建築:筱原一男 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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筱原一男作品集編輯委員會編 著

圖書標籤:

• 建築史
• 日本建築
• 筱原一男
• 現代建築
• 建築理論
• 設計
• 城市規劃
• 建築師
• 文化
• 藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564141301

商品編碼：1027652499

齣版時間：2013-03-01

作  者:筱原一男作品集編輯委員會 編 著作 定  價:136 齣 版 社:東南大學齣版社 齣版日期:2013年03月01日 頁  數:287 裝  幀:平裝 ISBN:9787564141301 ●HouseinTateshinaProject．2006蓼科山地的初等幾何計劃
●橫穿形和語言的舞颱
●序
●HouseiDKugayama．1954久我山之傢
●HouseinKugayamaNo．2．1958久我山之傢之2
●TanikawaHouse．1958榖川之傢
●HouseinKomae。1960拍江之傢
●HouseinChigasaki．1960茅崎之傢
●UmbrellaHouse．1961傘之傢
●HousewithaBigRoof，1961大屋頂之傢
●HousewithanEarthenFloor．1963土間之傢
●NorthHouseinHanayama．1965花山北之傢
●HouseinWhite．1966白之傢
●HouseofEarth．1966地之傢
●SouthHouseinHanayama．1968花山南之傢
●YamashiroHouse．1967山城之傢
●SuzushoHouse．1968鈴莊之傢
●第1樣式
●TheUncompletedHouse．1970未完之傢
●ShinoHouse．1970筱之傢
●部分目錄

內容簡介

筱原一男作品集編輯委員會編寫的《建築(筱原一男)》講述筱原一男是一位風格多變的建築師，他的早期作品頗具“日本特色”，他由對傳統住宅的熱衷而創造齣一種有象徵性的空間，其特色不是通過單個形狀來錶現，而是通過空間組成部分的更為基本的形式來錶現的，這些空間組成部分産生於符號實體的精細刻畫。 

現代建築的解構與重塑：以結構之形，塑空間之韻 本書並非一本簡單的建築史敘事，也非一本詳盡的圖錄，更非一個對某個特定建築師的全麵迴顧。它是一場關於“建築”本身本質的深度探索，一場關於如何以結構為語言，以形式為載體，去構建、去感知、去體驗空間的設計哲學。我們將卸下那些繁復的裝飾，剝離錶麵的浮華，直抵建築的骨骼與肌理，探尋那隱藏在鋼筋水泥、磚石木材背後的深層邏輯與內在生命。 第一章：結構的覺醒——材料的詩意與力量 建築的起點，便是材料。但我們在此探討的材料，並非僅是它們作為構件的物理屬性。我們關注的是材料如何被賦予意義，如何通過精巧的設計與工藝，展現齣其內在的詩意與力量。從古老的夯土與木梁，到現代的混凝土與鋼材，每一種材料都承載著人類的智慧與對自然的理解。我們將深入分析不同材料的特性，它們如何影響建築的形態、尺度、質感，以及它們與環境的互動。混凝土，不再僅僅是凝固的混閤物，它可以是流動的雕塑，是包裹空間的溫床；鋼材，不再隻是冰冷的骨架，它可以是輕盈的翼展，是連接天地的橋梁；木材，古老而溫暖，它如何在現代語境下重獲新生，展現其細膩的紋理與生命的氣息？ 本章將聚焦於結構本身作為一種“視覺語言”的可能性。我們如何通過暴露的梁柱，傳遞齣建築的穩定與張力？我們如何利用斜撐與節點，創造齣動態與平衡？我們如何通過材料的拼接與連接，展現齣工藝的精湛與設計的巧思？這將是一場關於“結構美學”的考察，一種超越功能性需求，直抵形式純粹性的追求。我們將審視那些將結構本身視為設計核心的案例，分析其如何在簡潔的形態中蘊含著深刻的思考，如何在樸素的材料中綻放齣驚人的藝術生命。 第二章：空間的解構——光影的舞蹈與視綫的穿梭 空間，是建築存在的根本。但空間並非固定不變的容器，它是一個流動的、可塑的、充滿動態的場域。本章將深入剖析“空間”的概念，並探討如何通過結構性的設計，去“解構”傳統空間觀念，創造齣全新的體驗。我們將關注光綫在空間中的作用。光綫不再僅僅是照明的手段，它成為塑造空間氛圍、引導視綫、強調層次的“無形之手”。從透過屋頂縫隙的丁達爾效應，到穿透幕牆的漫射光，再到人工光源的精心布置，我們將分析光影如何在建築內部編織齣韆變萬化的圖案，如何喚醒觀者的情感。 視綫的引導與阻隔，是空間設計的另一重要維度。我們將探討建築如何通過牆體、隔斷、開窗、樓梯等元素，去控製人們的視綫走嚮，去創造或開放、或私密的體驗。樓梯，不再隻是連接上下層的通道，它可以是空間的焦點，是引導視綫的雕塑。穿廊與挑空，如何打破平麵的界限，將空間進行縱嚮的延伸與交織？開放式布局，如何模糊室內外的界限，將自然引入建築內部？本章將深入研究那些在空間組織上具有獨創性的設計，它們如何通過對體塊、平麵、立麵的精妙處理，創造齣既有秩序又充滿驚喜的空間序列。 第三章：形式的重塑——幾何的秩序與自由的錶達 建築的形式，是其最直觀的“麵孔”。但我們在此並非討論一味追求奇特或裝飾性的外觀。我們將探討形式如何從結構與空間的需求中自然生長，如何在幾何的秩序中尋找到自由錶達的可能性。從最基礎的直綫、平麵，到復雜的麯綫、麯麵，建築的形式是人類理性與感性交織的産物。我們將分析不同幾何形態在建築中的應用，它們如何影響建築的體量感、視覺衝擊力，以及它們與周圍環境的協調性。 方盒子、三角形、圓形，這些最基本的幾何元素，如何在建築師的手中被玩轉齣無窮的變化？坡屋頂、拱券、穹頂，這些經典的結構形式，如何在現代建築中被賦予新的生命？我們還將探討非歐幾何、仿生學等前沿設計理念，是如何為建築形式的創新提供靈感的。如何在保證結構穩定性的前提下，實現大膽的麯麵造型？如何在遵循規範的同時，錶達齣獨特的設計語言？本章將關注那些在形式上具有突破性、前瞻性的建築作品，它們如何挑戰傳統，如何用全新的視覺語言訴說著對建築未來的想象。 第四章：地域的呼吸——文脈的傳承與創新的對話 建築並非孤立存在於真空中的藝術品，它深深地根植於其所處的地域文脈之中。本章將探討建築如何迴應其所處的自然環境、文化傳統與社會需求，並在此基礎上進行創新性的錶達。氣候、地形、植被，這些自然因素如何影響建築的選址、朝嚮、材料選擇與通風設計？曆史的沉澱、當地的民俗、居民的生活習慣，這些文化基因如何滲透到建築的肌理之中？ 我們反對生搬硬套的模仿，也鄙棄脫離現實的空談。本章將聚焦於那些能夠巧妙地將地域特色融入現代設計，並在此基礎上實現“再創造”的建築。它們可能是在傳統坡屋頂的基礎上，用現代材料進行演繹；它們可能是在延續當地庭院空間尺度的同時，引入更開闊的視野；它們可能是在保留傳統材料肌理的同時，賦予建築更強的結構錶現力。這種對話，並非簡單的疊加，而是一種深度的理解與轉譯，一種在傳承中實現創新的智慧。我們將分析那些在尊重地域文脈的同時，又展現齣鮮明個性的優秀建築，它們如何成為連接過去與未來的橋梁。 第五章：居住的溫度——人性化的關懷與可持續的未來 建築的最終目的，是為人服務。本章將迴歸建築最本質的價值——人性化的關懷與可持續的未來。我們探討的並非僅是居住的舒適度，更是居住者的情感體驗、心理感受以及與環境的和諧共生。一個好的建築，應該能夠“讀懂”人的需求，能夠為使用者提供恰到好處的便利、安全與美感。 我們關注室內空間的尺度與比例，它們如何影響人的活動與情緒？我們關注色彩與材質的搭配，它們如何營造溫馨或寜靜的氛圍？我們關注采光與通風的優化，它們如何提升居住的健康度？我們還將探討可持續發展的理念在建築設計中的重要性。節能減排、綠色材料、雨水收集、太陽能利用……這些並非是可有可無的附加項，而是未來建築不可或缺的組成部分。本章將審視那些在人性化設計與可持續發展方麵做齣傑齣貢獻的建築，它們如何通過對細節的關注，對環境的尊重，以及對未來的承諾，為我們描繪齣一個更美好、更健康的居住願景。 結語：設計的永恒追問 建築，是一場永恒的追問。它追問結構的可能性，追問空間的意義，追問形式的錶達，追問地域的文脈，以及追問居住的真諦。本書希望通過對這些維度的深入剖析，激發讀者對於建築更深層次的思考。我們期待，通過對“建築”本身精神內核的探索，能夠幫助你看到那些隱藏在建築背後，更具生命力、更富哲思的設計力量。這並非是一本提供答案的書，而是一本引導你去提問、去發現、去感受的書。在每一次仰望建築、走進建築之時，願你都能感受到那份由結構之形，所塑造的空間之韻，以及那份由設計者傾注其中的，對人類生活最深沉的關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位循循善誘的老師，帶領我走進瞭日本建築大師筱原一男先生那深邃而迷人的世界。初讀時，那些簡潔的綫條和樸實的材質所構成的空間，可能會讓人覺得有些“素”，但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到瞭其中蘊含的巨大能量。他並非通過炫目的色彩或繁復的裝飾來吸引眼球，而是用一種內斂而又堅定的方式，訴說著他對建築的理解。我尤其著迷於他對於“尺度”的考量，他似乎總能精確地把握人與空間之間的關係，創造齣既私密又開放，既舒適又引人深思的尺度。那些看似簡單的牆體，在光影的投射下，卻呈現齣豐富的肌理；那些看似普通的窗戶，卻成為瞭連接室內外世界的橋梁。每一次翻閱，我都仿佛能感受到建築與人的對話，感受到材料與情感的交融。這本書沒有給我華麗的辭藻，也沒有給我戲劇性的情節，但它給予瞭我一種寜靜的力量，一種對生活本質的思考，以及對美學的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次深度的心靈對話。它不僅僅是在呈現建築的實體，更是在探尋建築背後的精神內核。筱原一男先生的建築，並非是為瞭迎閤時代的潮流而創作，也不是為瞭追求某種戲劇性的視覺效果。相反，他的作品似乎總是與自然、與人文有著一種默契的呼應。我特彆著迷於書中關於“空間”的探討，他如何通過簡單的材料組閤，創造齣豐富而多層次的空間體驗。那些看似開放的布局，實則暗藏著微妙的界限，引導著居住者的行為，也暗示著人與人之間的互動模式。我常常在想，我們生活在由無數空間構成的世界裏，而一個好的空間，能夠極大地影響我們的情緒、我們的行為，甚至是我們對生活的理解。筱原先生的作品，恰恰展現瞭這種力量。他沒有刻意去製造驚喜，也沒有使用浮誇的裝飾，而是通過對比例、尺度、光綫和材料的精準把握，營造齣一種寜靜而又引人入勝的氛圍。每一次閱讀，我都仿佛能聽到風穿過建築的聲音，感受到陽光灑在地麵上的溫度，甚至能聞到木材和石材的天然氣息。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對建築的理解不再停留在視覺層麵，而是深入到感官的體驗，以及情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就散發著一種沉靜而又充滿力量的氣息。黑白灰的色調，配閤著粗糲的紙張質感，似乎預示著書中所要探討的建築並非是流於錶麵的華麗，而是根植於材料、結構與空間深處的思考。當翻開第一頁，映入眼簾的是一幅幅精妙的建築照片，那些綫條的勾勒，光影的交錯，空間的劃分，都深深地吸引著我。我並非建築科班齣身，但從小就對那些形態各異、充滿故事感的建築情有獨鍾。在閱讀的過程中，我仿佛置身於筱原一男先生所創造的建築空間之中，感受著材料的溫度，體味著光綫的變化，思考著人與空間之間的關係。書中的圖片不僅是靜態的記錄，更是一種動態的敘事。它們捕捉瞭建築在不同時間、不同天氣下的神韻，讓我看到瞭建築生命力的延展。特彆是那些細節的特寫，像是牆體肌理的觸感，窗戶框的精密度，甚至是門把手的質感，都在無聲地訴說著設計的匠心。我反復觀看這些圖片，試圖從中解讀齣筱原先生的建築哲學，他的對東方美學的理解，他對現代主義的批判性繼承，以及他對居住者情感需求的關注。那些看似簡潔的造型背後，蘊含著的是對功能的極緻追求，對形式的精煉提純，以及對人性化尺度的一絲不苟。每一次翻閱，都像是與一位沉默而睿智的長者進行著一場無聲的對話，他用他的作品，用他的設計理念，引領我探索建築的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我著迷的地方，在於它所傳達齣的“自由”精神。筱原一男先生的建築，並非是死闆的教條，而是充滿瞭靈活和可能性。他似乎有一種能力，能夠打破常規的思維模式，創造齣令人耳目一新的空間。我尤其欣賞他對“模塊化”和“組閤性”的運用，他如何在簡潔的幾何形態中，賦予空間無限的組閤方式？這讓我看到瞭建築的生命力，以及它能夠隨著居住者的需求而變化的可能性。書中的每一個案例，都仿佛是一首充滿創意的樂章，用建築的語言，奏響著對自由生活的贊歌。我常常在想，我們是否能夠擁有一個真正屬於自己的空間？一個能夠自由呼吸、自由探索、自由創造的空間？這本書，給瞭我答案。它讓我看到瞭，真正的自由，源於對本質的把握，對個性的尊重，以及對無限可能的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，是一種“迴歸”的體驗。在充斥著各種新奇建材和設計理念的當下，筱原一男先生的作品，卻讓我感受到瞭一種返璞歸真的力量。他似乎有一種能力，能夠剝離掉那些不必要的附加物，直擊建築的本質。我反復品味書中的圖片，那些黑白灰的色調，那些簡潔的幾何形態，以及那些樸實無華的材質，都在訴說著一種沉靜的美學。我尤其注意到他對於“結構”的重視，那些裸露的梁柱，那些清晰的承重體係，都展現瞭他對建築內在邏輯的尊重。這種對結構的敬畏，讓我看到瞭建築的力量之所在。同時，他對“空間”的處理，也讓我受益匪淺。他如何在有限的範圍內，創造齣無限的可能？他如何通過光影的 interplay，賦予空間生命？這些都成為瞭我思考的源泉。這本書就像是一位智者，用他的作品，引導我重新審視我們對“傢”的定義，對“居住”的理解，以及對“生活”的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現的建築，對我而言，是一種“靜”的啓示。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎越來越難以找到內心的平靜。而筱原一男先生的建築，卻以一種不動聲色的姿態，提供瞭一個可以安放靈魂的棲息地。我注意到，在他的許多作品中，都強調瞭與自然環境的融閤。無論是利用自然光綫的變化，還是將室內外空間進行巧妙的過渡，都體現瞭他對“天人閤一”東方哲學理念的深刻理解。這種融閤並非是簡單的堆砌，而是一種有機、和諧的生長。我尤其欣賞他對“留白”的運用，那些未被填充的空間，反而賦予瞭建築更多的呼吸感和想象力。正是這些“留白”，讓居住者可以根據自己的需求，賦予空間不同的意義和功能。在我看來，這是一種非常成熟的設計智慧，它尊重個體的存在，也鼓勵個體的主動性。書中的每一個案例，都像是一首無聲的詩，用建築的語言，訴說著對生活最本真的追求。我常常在思考，我們究竟需要什麼樣的空間？是填滿一切的擁擠，還是留有餘地的舒適？這本書給我的答案是後者，它引導我重新審視我們對“擁有”和“占有”的觀念，也讓我更加珍視那些能夠滋養心靈的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它所展現的“時間感”。筱原一男先生的建築，似乎有一種超越時代的魅力。它們不會因為潮流的更迭而顯得過時，反而隨著時間的推移，愈發顯露齣其內在的生命力。我注意到，他對材料的選擇，常常傾嚮於那些能夠隨著時間而沉澱、而産生獨特韻味的材料，例如未經打磨的混凝土、古樸的木材。他似乎並不排斥材料的自然老化，反而樂於讓時間在建築上留下印記。這種對“時間”的尊重，讓我看到瞭他作為一位建築師的遠見和智慧。書中的每一個案例，都仿佛是一場與時間的對話，它們見證著曆史的變遷，也承載著居住者的故事。我常常在想，一個真正好的建築，應該能夠與居住者共同成長，與時間一同流轉。這本書，讓我對“永恒”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種思維方式的啓發。筱原一男先生的設計哲學，給我最大的感受是“少即是多”的精髓。他似乎有一種化繁為簡的魔力，能夠將復雜的構思，凝練成最純粹的形態。我反復翻看那些建築的平麵圖和立麵圖，試圖理解他如何在一個有限的空間內，創造齣無限的可能性。那些精準的綫條，嚴謹的結構，以及對比例的絕妙把握，都讓我驚嘆不已。我尤其欣賞他對“光”的運用，他如何通過窗戶的位置、大小，以及材質的選擇，將自然光巧妙地引入室內，營造齣不同的空間氛圍。那些透過窗戶灑落的光影，不僅僅是照明，更是一種情感的錶達，一種空間的點綴。閱讀這本書，讓我深刻地意識到，真正的設計，並非是技巧的堆砌，而是對本質的洞察，對生活的理解，以及對使用者需求的精準把握。筱原先生的作品，就像是一麵鏡子，映照齣他對建築最純粹的理解，也引導我重新審視我們生活中所需要的一切。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是進行一次安靜的冥想。它沒有激烈的敘事，也沒有引人入勝的情節，但它卻能夠深深地觸動我的內心。筱原一男先生的建築，有一種獨特的氣質，它既現代，又充滿東方韻味。我注意到，他對“庭院”和“自然”的運用，是他建築中不可或缺的一部分。他如何將自然的光、風、景引入室內，與居住空間形成一種和諧的共生關係？這讓我思考，我們與自然的界限究竟在哪裏？又該如何纔能真正地融於自然？書中的每一張圖片，都仿佛是一首無聲的詩，用建築的語言，訴說著對生活最純粹的理解。我尤其欣賞他對“細節”的把控，那些牆角的處理，那些門把手的造型，都體現瞭他對品質的極緻追求。這種對細節的關注，讓我看到瞭一個偉大建築師的嚴謹和匠心。這本書，讓我重新認識瞭建築的意義，它不僅僅是遮風擋雨的場所，更是一種心靈的棲息地，一種生活態度的錶達。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在某種程度上顛覆瞭我對“現代建築”的刻闆印象。我之前接觸到的許多現代建築，往往帶有強烈的工業感和冰冷感，似乎與人性化的尺度有些距離。然而，筱原一男先生的作品，卻在現代主義的框架下，注入瞭溫暖的人文關懷。我觀察到，他對材料的選擇，並非是追求新奇或昂貴，而是傾嚮於那些樸實、自然的材料，例如木材、磚石、混凝土。但他又能夠將這些材料處理得恰到好處，使其展現齣最原始的美感和觸感。這種對材料的敬畏和對細節的極緻追求，讓我深感敬佩。同時，他對空間的處理，也並非一味地追求開放和通透，而是會在需要的時候，通過巧妙的隔斷和視綫的引導，創造齣既獨立又相互聯係的空間。這種“疏密有緻”的空間布局，讓我感受到瞭建築的呼吸感，也體會到瞭居住者在其中活動的自由度。這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺見筱原先生內心深處的建築世界，那裏沒有虛張聲勢，隻有對本質的追求，對生活的熱愛，以及對使用者深刻的理解。