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傅谨 著

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• 戏曲
• 张火丁
• 京剧
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• 历史
• 戏曲表演
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出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544054126

商品编码：1027743499

出版时间：2012-05-01

作  者:傅谨 著作 定  价:10 出 版 社:山西教育出版社 出版日期:2012年05月01日 页  数:94 装  帧:平装 ISBN:9787544054126 ●前言
●回首繁花如梦渺
●——京剧《锁麟囊》
●喜相逢还恐怕是梦非真
●——京剧《春闺梦》
●众苍生尽做了这乱世之民
●——京剧《荒山泪》
●只羡鸳鸯不羡仙
●——京剧《白蛇传》
●红岩上红梅开
●——京剧《江姐》
●步香闺仍显我女儿风仪
●——京剧《梁祝》
●男儿真本色长歌动地哀
●——京剧《红鬃烈马》

内容简介

这套“折桂令丛书”写的都是当下京剧舞台上*知名的红角，还有那些*能代表他们艺术水平与成就的好戏。
这本《张火丁和她的戏》(作者傅谨)写了张火丁的故事。
《张火丁和她的戏》包括“回首繁花如梦渺――京剧《锁麟囊》”；“只羡鸳鸯不羡仙――京剧《白蛇传》”等内容。     张火丁的工作室是个团队，她成为这个团队的核心。工作室的演出靠的是张火丁的影响力，但是张火丁更愿意她的演出尽善尽美，所有配角都不能马虎，所以，组成工作室后的几年里，张火丁到外地演出的班子人数逐渐增加。人员增加直接增加的是演出的开支，同时也对演出的经营提出了更高的要求。就以她2009年5月到上海演出为例，虽然请了上海戏曲学校的学生作为班底，还请了上海京剧院的同人帮忙，她们还有七十人左右，就这样，吃住行的所有开支都由演出公司负责，还为上海的逸夫舞台创造了很高的利润。
    就在京剧市场被认为很不景气的年代，张火丁却创造了同代人难以企及的票房奇迹。她的演出不需要担心票房，不需要赞助，工作室的同行们笑称，他们在推广演出时，不需要像一些戏曲院团的领导那样，和演出公司的老总喝酒，喝得钻到桌子底下，用这样的“等

《梨园旧梦：京剧伶人百年风云录》 一、引言：光影交错中的戏曲人生 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是以一个宏大的历史视野，勾勒出近百年来中国京剧舞台上，那些光芒万丈与默默无闻的伶人们所共同经历的时代变迁与艺术沉浮。我们试图穿透厚重的舞台帷幕，探究京剧这一国粹艺术如何在风雨飘摇的年代中艰难求存、自我革新，最终蜕变为今日之模样。全书以“人”为核心，以“戏”为载体，串联起无数个梨园子弟的爱恨情仇、艺术追求与时代宿命。 二、时代洪流中的“角儿”与“行家” 京剧的生命力，在于它始终与社会脉搏紧密相连。本书的第二部分，将视角投向二十世纪初叶，从清末民初的“四大名旦”初露锋芒，到抗战烽火中的颠沛流离，再到新中国成立初期的百花齐放与随后的数次变革。 1. 黄金时代的幕后与台前： 这一章节详述了早年京剧伶人如何以“科班”制度为基础，承受常人难以想象的刻苦训练，方能“一举手，一投足，皆成文章”。我们深入剖析了当时“班社”的组织结构、行规戒律，以及角儿们如何在江湖的复杂生态中斡旋求生。重点梳理了早期流派的形成基础，探讨了不同地域的剧团如何吸收融合地方戏的精华，使得京剧艺术在形式上日益臻于完善。 2. 烽火岁月中的坚守与传承： 战争年代对文化艺术的冲击是毁灭性的。书中不乏对那些坚持在沦陷区或在流亡中坚持演出的艺术家群像的描摹。他们演出的不仅仅是《霸王别姬》或《玉堂春》，更是在以唱腔和身段，寄托着民族的苦难与不屈的信念。通过对当年戏单、日记和口述史料的挖掘，还原了那个时期，戏班如何在物资极度匮乏的情况下，维持演出的艰辛历程。 三、艺术技艺的演变与流派纷呈 京剧的魅力在于其程式化的美学与演员的个性化诠释之间的张力。本书的艺术探讨部分，将聚焦于不同艺术流派的风格差异及其形成原因。 1. 唱腔的南北之辩与融合： 详细对比了以徽班入京为起点，吸收昆曲、汉调等元素后，形成的京剧特有的声腔体系。我们不侧重于技术分析，而是着重于阐释不同流派（如余派的醇厚、马派的洒脱、谭派的苍劲）是如何受演员自身气质、科班师承以及时代审美趣味影响而自然形成的。例如，某一流派的“气口”处理，如何反映了当时知识分子对“含蓄内敛”的推崇。 2. 舞台美学的革命： 京剧的服装、化妆、武打和念白，每一个元素都在历史中不断打磨。书中探讨了武戏在近现代如何从传统的“打把式”向更具观赏性的现代武功转型，以及在文戏中，对手势、眼神等非语言表达的精细化要求。选取若干经典剧目，剖析其在不同年代、由不同演员演绎时，舞台呈现方式上的细微却关键的差异。 四、光环背后的生活真相 戏曲伶人并非高高在上的偶像，他们的生活充满了酸甜苦辣。本书力求剥离舞台的虚幻光彩，展现伶人真实的人生轨迹。 1. 师徒传承的恩与怨： 详细描绘了科班或“搭班”的严格师徒关系。这种关系既是艺术的生命线，也常常伴随着严苛的体罚、压榨与情感纠葛。通过几组著名的师徒案例，探讨了“传帮带”模式在特定历史时期对艺术传承的积极作用和潜在的负面影响。 2. 戏外的人生：婚姻、家庭与社会地位： 在传统观念中，“戏子”的社会地位长期受到歧视。书中探讨了伶人们如何努力提升社会形象，如何处理与主流社会的联姻，以及他们在家庭生活中的挣扎。许多著名的艺术家，其私生活充满了传奇色彩，这些故事不仅是花边新闻，更是他们以个体身份对抗时代偏见的缩影。 五、传承与展望：旧貌换新颜 进入当代，京剧艺术面临着如何在新媒体和多元文化冲击下，保持其生命力的重大课题。 1. 现代京剧的探索与争议： 梳理了二十世纪下半叶至今，京剧在剧目改编、舞台呈现上所做的几次重要尝试。无论是对传统经典的大刀阔斧的革新，还是对历史题材的挖掘，每一次变革都引发了巨大的艺术争论。本书客观呈现了支持者认为的“与时俱进”，以及反对者认为的“失魂落魄”的观点，力求呈现一个多维度的审视。 2. 后继有人：新一代艺术家的挑战： 最后一章关注当下活跃于舞台的青年一代。他们拥有更广阔的视野，接受更系统的教育，但也面临着市场化和快速消费时代的双重压力。书中记录了他们如何平衡对传统的敬畏与对个人风格的塑造，如何用更现代的语言讲述古老的故事，确保这门古老的艺术形式能够在未来的舞台上继续焕发生机。 结语：不朽的腔调 《梨园旧梦》旨在以史诗般的笔触，为我们这个时代所有为京剧艺术付出毕生心血的无名英雄和传奇人物，留下一个深刻而饱满的注脚。它提醒我们，每一段华美的唱腔，每一招精妙的亮相，都凝聚着历史的重量、时代的烙印与人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧细节，特别是关于“时间线”的编排印象极其深刻。它不仅仅是按年份罗列，而是巧妙地将她的艺术成长与京剧艺术在当代社会中的发展节点进行了对照，形成了一种互文关系。比如，书中对比了她在某个重要时期对某出传统戏的改编，正好对应了当时社会审美对传统文化接受度的一个转折点。这种宏观的视野，使得我们阅读的层次感大大提升，不再是单纯地看一个人的传记，而是观察一个重要的艺术形式如何在时代洪流中保持其内核并实现自我革新。书中对于舞台美术的分析也做得极为细致，特别是对于近几年她新创剧目的舞美设计理念，展现了她对光影、空间和虚拟意象的独特运用，这部分内容简直可以作为舞台设计专业的案例来研究，非常具有前瞻性和实验精神。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京剧名家张火丁艺术生涯的画册，简直是戏迷的福音，装帧设计得大气又典雅，光是捧在手里就能感受到一种厚重感。我特别留意了那些早期舞台照的清晰度，很多都是非常珍贵的瞬间，把她从艺初期那种青涩又充满韧劲的状态捕捉得淋漓尽致。尤其是对她早期角色塑造的分析，虽然文字篇幅不算特别多，但每一段都像是资深评论家从幕布后观察到的精准点评，直指核心。比如对她早期“穆桂英”的解读，着重描述了她如何将巾帼英雄的豪迈与女性内在的坚韧巧妙地融合在一起，那种“英气逼人”是如何通过身段和眼神的细微变化体现出来的，让人不禁想立刻找来当年的录像再看一遍，去印证文字中的描述。书中收录了一些她对基础功的坚持和感悟，非常真诚，没有太多华丽辞藻的粉饰，更多的是对“台上一分钟，台下十年功”最朴素的诠释，对于我们这些业余爱好者来说，是最好的启示录，明白艺术的殿堂是如何一步一个脚印搭建起来的。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不是平铺直叙的流水账，而是采用了多线索交叉叙事的手法，使得张火丁这位艺术家的形象更加丰满立体。书中穿插了几位与她合作过的资深艺术家对她的评价，这些评价角度各异，有的是侧重她的舞台感染力，有的是聚焦她的为人处世之道，这种多角度的拼图，构建了一个复杂而真实的人物群像。最打动我的是其中一位老前辈提到，张火丁在学戏之初，曾经因为过于执着于某个高难度技巧而反复受伤，但她从不抱怨，只是默默调整呼吸和发力点。这种描述非常生活化，没有神化她，反而让她显得无比真实可亲。它成功地打破了舞台上高高在上的“角儿”形象，让我们看到一个在艺术道路上不断与自我较劲、与身体极限抗争的“人”，这使得阅读体验充满了情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术沙龙上被朋友强烈推荐这本书的，拿到手后就被其中对“程派艺术”的传承与发展这一脉络的梳理深深吸引住了。这本书的行文风格非常学术化，但又不失流畅性，它没有停留在简单的个人生平介绍，而是深入探讨了张火丁如何在新时代背景下，对程砚秋大师的唱腔和表演体系进行“再创造”的过程。书中用了大量的篇幅对比了不同时期她对同一剧目——比如《锁麟囊》——处理上的细微差别，这种对比分析极具启发性。我记得有一段专门分析她对“一字一腔”的打磨，提到她在处理某些长腔时，如何在保持程派韵味的前提下，加入自己对人物情感的更深层次理解，从而避免了僵硬的模仿，让人感受到的是一种活着的、呼吸着的艺术生命力。对于一个希望深入了解京剧流派演变脉络的读者来说，这本书提供了极佳的参照系，它教会我们欣赏艺术不仅仅是看热闹，更是要听出历史的沉淀和个性的突显。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像资料部分简直是视觉的盛宴，印刷质量非常高，色彩的还原度让人惊叹。我尤其喜欢其中几幅她在《白蛇传》中“水漫金山”段落的剧照，那服装的质感、水袖的动态美感，通过高质量的摄影技术被完美地捕捉了下来。不同于普通舞台摄影只是记录瞬间，这里的很多照片仿佛凝固了声音，你能“听见”水袖划破空气的呼啸，感受到她身体张力的极致。而且，这本书没有把所有篇幅都放在舞台上，它还穿插了一些幕后的花絮，比如她和服装设计师、化妆师讨论造型的小片段，这些“幕后英雄”的贡献被展现出来，让整个艺术形象的构建显得更加立体和人性化。这让我意识到，一个成功的舞台形象，是无数细节和集体智慧的结晶。我花了整整一个下午，只是反复摩挲那些剧照，每一次观看都有新的发现，比如她眼神中那种专注到近乎忘我的境界，确实是教科书级别的示范。