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德拉克洛瓦是著述艺术问题最有独创性的艺术家。他关于艺术的论述广泛而透辟，观点独树一帜、极具个性，可以与达·芬奇、丢勒那样的画家兼思想家的文字遗产相媲美。他带着一种重新估价过去的自信，对艺术中现实的与诗意的奥秘，进行了最细腻的分析。 本书收录了·0篇文章，主要是德拉克洛瓦对若干艺术家的评论，以及德拉克洛瓦关于艺术与美学的论述。这些文章既是研究许多艺术家的重要资料，也是了解德拉克洛瓦本人的艺术倾向的重要资料。本书中评论一些艺术家的观点虽有失公允，却也不乏片面的深刻，一些观点甚至带有某种颠覆性，对启发不同艺术思想的争鸣很有意义。内容简介
《德拉克洛瓦论美术与美术家》收录了20篇文章，主要是德拉克洛瓦对若干艺术家的评论，以及德拉克洛瓦关于艺术与美学的论述。这些文章既是研究许多艺术家的重要资料，也是了解德拉克洛瓦本人的艺术倾向的重要资料。《德拉克洛瓦论美术与美术家》中评论一些艺术家的观点虽有失公允，却也不乏片面的深刻，一些观点甚至带有某种颠覆性，对启发不同艺术思想的争鸣很有意义。作者简介
德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798-1863），法国浪漫主义画派的典型代表，也是一位极具天赋的幻想诗人，被称为“浪漫主义的狮子”。他深受尼德兰画家鲁本斯的影响，强调色彩的作用，对后来的印象画派有很大的影响。他的著名画作《自由引导人民》是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应，是法兰西民族的骄傲。目录
前言 艺术评论 艺术评论 托马斯·劳化斯 拉斐尔 米开朗琪罗 蒲热 普吕东 格罗 论素描教学 普桑 论美 美的多样性 夏勒 德拉克洛瓦生前未曾公布的资料 写实主义与理想主义 古代艺术与现代艺术 论绘画 文学家与文学 纪念拜伦爵士（第三卷） 论鲁本斯与布阿洛 《摩洛哥犹太人的婚礼》 关于美术的组织精彩书摘
艺术评论 自古以来所发表的美术评论文章，几乎总是有着无法避免的缺点：这些文章，一方面使不了解艺术的人感到没趣，因为他们总是充满着令人难以理解的术语，使人摸不着头脑，使人厌倦；另一方面，它们引起美术家的憎恨，因为它们不仅不能有助于艺术的进步，而且把最简单的问题，搞得乱七八糟，把不论什么思想，都要故意加以歪曲。但是，搞艺术的人不认为理论捏造者，有权利在他们的领域里与他们斗争。他们肯定说，按照这种或者那种理由，把文字连贯起来，在长的或者短的文章中重复着已经考虑过与实现了的东西，是最容易不过的事。走运的美术家，展览自己的作品的时候，战战兢兢地等待着评论家的判决，为恐怖的审判所苦。他们及时地发觉自己的错误，并且感到在评论家的可怕的武器一一狠狠地刺进他们的骨头的笔——的面前，完全没有防御。这时候，美术家甚至失掉了最起码的安慰：用话语来回击评论的能力。 根据这个，我想起了一块画着一个人打倒一头狮子、引起集市上看热闹的人发自内心的狂喜的牌子。当美术家终于被激怒，而起来反驳关于他们的专业与作品的没有意义的议论，并且对造成那么少的积极效果的、荒谬的批评加以回击的时候，幸运的日子就会到来吗？用这种斗争使自己对他们的评判感到极大满足，是完全不可能的：那种对艺术的困难感到津津有味的人，在这场愚蠢的战争中，总感到自己是赤手空拳的。至于社会公众，则是打算在诉讼中否认双方的，因为他们完全不理解他们所说的话，只要他们不逗他们开心，他们就对他们的争论采取冷淡的态度。前言/序言
用户评价
我一直对德拉克洛瓦的艺术风格情有独钟，总觉得他的画作中有一种独特的东方韵味，即使是描绘西方题材，也总能感受到一种自由奔放的力量。读了这本书，我才明白，这种感觉并非偶然。他对于“东方艺术”的研究与借鉴，确实是这本书中一个非常引人入胜的部分。他不仅仅是停留在表面，而是深入探究了东方艺术的哲学思想、审美情趣以及创作技法。他如何将东方艺术的写意精神融入到自己的创作中，如何运用东方色彩的搭配来增强画面的感染力，这一点让我耳目一新。他还详细阐述了“色彩与情感”之间的深刻联系。他认为，色彩不仅仅是视觉的感受，更是心灵的语言。他通过大量的例子，展现了如何运用不同的色彩组合来表达喜怒哀乐，如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的氛围。他对“光影的魔术”的运用，更是达到了出神入化的地步。他能够巧妙地利用光影来塑造人物的立体感，并营造出强烈的戏剧性效果。他笔下的光影，不是简单的明暗对比，而是充满了生命的活力，仿佛能够触摸到光线的温度。他还谈到了他对“写实与写意”的看法。他认为，写实是基础，但写意才能赋予作品灵魂。他鼓励艺术家要打破僵化的写实，追求更加自由、更加富有表现力的艺术形式。他对“艺术家与社会”的关系，也进行了深刻的探讨。他认为，艺术家应该关注社会，用艺术来反映现实，并引导人们思考。
评分拿到这本书的第一感觉，就是它的厚重感，无论是实体书的质感，还是内容上给人的分量。我一直对德拉克洛瓦这个名字充满好奇，他所处的时代，正是浪漫主义风起云涌的时期，而他本人，更是那个时代的标志性人物。读这本书，就如同在与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。他对于色彩的理解，简直是炉火纯青。我记得有一段，他详细阐述了如何运用色彩来表达情感，比如红色象征激情与愤怒，蓝色代表忧郁与宁静，而绿色则可能暗示希望或嫉妒。他不仅仅是告诉我们这些，更是通过对具体作品的分析，让我们看到这些色彩是如何在画面中“活”起来的。他笔下的裸体，不是简单的生理描绘，而是充满了生命力与情感的张力。他如何通过对人体线条的勾勒，以及对肌肤质感的细腻刻画，来展现人物的内心世界，这一点让我印象深刻。他还探讨了构图的重要性，以及如何通过画面的布局来引导观者的视线，从而达到更强的叙事效果。他认为，一个好的构图，应该像一首优美的诗歌，有起承转合，有高潮低谷，能够让观者在不知不觉中被吸引，并被带入到画面的情感之中。他还谈到了艺术家对于自然的观察，以及如何将自然的元素融入到自己的创作中，但他强调的并非是简单的复制，而是对自然进行提炼与升华，赋予其更深层的艺术含义。这本书让我对德拉克洛瓦的艺术理念有了全新的认识，也让我对浪漫主义艺术有了更深刻的理解。
评分这本书的封面设计就充满了艺术气息，沉甸甸的纸质，淡淡的油墨香，让我一下子就进入了那个古典而又充满激情的时代。翻开书页，我仿佛置身于德拉克洛瓦那宽敞明亮的工作室，眼前是未完成的画作，空气中弥漫着颜料和松节油的味道。书中的每一段文字，都像是他本人在娓娓道来，不是那种枯燥的理论说教，而是带着艺术家特有的敏感和对色彩、光影、线条的深刻理解。我尤其喜欢他对“情感的表达”这一部分的论述，他认为艺术的最高境界在于触动人心，在于唤起观者内心深处的共鸣。他用大量的例子来佐证自己的观点，从古典大师的杰作到同时代人的作品，他都能够洞察其灵魂所在，并用精炼的语言将其剖析出来。我常常被他的文字所打动，仿佛能看到他笔下的马匹奔腾，战士呐喊，或者是一位忧郁的女性，眼神中流露出无尽的思念。他对光线的运用，尤其是对戏剧性光影的描绘，更是让我惊叹不已。他如何通过色彩的对比和明暗的强烈反差来营造画面的张力，如何让画面中的人物在光影的塑造下显得更加生动立体，这些我都从书中得到了启发。这本书不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于如何去看待艺术、如何去感受艺术的哲学书。它让我重新审视了自己对美的认知，也让我对艺术家的创作过程有了更深的理解。我常常在阅读的过程中，拿起画笔，试图去模仿他笔下的色彩运用，虽然未能达到大师的境界，但那种尝试本身就充满了乐趣。这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候指引方向，在我懈怠的时候给予激励，让我对艺术的热情愈发高涨。
评分这本书简直是一座宝藏，我每次翻开都能发现新的惊喜。德拉克洛瓦对于“构图”的论述，简直是教科书级别的。他不仅仅是讲构图的规则，更是将其与画面的情感表达紧密结合。他认为，一个好的构图，应该能够自然地引导观者的视线，让他们在不知不觉中被画面所吸引，并被带入到故事之中。他还举了很多例子，详细分析了不同构图方式所产生的视觉效果，以及它们如何影响观者的情绪。他对人物动态的捕捉，更是令人拍案叫绝。他能够抓住人物最生动、最富表现力的瞬间，并将它们定格在画面上。他笔下的人物，仿佛随时都要从画布上跳出来一般，充满了生命力。他还谈到了他对“历史与现实”的看法。他认为，艺术家应该关注现实生活，但同时也要从历史中汲取养分。他能够将历史事件与现实情感相结合，创造出既有历史厚重感，又能引起当下观众共鸣的作品。他对色彩的运用，更是达到了登峰造极的境界。他能够根据不同的主题和情感，运用不同的色彩搭配，来营造出强烈的视觉冲击力。他对于光影的运用，也达到了出神入化的地步，他能够巧妙地利用光影来塑造人物的立体感，并营造出戏剧性的氛围。他对“原创性”的追求，也让我深受感动。他鼓励艺术家要有自己的独立思考，不要盲目模仿，要敢于打破常规，创造出属于自己的艺术风格。
评分这本书给我的感觉，就像在与一位老朋友聊天，他博学多闻，又风趣幽默，让你在轻松愉快的氛围中，领略到艺术的魅力。德拉克洛瓦对于“浪漫主义”的阐释，简直是入木三分。他不仅仅是定义了浪漫主义，更是通过对作品的分析，让我们看到了浪漫主义精神如何在艺术中得以体现。他对“情感的爆发”有着深刻的理解。他认为，艺术的最高境界在于能够触动人心，在于能够唤起观者内心深处的共鸣。他鼓励艺术家要大胆地表达自己的情感，要用激情去创作。他对“人物的内心世界”的描绘，更是达到了出神入化的地步。他能够通过人物的表情、姿态，甚至是通过色彩的运用，来展现人物内心的复杂情感。他还谈到了他对“历史的再创作”的看法。他认为，艺术家不应该仅仅是历史的记录者，更应该是历史的诠释者。他能够将历史事件赋予新的生命，让观者在欣赏画作的同时，也能对历史有更深的思考。他对“色彩的和谐与对比”的运用，也让我受益匪浅。他能够根据不同的主题和情感，运用不同的色彩搭配，来营造出强烈的视觉冲击力。他对“动态的捕捉”更是达到了极致，他笔下的画面，充满了动感与力量，让人感受到生命的活力。他还谈到了他对“艺术家与观众”的关系。他认为，艺术家应该与观众进行对话，用艺术来引发人们的思考和共鸣。
评分这本书就像一位经验丰富的导师，用充满智慧的语言，引领我在艺术的海洋中探索。德拉克洛瓦对“艺术家创作的动力”进行了深入的剖析。他认为，创作的动力来自于对生活的热爱，来自于对真理的追求，来自于对美的渴望。他对“色彩的运用与情感表达”有着独到的见解。他认为，色彩不仅仅是视觉的感受，更是心灵的语言。他能够根据不同的主题和情感，运用不同的色彩搭配，来营造出强烈的视觉冲击力。他对“光影的神秘感”的描绘，更是达到了出神入化的地步。他能够巧妙地利用光影来塑造人物的立体感，并营造出戏剧性的氛围。他还谈到了他对“历史画的解读”的看法。他认为，历史画不仅仅是对历史事件的记录，更是对历史精神的诠释。他对“人物的性格塑造”有着深刻的认识。他能够通过人物的表情、姿态，甚至是通过色彩的运用，来展现人物内心的复杂情感。他还谈到了他对“艺术的创新与传承”的思考。他认为，艺术家应该在继承传统的基础上，不断进行创新，创造出属于自己的艺术风格。
评分坦白说，我最初是被这本书的名字吸引的。“德拉克洛瓦论美术与美术家”，听起来就充满了学术的严谨和艺术的深度。然而，当我真正翻开它，却发现它远不止于此。它更像是一部艺术家的个人独白，充满了激情、思考和对艺术的不懈追求。他对于“灵感”的论述，让我茅塞顿开。他并没有将灵感神化，而是将其归结于艺术家敏锐的观察力、丰富的想象力以及长期的实践积累。他强调，灵感并非凭空而来，而是需要艺术家用心去捕捉，用脑去思考，用手去实现。他还详细分析了不同时期艺术家的创作特点，以及他们所面临的社会环境和历史背景。他认为，艺术家的创作，总是与他所处的时代息息相关，艺术是时代的镜子，也反过来影响着时代。他对人物造型的刻画，更是达到了出神入化的地步。他如何捕捉人物的瞬间表情，如何通过肢体语言来传达人物的内心活动，这一点让我惊叹不已。他还谈到了色彩与光影的相互作用，以及如何通过二者的结合来营造画面的戏剧性效果。他笔下的战争场面，充满了力量与动感，让人仿佛身临其境，感受到那种紧张与激昂。他对历史题材的驾驭能力，更是令人佩服，他能够将历史事件赋予鲜活的生命，让观者在欣赏画作的同时，也能对历史有更深的了解。这本书的语言风格也很有特色，时而激昂澎湃，时而深沉内敛，仿佛是一位饱经沧桑的艺术家在与你倾诉。
评分我一直认为，理解一位艺术家的作品，最好的方式就是去了解他的思想。这本书，正是这样一本让我深刻理解德拉克洛瓦的著作。他对“美的本质”的探讨，让我受益匪浅。他认为，美不仅仅是外在的形态，更是一种内在的精神。他鼓励艺术家要追求一种超越形式的美，一种能够触动人心的美。他对“光影的哲学”有着独到的见解。他认为，光影不仅仅是自然的现象，更是情感的载体。他能够巧妙地利用光影来塑造人物的立体感，并营造出强烈的戏剧性效果。他笔下的光影，充满了神秘感和诗意。他还谈到了他对“色彩的语言”的理解。他认为，色彩是艺术家的情感表达最直接的媒介。他能够运用不同的色彩组合，来表达喜怒哀乐，来营造画面的氛围。他对“叙事的艺术”有着深刻的认识。他认为，艺术作品不仅仅是视觉的享受，更应该具有故事性。他能够将复杂的故事，通过画面巧妙地呈现出来。他还谈到了他对“情感的表达”的重视。他认为，艺术的生命在于情感，只有充满真挚情感的作品，才能打动人心。他对“技法与情感的融合”的追求，让我深受启发。他认为，精湛的技法是为了更好地表达情感，而不是为技法而技法。
评分我一直对德拉克洛瓦充满敬意，但总觉得隔着一层纱。直到我读了这本书，才感觉与他近距离接触。这本书不仅仅是对美术理论的探讨，更像是德拉克洛瓦对自己艺术生涯的回顾与总结。他对于“主题的选择”有着独到的见解。他认为，艺术家应该选择那些能够触动人心的题材，那些能够引发深刻思考的主题。他特别钟情于那些充满戏剧性、情感张力的场面，比如历史事件、神话传说，甚至是普通的社会生活场景。他能够从这些场景中挖掘出人性的光辉与阴暗，并将它们淋漓尽致地呈现在画布上。他对笔触的运用，也让我受益匪浅。他并不拘泥于精雕细琢，而是大胆运用粗犷而富有表现力的笔触，来营造画面的动感和情感的宣泄。他认为，笔触本身就是一种情感的表达，它能够传递出艺术家的激情与力量。他还详细分析了不同媒介的特点，比如油画、素描、版画等，以及它们各自的优势和局限性。他对色彩与情感的关联，更是有着深刻的洞察。他认为，色彩不仅仅是视觉的感受，更是情感的载体，不同的色彩组合能够唤起观者不同的情绪体验。他对素描的重视，也让我惊讶。他认为，素描是绘画的基础，是艺术家观察力和造型能力的重要体现。他鼓励艺术家要勤于素描，通过大量的素描练习来提升自己的艺术功底。这本书让我看到了一个更真实、更立体的德拉克洛瓦。
评分这本书的风格非常独特，既有理论的深度，又不乏艺术的感性。德拉克洛瓦对于“形式与内容的统一”有着深刻的见解。他认为，一个好的艺术作品，应该在形式和内容上都达到完美的统一。他不仅仅是追求画面的美观，更注重作品所要传达的思想和情感。他对“人物的情感刻画”更是达到了出神入化的地步。他能够捕捉人物最细微的情感变化，并将它们淋漓尽致地呈现在画布上。他笔下的人物，仿佛有自己的生命，能够与观众进行心灵的交流。他还谈到了他对“色彩的象征意义”的研究。他认为，不同的色彩具有不同的象征意义，艺术家应该根据作品的主题和情感，来选择合适的色彩。他对“光影的戏剧性”的运用，也让我惊叹不已。他能够利用光影来营造强烈的戏剧性效果，使画面更具冲击力。他还谈到了他对“现实与理想的平衡”的看法。他认为，艺术家应该关注现实生活，但同时也要追求理想的美。他对“情感的抒发”有着强烈的渴望。他鼓励艺术家要大胆地表达自己的情感，要用激情去创作。
评分商品很不错，京东商城送货很快，已多次购买了！
评分德拉克洛瓦论美术与美术家德拉克洛瓦论美术与美术家
评分德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
评分还可以，性价比高。下次还会再来京东买东西的。
评分德拉克罗瓦论美术与美术家，很好的艺术评论。
评分他与历史画家A.-J.格罗和保皇派画家F.热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W.莎士比亚、G.G.拜伦和W.司各特的作品;他为J.W.von歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D.委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C.波德莱尔有着亲密的友谊，对W.A.莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。
评分德拉克洛瓦对若干艺术家的评论，以及德拉克洛瓦关于艺术与美学的论述。这些文章既是研究许多艺术家的重要资料，也是了解德拉克洛瓦本人的艺术倾向的重要资料。《德拉克洛瓦论美术与美术家》中评论一些艺术家的观点虽有失公允，却也不乏片面的深刻，一些观点甚至带有某种颠覆性，对启发不同艺术思想的争鸣很有意义。德拉克罗瓦的日记分为两部分：第一部分是从1822年至1824年，主要是写给自己看的文字，更多的是无所顾忌的情感流露；第二部分是从1847年至1863年，这一时期的作者已成为公认的艺术大师。为了把自己的艺术经验和主张传播出去，他以日记体的形式撰写为日后出版所作的美术词典。
评分德拉克洛瓦论美术与美术家德拉克洛瓦论美术与美术家
评分封面破旧，此前遇过一次，**的忍不住骂人。本想退货，但书是看的，里面还算可以，看在快递送货上门的面子再纵容京东一次。
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