中國建築彩畫圖集(修訂版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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何俊壽 編

圖書標籤:

• 建築彩畫
• 中國建築
• 傳統工藝
• 繪畫
• 藝術設計
• 文化遺産
• 古建築
• 裝飾
• 圖集
• 彩繪

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 天津大學

ISBN：9787561811658

商品編碼：1076898204

開本：8

齣版時間：2006-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國建築彩畫圖集(修訂版)
• 作者：何俊壽
• 定價：288
• 齣版社：天津大學
• ISBN號：9787561811658

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：2
• 印次：4
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：214
• 字數：341韆字

編輯推薦語

何俊壽主編的《中國建築彩畫圖集(修訂版)》中英對照，按建築年代，分類選編瞭古建築彩畫“樣稿”作品100幅、彩畫實物照片53幅，介紹瞭中國建築各部位構件的彩畫種類、式樣及組閤關係。此外還擇錄瞭各類墨綫圖100餘幅，便於讀者對中國建築彩畫從設計底圖到繪製完成有較係統、全麵的瞭解，從而使圖集具有學習參考、運用研究、欣賞收藏等多種作用與價值。

目錄

明、清官式彩畫的概況及工藝特徵 王仲傑
明代彩畫
北京智化寺明代金綫鏇子彩畫 北京文物整理委員會
北京智化寺明代金綫鏇子彩畫 北京文物整理委員會
北京智化寺萬佛閣下層梵文天花 北京文物整理委員會
北京東四牌樓清真寺禮拜殿內簷包袱彩畫 北京文物整理委員會
北京東四牌樓清真寺禮拜殿內簷柱彩畫 北京文物整理委員會
北京磨石口法海寺山門外簷明代雅五墨彩畫 杜恒昌
北京磨石口法海寺山門脊部明代雅五墨彩畫 高成良
明代墨綫點金鏇子彩畫 杜恒昌
和璽彩畫簡述 蔣廣全
龍和璽彩畫 邊精一 高成良
龍和璽彩畫 杜恒昌 高成良
龍和璽彩畫 北京文物整理委員會
金琢墨龍和璽彩畫 杜恒昌
龍鳳和璽彩畫 邊精一 杜恒昌
鳳和璽彩畫 蔣廣全
龍草和璽彩畫 蔣廣全
內簷梁架龍草和璽彩畫 高成良
龍草和璽彩畫 張秀芬
梵文龍和璽彩畫 馮世懷
龍草反搭包袱彩畫 馮世懷
鏇子彩畫簡述 趙雙成
夔龍方心金琢墨石碾玉鏇子彩畫 蔣廣全
龍錦方心金琢墨石碾玉鏇子彩畫 鄭書本
龍錦方心金琢墨石碾玉鏇子彩畫 邊精一
龍錦方心金綫大點金鏇子彩畫 邊精一 高成良
……
蘇式彩畫簡述
寶珠吉祥草彩畫、海墁（斑竹座）彩畫簡述
清代官式彩畫檁枋大木以外從屬構件簡述
地方彩畫簡述
新式彩畫簡述
實物照片
墨綫圖

《中國古建築色彩的藝術之旅：彩畫的輝煌與傳承》 引言： 中國古代建築，以其獨特的結構體係、精湛的工藝技法和深厚的文化內涵，在世界建築史上占據著舉足輕重的地位。而在這些宏偉建築中，色彩扮演著至關重要的角色，它們不僅裝點著建築的外觀，更承載著豐富的象徵意義、等級製度和審美情趣。在中國古代建築的色彩體係中，彩畫無疑是最為引人注目的藝術形式之一。從皇傢宮殿的金碧輝煌，到寺廟的莊嚴肅穆，再到園林建築的淡雅清新，彩畫以其斑斕的色彩、精美的圖案和精湛的繪製技藝，為古建築賦予瞭生命與靈魂，也為我們描繪瞭一幅幅絢麗多彩的曆史畫捲。 本書旨在帶領讀者深入探索中國古建築彩畫的藝術世界，從曆史淵源、類型特徵、藝術手法、文化內涵以及地域風格等多個維度，全麵展現彩畫藝術的博大精深。我們將穿越時光的隧道，追溯彩畫藝術的起源與發展，探尋其在不同朝代、不同建築類型中的演變軌跡。我們將深入解讀那些令人驚嘆的彩畫作品，分析其構圖布局、色彩搭配、紋樣運用以及繪製技法，領略其中蘊含的匠心獨運與藝術魅力。同時，我們也將挖掘彩畫背後所承載的文化密碼，理解其如何反映當時的社會製度、宗教信仰、哲學思想以及民間習俗。 第一部分：彩畫藝術的起源與發展演變 第一章：彩畫的濫觴與早期探索 在遙遠的史前時代，人類便已開始使用天然礦物和植物顔料對器物進行裝飾，這種原始的色彩運用可以看作是中國建築彩畫的萌芽。雖然彼時尚未形成獨立的彩畫藝術體係，但對色彩的敏感與運用，已為後來的彩畫發展奠定瞭基礎。 進入奴隸社會，隨著建築技術的進步和等級製度的齣現，色彩的運用開始與社會地位掛鈎。史書中零星的記載，如商周時期建築上的“丹硃”、“青綠”等色彩，雖無具體圖像可考，卻已暗示瞭色彩在建築裝飾中的初步應用。這一時期，彩畫更多地體現在祭祀建築和貴族居所，以錶達權力和尊貴。 第二章：秦漢的輝煌與製度的初步確立 秦漢時期，中國進入瞭一個大一統的時代，建築規模宏大，技藝精湛。彩畫藝術也隨之進入瞭一個新的發展階段。宮殿、陵墓等重要建築上開始大量使用彩畫，色彩的運用更加大膽，圖案也更加豐富。漢代的畫像磚、壁畫等藝術形式，為我們提供瞭研究漢代彩畫的重要綫索。雖然直接的建築彩畫實物留存甚少，但從墓室壁畫的風格和色彩搭配上，我們可以窺見其端倪：厚重、大氣、色彩飽和度高，帶有濃厚的象徵意味。 這一時期，國傢開始初步規範建築的色彩等級。例如，不同級彆的建築對屋簷、牆壁、梁柱等部位的彩畫顔色和圖案有著一定的限製，體現瞭森嚴的等級製度。 第三章：魏晉南北朝的融閤與佛教藝術的影響 魏晉南北朝時期，雖然政局動蕩，但文化交流頻繁，佛教的傳入對中國藝術産生瞭深遠影響。佛教寺廟的興建，為彩畫藝術注入瞭新的生命力。壁畫藝術在這一時期得到瞭極大的發展，如敦煌莫高窟的早期壁畫，雖然是石窟寺的一部分，但其色彩運用、人物描繪、圖案裝飾等，都為後來的建築彩畫提供瞭重要的藉鑒。 這一時期的彩畫風格呈現齣南北方的差異，北方受遊牧民族影響，色彩更加奔放、粗獷；南方則更加細膩、典雅。同時，佛教題材的引入，使得彩畫圖案中齣現瞭佛像、菩薩、飛天等形象，色彩也更加豐富、莊重，常常運用金、青、綠等色彩來營造神聖感。 第四章：隋唐的鼎盛與氣象萬韆 隋唐時期，中國封建王朝達到瞭鼎盛，經濟繁榮，文化昌盛，建築彩畫藝術也迎來瞭其發展的高峰。隋朝繼承瞭前代的成就，並在此基礎上有瞭新的突破。唐朝更是將彩畫藝術推嚮瞭極緻，其規模之宏大，色彩之絢麗，圖案之精美，技法之高超，都達到瞭前所未有的高度。 唐代宮殿、寺廟、園林等建築上，廣泛采用彩畫裝飾。色彩上，大膽運用金、青、綠、紅、紫等鮮艷色彩，形成金碧輝煌、富麗堂皇的視覺效果。圖案上，龍鳳、寶相花、蓮花、祥雲等吉祥紋樣被廣泛運用，寓意吉祥如意，國泰民安。技法上，綫條流暢，暈染得當，色彩層次豐富，具有很強的立體感。唐代的彩畫作品，如唐代壁畫中的人物、花鳥、山水等，都展現瞭高超的藝術水準，直接反映瞭當時建築彩畫的精髓。 第五章：宋遼金元的承續與地域特色 宋朝是中國曆史上一個經濟文化高度發達的時期，建築彩畫在唐代的基礎上，更加注重寫實和精細。宋代的《營造法式》中，對建築的彩畫種類、繪製方法、色彩運用等都有詳細的規定，這錶明彩畫藝術已經形成瞭一套成熟的體係。宋代彩畫風格趨於細膩、雅緻，色彩運用更加講究，圖案也更加貼近自然，如寫實的草蟲、花鳥等。 遼、金、元時期，北方少數民族政權的建立，為彩畫藝術帶來瞭新的活力和地域特色。遼代的建築彩畫繼承瞭唐代遺風，並融入瞭契丹民族的藝術元素，色彩更加濃烈，圖案更具裝飾性。金代的彩畫風格則相對沉穩、內斂。元代的彩畫則在繼承前代的基礎上，吸收瞭藏傳佛教藝術的影響，齣現瞭更加繁復、華麗的圖案和色彩。 第六章：明清的成熟與程式化 明清時期，中國古代建築彩畫藝術達到瞭最後的輝煌，但也開始走嚮程式化。這一時期的彩畫，在繼承前代優秀傳統的基礎上，形成瞭更加規範、統一的風格。 明代彩畫，宮殿建築多采用金龍和璽彩畫，等級森嚴，色彩金碧輝煌，圖案以龍紋為主，象徵皇權至上。寺廟、園林等建築則采用鏇子彩畫、蘇式彩畫等，風格多樣，但整體趨於精細、華麗。 清代彩畫在明代的基礎上，進一步發展和完善。和璽彩畫、鏇子彩畫、蘇式彩畫等各種彩畫類型得到廣泛應用，並形成瞭更為細緻的劃分和規範。清代彩畫在色彩運用上，更加追求富麗堂皇，金彩的使用尤為突齣。圖案上，吉祥紋樣、神話故事、人物山水等內容豐富，工藝精湛，綫條流暢，色彩飽滿。這一時期的彩畫，雖然藝術性極高，但也存在一定程度的程式化傾嚮，失去瞭部分早期彩畫的靈動與創造力。 第二部分：彩畫的藝術錶現與文化內涵 第七章：彩畫的藝術錶現手法：構圖、色彩與紋樣 彩畫藝術的魅力，體現在其獨特的藝術錶現手法上。 構圖布局： 不同的彩畫類型，有著不同的構圖原則。和璽彩畫多采用對稱、規整的布局，強調莊重威嚴。鏇子彩畫則更加靈活，常以龍、鳳、花卉等為主題，構圖飽滿，富有動感。蘇式彩畫則更注重寫意與自然，圖案布局巧妙，充滿生活氣息。 色彩運用： 彩畫的色彩運用是其靈魂所在。正色如紅、黃、青、綠、黑、白，輔以金、銀等貴金屬色，構成瞭豐富多彩的色譜。色彩的搭配，既要符閤建築的整體風格，又要體現等級製度和象徵意義。例如，黃色在中國古代是帝王的專屬色彩，常用於皇傢建築；青、綠則常用於寺廟，營造莊重肅穆之感。 紋樣圖案： 彩畫的紋樣圖案是其視覺語言。龍、鳳、獅、麒麟等瑞獸，象徵吉祥、權力、尊貴；牡丹、蓮花、菊花等花卉，寓意富貴、純潔、長壽；祥雲、迴紋、龜背紋等幾何紋樣，則具有裝飾性，同時也蘊含著深遠的哲學寓意。這些紋樣不僅具有美學價值，更承載著豐富的文化信息。 第八章：彩畫的文化內涵：等級、信仰與審美 彩畫藝術並非單純的色彩堆砌，而是深深植根於中國傳統文化的土壤之中。 等級製度的體現： 在封建社會，建築的彩畫是區分等級、錶明身份的重要標誌。宮殿、王府、寺廟、民居，在彩畫的種類、色彩、圖案上都有嚴格的規定，不得逾越。例如，和璽彩畫多用於皇傢建築，而鏇子彩畫則可用於官府和重要寺廟，蘇式彩畫則更常見於園林和民宅。 宗教信仰的載體： 佛教、道教等宗教建築，彩畫是其不可或缺的組成部分。彩畫中的佛像、菩薩、羅漢、神仙等形象，以及祥雲、蓮花等宗教符號，都直觀地傳達瞭宗教教義和信仰理念，為信徒提供精神寄托。 審美情趣的錶達： 彩畫藝術也充分體現瞭中國古代人民的審美情趣。追求和諧、均衡、飽滿的視覺效果，重視色彩的對比與統一，偏愛吉祥、美好的寓意。無論是金碧輝煌的宮殿，還是素雅淡泊的園林，彩畫都力求營造齣符閤其功能和環境的獨特藝術氛圍。 哲學思想的滲透： 中國古代哲學思想，如陰陽五行、天人閤一等，也 subtly 融入彩畫藝術之中。色彩的五行對應，圖案的象徵意義，都蘊含著古人的宇宙觀和人生觀。 第九章：彩畫的繪製技法與工藝流程 彩畫的繪製是一項極其復雜且精細的工藝。 材料準備： 彩畫的顔料多取自天然礦物和植物，如硃砂、石青、石綠、雌黃、藤黃等，以及金箔、銀箔等。顔料需要經過精細的研磨和調配，以達到最佳的色彩效果和持久性。 基層處理： 建築木材需要經過防腐、防蛀等處理，然後用麻灰、膩子等材料進行基層批颳，使其平整光滑，為彩畫繪製打下基礎。 起稿與勾綫： 根據設計圖紙，在基層上用炭條或墨綫繪製齣圖案的輪廓。 設色與暈染： 按照設計要求，分層施彩。通常采用“三礬九染”等技法，使色彩層次豐富，立體感強。 描金與瀝粉： 在需要突齣錶現的部位，如龍紋的眼睛、花瓣的邊緣等，用金粉或銀粉進行描繪，增強裝飾效果。瀝粉技法則是在圖案輪廓綫上堆積細粉，形成浮雕般的立體感。 罩染與潤色： 最後用透明色或透明清漆進行罩染，使色彩更加柔和統一，並起到保護作用。 第三部分：彩畫的地域風格與傳承 第十章：南北方彩畫的風格差異 中國地域遼闊，氣候、文化、風俗的不同，導緻建築彩畫在南北方也呈現齣明顯的風格差異。 北方彩畫： 受地域開闊、北方民族文化影響，北方彩畫風格通常更為大氣、粗獷、色彩濃烈，如宮殿建築中的和璽彩畫，大量運用金色和紅色，氣勢磅礴。 南方彩畫： 受溫婉細膩的江南文化影響，南方彩畫風格更為精緻、秀麗，色彩運用相對柔和，圖案構圖巧妙，如園林建築中的蘇式彩畫，常運用青綠、白色等素雅的色彩，搭配精美的花鳥、山水圖案，意境深遠。 第十一章：寺廟、宮殿、園林等不同類型建築的彩畫特點 不同類型的建築，對彩畫的要求和風格也有所不同。 宮殿建築： 追求至高無上的皇權象徵，色彩以金、黃、紅為主，圖案以龍、鳳、十二章紋等象徵皇傢權威的紋樣為主，構圖莊重，氣勢宏偉。 寺廟建築： 強調神聖、莊嚴的宗教氛圍，色彩常使用青、綠、金等，圖案多為佛像、菩薩、經變故事、佛教符號等，意境深邃，引人入勝。 園林建築： 崇尚自然、寫意，色彩運用相對淡雅、寫實，圖案多為花鳥、山水、人物故事等，構圖靈動，意趣盎然，與自然景緻融為一體。 第十二章：彩畫的保護與傳承 隨著時代的發展，許多古代建築彩畫麵臨著風化、褪色、人為破壞等威脅。對這些珍貴的藝術遺産進行科學有效的保護，具有重要的意義。 科學的保護技術： 運用現代科技手段，如濕度控製、防腐防蛀、色彩修復等，對彩畫進行搶救性保護和日常維護。 人纔的培養： 加強對彩畫技藝傳承人的培養，將傳統技藝發揚光大。 學術研究與傳播： 深入開展彩畫藝術的學術研究，通過展覽、齣版、教育等多種形式，嚮公眾傳播彩畫藝術的魅力，提高全社會的保護意識。 活化利用： 在嚴格保護的前提下，探索彩畫藝術的活化利用，使其在現代社會煥發新的生機。 結語： 中國古建築彩畫，是一部色彩斑斕的史詩，是一部流動的文化畫捲。它以其獨特的藝術魅力，訴說著中華民族悠久的曆史，展現著燦爛的文明，承載著豐富的精神內涵。本書希望能為讀者打開一扇通往彩畫藝術殿堂的大門，讓更多的人瞭解、欣賞、熱愛這項寶貴的文化遺産，並為它的保護與傳承貢獻力量。當我們漫步於古老的建築群落之間，抬頭仰望那些斑斕的色彩，我們所看到的不僅僅是顔料的組閤，更是曆史的溫度、文化的積澱和匠人的智慧，它們共同譜寫著中國建築藝術的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠將一本厚重的學術性書籍做得既有學術價值，又能引人入勝，是一件非常不容易的事情。而《中國建築彩畫圖集（修訂版）》恰恰做到瞭這一點。它的圖片質量極高，幾乎每一張都堪稱藝術品，能夠清晰地展現齣彩畫的每一個細節。同時，文字部分的講解也通俗易懂，邏輯清晰，即使是對建築彩畫不太瞭解的讀者，也能輕鬆地讀懂。我特彆喜歡書中在介紹不同時期彩畫風格演變時，所采用的對比分析方法，這讓我能夠直觀地感受到不同朝代審美趣味的變化。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國建築彩畫圖集（修訂版）》絕對是我近年來看過的最令人驚艷的藝術類書籍之一。當初在書店偶然翻到，就被其厚重的設計和撲麵而來的曆史氣息所吸引。打開扉頁，那一幅幅細膩、鮮艷的彩畫如同穿越時空的迴響，瞬間將我帶入瞭中國古代建築的輝煌時代。最讓我著迷的是，它不僅僅是簡單的圖片堆砌，而是以一種嚴謹的態度，深入淺齣地解讀瞭彩畫的種類、技法、色彩運用以及背後的文化寓意。例如，書中對梁枋彩畫、鬥拱彩畫、藻井彩畫的分類和辨析，讓我明白瞭不同部位的彩畫有著各自的規製和象徵意義。那些繁復精美的龍鳳紋樣、祥雲瑞獸、花卉草木，在古籍的筆觸下栩栩如生，仿佛還能聞到鬆香和顔料混閤的古老味道。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期居住在國外的朋友，我一直對故鄉的傳統建築文化心存一份特殊的眷戀。這本《中國建築彩畫圖集（修訂版）》就像是一座橋梁，將我與那份遙遠的鄉愁緊密地聯係在一起。它所收錄的彩畫，很多都是我童年記憶中模糊的畫麵，如今它們被如此清晰、真實地呈現在我眼前，讓我感慨萬韆。我常常會在夜深人靜的時候，捧著這本書，細細品味那些熟悉的圖案，仿佛迴到瞭那個充滿古韻的故鄉。這本書不僅是藝術的瑰寶，更是我精神世界裏一份珍貴的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的一點是，它並沒有停留在對已逝藝術的簡單羅列，而是試圖去探索彩畫的生命力。書中對一些近現代修復工程中彩畫的案例分析，以及對未來彩畫藝術發展的一些思考，都讓我看到瞭傳統藝術在當代社會的可能性。我希望這本書能夠激發更多年輕一代對中國傳統建築彩畫的興趣，讓他們瞭解這門古老技藝的魅力，並從中汲取靈感，創造齣屬於他們自己的藝術作品。這本書，在我看來，不僅僅是一本圖集，更是一種文化的傳承和創新。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國建築彩畫的認識非常有限，頂多知道一些宮殿裏有金碧輝煌的圖案。《中國建築彩畫圖集（修訂版）》則徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，彩畫不僅僅是裝飾，更是一種語言，一種承載著曆史、文化、宗教、哲學思想的視覺符號。書中對每幅彩畫作品的解讀，都充滿瞭文化深度，讓我瞭解瞭圖案背後的象徵意義，比如蓮花的純潔，鬆柏的堅韌，以及各種吉祥圖案所寄托的美好願望。這種將藝術與文化深度融閤的呈現方式，讓我對中華文明有瞭更深刻的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古代建築工藝感興趣的學生，這本書簡直就是我的“聖經”。我特彆喜歡它在技法方麵的講解，雖然篇幅不算特彆長，但對彩畫的繪製過程、所使用的顔料、以及一些關鍵的工藝技巧，都做瞭非常詳細的介紹。比如，書中提到的一些傳統的顔料製作方法，以及如何通過不同的筆觸和暈染技巧來錶現物體的立體感和質感，都讓我受益匪淺。而且，修訂版的更新內容，對我來說尤為重要，它收錄瞭一些近年來新發現或修復的彩畫珍品，這讓我有機會接觸到更廣泛、更前沿的研究成果，極大地拓展瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的傳統文化愛好者，我經常感到中國傳統藝術的博大精深，卻苦於沒有係統性的入門書籍。《中國建築彩畫圖集（修訂版）》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它以一種非常直觀的方式，將抽象的理論和復雜的技法具象化。例如，書中對“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”等不同彩畫樣式的區分，通過大量的實景照片和示意圖，讓我能夠清晰地辨彆它們的特徵。我特彆欣賞書中對色彩運用的分析，那些大紅、金黃、青綠、墨黑等傳統色彩，在中國建築彩畫中被運用得淋灕盡緻，既有莊重威嚴，又有富麗堂皇，同時又蘊含著深刻的五行學說和吉祥寓意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典建築的細節充滿好奇，尤其是那些色彩斑斕的裝飾。這本書簡直就像一本寶藏，滿足瞭我所有的求知欲。它所收錄的彩畫作品，涵蓋瞭從宮殿廟宇到皇傢園林，從江南園林到北方民居等不同地域和類型的建築，地域跨度之大，內容之豐富，令人嘆為觀止。每一張圖片都經過精心拍攝和高清呈現，色彩飽和度極高，細節縴毫畢現，仿佛我正身臨其境地站在那些古老的建築前，仰望著梁柱上精美的圖案。作者在圖片旁邊附上的文字說明，更是點睛之筆。他們不僅指齣瞭彩畫的名稱、齣處，還詳細闡述瞭其藝術風格、演變過程以及在不同曆史時期的社會文化背景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計非常人性化。它的尺寸適中，方便攜帶和翻閱。每一幅彩畫圖片都配有詳細的說明，包括彩畫的名稱、齣處、年代、以及作者對其藝術特色和曆史意義的解讀。這種詳盡的資料，對於想要深入研究中國建築彩畫的讀者來說，是極其寶貴的。我尤其欣賞書中對一些鮮為人知的彩畫遺跡的挖掘和展示，這為我們瞭解中國建築彩畫的整體麵貌提供瞭更全麵的視角。總而言之，這是一本集藝術性、學術性和收藏價值於一體的精品之作。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《中國建築彩畫圖集（修訂版）》的時候，我幾乎是迫不及待地翻閱起來。這本書的裝幀非常考究，采用硬殼精裝，紙張厚實，印刷精美，給人一種莊重而典雅的感覺。打開書頁，撲麵而來的視覺衝擊力是巨大的。那些色彩鮮艷、圖案精美的彩畫，仿佛擁有生命一般，在我的眼前跳躍、閃爍。我尤其喜歡書中對宮殿建築彩畫的描繪，那些龍騰虎躍、鳳舞九天的圖案，無不展現著古代皇傢建築的宏偉氣勢和至高無上的權力象徵。同時，書中對寺廟建築彩畫的解讀，也讓我看到瞭佛教文化對中國傳統藝術的深刻影響。