的发展置于世界服装发展的整体格局之中。 4、通过对服装结构的处理方式赏析、服装设计细节的处理方式赏析、服装设计材料的处理方式赏析、服装设计色彩的处理方式赏析、服装设计大师作品赏析等几个方面，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述。

内容提要

作者简介

精彩书摘

《时尚脉动：百年设计风潮与未来趋势》书籍简介本书旨在带领读者穿越时空，深度剖析自20世纪初至今，全球时尚设计领域所经历的重大变革、标志性风格的诞生与消亡，以及塑造了今日服饰面貌的关键人物与设计哲学。它并非一本侧重于基础技能传授的教材，而是一部聚焦于“为什么”（Why）和“如何演变”（How it Evolved）的深度研究与鉴赏之作。第一部分：现代时装的黎明与革命（1900-1945）本部分从“新艺术运动”的柔美线条过渡到“艺术装饰风格”（Art Deco）的几何力量，清晰勾勒出服装如何从束缚转向解放的过程。保罗·波烈（Paul Poiret）与对紧身胸衣的颠覆：深入探讨波烈如何通过东方主义灵感和对女性身体的解放性设计，开启了现代时装的大门。我们分析其“呼拉圈裙”（Hoola-Hoop Skirt）和宽松长袍的结构特点及其文化背景。香奈儿的简约哲学与运动服饰的兴起：考察可可·香奈儿（Coco Chanel）如何将男装元素、针织面料引入女性衣橱，推崇实用主义和永恒的优雅。本章会细致解构“小黑裙”诞生的社会动因，以及她对“财富感”的新定义。超现实主义的介入：重点分析夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）与达利（Salvador Dalí）等艺术家的跨界合作，研究“龙虾装”、“泪痕裙”等作品如何将潜意识和荒诞美学融入高级定制，挑战传统审美边界。二战时期的约束与创新：探讨战时资源匮乏如何催生出“政令时装”（Utility Clothing）的极简主义，以及设计师们在材料限制下展现出的创造力，为战后奢华的回归埋下伏笔。第二部分：黄金年代与风格的爆炸（1947-1970）战后，时尚界迎来了前所未有的繁荣与多元化。本章关注“新风貌”的回归，以及青年文化的崛起如何颠覆了高级定制的主导地位。迪奥的“新风貌”（The New Look）：详尽解析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何通过夸张的肩部线条、收紧的腰部和巨大的裙摆，在物资匮乏的年代重新定义了女性气质的奢华与浪漫，以及这股浪潮对全球时尚工业链的影响。巴黎的守护者与继任者：探讨巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在廓形上的建筑学式探索，如“茧形外套”、“袍式连衣裙”，分析他如何被同行尊称为“大师中的大师”，以及他的设计如何体现了空间与体积的纯粹美学。英伦入侵与青年精神：深入研究玛丽·宽特（Mary Quant）和伦敦“青年爆炸”（Youthquake）运动。本书将分析迷你裙如何成为社会变革的象征，以及其所代表的民主化和反建制思想。我们还将探讨摩登族（Mods）和摇摆伦敦（Swinging London）对街头时尚的反哺作用。太空时代的迷幻：考察安德烈·库雷热（André Courrèges）和帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）如何运用新材料（如PVC、金属片）和未来主义美学，将太空探索的浪漫融入日常服装设计中。第三部分：多元化、解构与概念驱动（1971-2000）这一时期，时尚界的主题从统一风格转向了身份认同、文化挪用和设计师的个人表达。日本解构主义的冲击：详细分析川久保玲（Rei Kawakubo，Comme des Garçons）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何以“破碎”、“不对称”和“未完成”的美学颠覆了西方对服装完整性的传统认知。本书将研究其“黑色的哲学”及其对西方设计师的影响。意大利的权力着装：聚焦乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔化西装结构，创造出专为职业女性设计的“权力着装”（Power Dressing），并分析其如何精准把握了80年代金融精英的审美需求。反时尚与街头文化的融合：考察范思哲（Gianni Versace）如何以大胆的色彩、性感的剪裁和对流行文化的直接挪用，构建出全新的“超模文化”和T台魅力。同时，探讨安·德穆勒梅斯特（Ann Demeulemeester）等“安特卫普六君子”如何将哥特、朋克元素带入高端时装语境。极简主义的回归：分析赫尔穆特·朗（Helmut Lang）和思琳（Jil Sander）如何通过对高质量面料、精准剪裁和去除多余装饰的坚持，定义了90年代“少即是多”的成熟审美。第四部分：全球化、数字景观与可持续性挑战（21世纪至今）本部分关注科技、社交媒体和全球伦理观如何重塑当代时装设计流程和审美。创意总监的“万神殿”时代：探讨亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的戏剧化叙事手法，以及约翰·加利亚诺（John Galliano）对历史和幻想的极致运用，分析这些设计师如何将时装秀提升为多媒体艺术体验。概念大师的时代：重点研究拉夫·西蒙斯（Raf Simons）在不同品牌间的游走，以及他如何通过对次文化、建筑和艺术的引用，创造出具有高度知识分子气质的系列。快时尚的崛起与反思：分析Zara、H&M等企业对设计流程的根本性改变，以及由此引发的设计抄袭、供应链透明度等伦理争议。面向未来的责任：探讨可持续设计理念（Circular Design, Upcycling）如何在顶级品牌中落地。分析新一代设计师如何利用生物材料、3D打印技术等前沿科技，重新定义“服装的持久价值”与“消费主义的边界”。本书通过对数百个标志性作品的深入图解和历史背景分析，为读者提供了一个清晰的框架，理解服装设计并非孤立的艺术创作，而是社会、经济、技术和文化思潮相互作用的产物。它强调的是设计背后的思考逻辑、时代精神的捕捉能力，以及风格是如何被历史语境所塑造的。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我打开了新世界的大门！作为一名对服装设计充满热情，但又完全没有基础的新手，我之前找过很多资料，但都因为过于理论化或者太空泛而让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它不仅仅是一本“学”服装设计的书，更像是一次“穿越”时空的服装艺术之旅。书中对那些影响了一个时代、甚至改变了服装历史的经典作品的解读，简直是妙不可言。我特别喜欢它对某个特定时期代表性服装风格的分析，比如，当它解析某个维多利亚时代的洛可可风格晚礼服时，不仅仅描述了它的华丽细节和繁复工艺，还深入探讨了当时社会阶层对服装的极致追求，以及设计师如何运用大量的蕾丝、缎带和骨架来彰显贵族的身份和奢华的生活方式。这种从作品本身延伸到其背后的社会文化价值的分析，让我对服装的理解提升到了一个全新的维度。我不再仅仅是被动地接收信息，而是开始主动思考，服装是如何反映一个时代的精神风貌的，又是如何成为个人表达和身份认同的重要载体的。这本书让我觉得，学习服装设计，就像在和历史对话，在与大师们进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有追求的人，也对服装有着浓厚的兴趣，但总觉得自己离真正的服装设计领域很遥远。直到我遇到这本书，我才发现，原来服装设计可以如此生动有趣，如此贴近生活。它并没有采用那种枯燥乏味的说教模式，而是以一种非常“接地气”的方式，把我带入到服装设计的真实世界。书中对不同时期、不同地域的服装风格的赏析，简直是一场视觉盛宴。我记得有一次，我被书中对某位日本设计师作品的解读深深吸引。作者详细地描述了这位设计师如何从日本传统服饰中汲取灵感，并将其与现代的廓形和材质巧妙地结合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。更重要的是，书中还提到了这位设计师在处理面料垂坠感、色彩饱和度以及细节装饰时所运用的精妙技巧。这种“微观”的解读，让我看到了服装设计的无限可能，也让我对“匠心”有了更深刻的理解。这本书让我觉得，学习服装设计，就像在和一位经验丰富的旅人一起探索世界的美好，每一步都充满了惊喜和启发，让我对自己的服装设计之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

简直太棒了！这本书简直是我服装设计学习道路上的“及时雨”！一直以来，我都有个服装设计师的梦想，但总是觉得理论知识太枯燥，实操起来更是摸不着头脑。收到这本书的那一刻，我满怀期待地翻开了它，结果发现，它完全颠覆了我对服装设计教材的刻板印象。首先，它的排版设计就非常吸引人，图片精美，文字清晰，阅读起来一点也不会感到疲惫。我最喜欢的是书中对各个经典服装设计大师作品的赏析部分，不仅仅是简单地罗列作品，而是深入剖析了大师们的灵感来源、设计理念、廓形运用、面料选择以及色彩搭配，甚至还提到了他们当时所处的时代背景和社会文化影响。这让我不仅仅是“看”，更是“理解”和“感受”。比如，在解读某个20世纪初的礼服时，作者细致地描述了其剪裁的独特性如何呼应了当时的女性解放思潮，以及面料的垂坠感如何营造出高贵典雅的氛围。这种“故事化”的讲解方式，让我觉得服装设计不再是冰冷的线条和布料，而是充满了情感和人文关怀的艺术表达。这本书让我意识到，学习服装设计，不仅仅是掌握技术，更重要的是培养审美、洞察力和创造力。它就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我一步步走进服装设计的奇妙世界，让我看到了无限的可能性，也给了我很大的信心去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式实在是太独特了！它没有采用那种流水账式的教学方法，而是巧妙地将理论知识融入到了对一件件经典服装作品的解构之中。我以前学过一些基础的服装知识，但总觉得零散，不成体系。而这本书，就像一条清晰的脉络，将那些分散的知识点串联了起来，让我豁然开朗。比如，在讲解立体剪裁时，作者并不是直接给出一堆复杂的公式和图例，而是通过分析某件由立体剪裁大师设计的礼服，详细展示了如何通过对面料进行捏、折、缝等处理，来塑造出独特的廓形和层次感，以及这种剪裁方式如何使得服装更加贴合人体，展现出服装的生命力。让我印象特别深刻的是，书中还提到了不同时代背景下，人们对服装的审美偏好是如何随着社会变迁而变化的，以及这些变化如何在设计作品中得以体现。这一点真的非常重要，它让我明白，服装设计不是孤立存在的，而是与社会、文化、科技紧密相连的。通过对这些经典作品的“解剖”，我不仅学会了欣赏美，更学会了理解美的背后逻辑。这本书让我觉得，学服装设计，就像在品鉴一幅幅生动的艺术画卷，每一个细节都值得我去细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为服装设计是需要天赋和多年的专业训练才能入门的，但这本书彻底打破了我的这种观念。它以一种极其亲切和易于理解的方式，把我这个“零基础”的菜鸟带进了服装设计的殿堂。最让我惊喜的是，书中并没有直接灌输一堆艰深的专业术语，而是通过一个又一个引人入胜的设计故事，来阐释服装设计的核心理念。比如，当它介绍某个现代设计师如何将环保理念融入到服装设计中时，不仅仅展示了其独特的材料选择和制作工艺，还讲述了设计师在寻找可持续解决方案时所遇到的挑战和最终的突破。这种“案例驱动”的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的设计原则。我尤其欣赏它对于“功能与美学平衡”的探讨。它通过对比不同风格的服装作品，详细说明了设计师是如何在满足服装的实用功能的同时，又赋予其独特的艺术魅力的。这一点对我来说尤其重要，因为它让我明白，好的服装设计，既要有“看点”，也要有“用处”。这本书让我觉得，学习服装设计，就像在体验一次奇妙的“发现之旅”，每一次阅读都能有新的收获和启发。