芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[清] 王概，王蓍，王臬 編

圖書標籤:

• 古籍
• 繪畫
• 山水畫
• 芥子園畫傳
• 康熙
• 中國古典繪畫
• 藝術史
• 繪畫技法
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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861159

版次：1

商品編碼：11722836

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫傳

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，最為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是《芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版）》優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。

內容簡介

　　在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名傢，施惠無涯者，《芥子園畫傳》當之無愧。《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》，是中國畫技法圖譜，誕生於清代。本畫傳乃康熙辛巳清和月芥子園甥館鎸藏，係統地介紹瞭中國畫的基本技法，淺顯明瞭，宜於初學者習用。《芥子園畫傳》問世三百餘年來，風行於畫壇，至今不衰。近現代著名畫傢黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此，可謂是國畫啓濛之良師。

作者簡介

　　王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。

內頁插圖

前言/序言

《畫學淺說》 源自宋元，精煉明清，集畫理畫法於一體的國畫入門經典 在中國悠久的繪畫藝術長河中，有一部著作，以其精煉的語言、深刻的見解，為無數後學者揭示瞭山水畫的奧秘，它就是《畫學淺說》。這部著作並非憑空而生，而是集宋元以來繪畫理論之大成，融匯明清兩代繪畫實踐經驗，將繁復的筆墨技法與深邃的繪畫意境，以一種極其簡明扼要的方式呈現齣來，成為中國古典繪畫理論體係中不可或缺的重要篇章。 《畫學淺說》的價值，首先體現在其對繪畫本質的深刻洞察。它並非僅僅羅列枯燥的技巧，而是從“道”的層麵探討繪畫的意義與目的。在作者看來，繪畫不僅僅是對自然景物的簡單模仿，更是藝術傢內心世界的外化，是畫傢與自然精神契閤的體現。因此，它強調“寫意”的重要性，認為“意”是畫的靈魂，而“形”則是“意”的載體。隻有深入體悟自然之理，把握物象之神，纔能落筆有神，意境深遠。這種將哲學思辨融入繪畫創作的理念，是中國傳統藝術的重要特徵，也是《畫學淺說》超越一般技法論述的關鍵所在。 在具體技法層麵，《畫學淺說》以一種化繁為簡的智慧，將紛繁復雜的筆墨變化歸納為若乾核心要點。它詳細闡述瞭中國畫特有的“皴法”，這是錶現山石紋理、質感的關鍵。從披麻皴的柔和流暢，到斧劈皴的剛勁有力，再到解索皴的盤麯纏綿，書中不僅介紹瞭各種皴法的形態，更闡述瞭其賴以産生的背後邏輯——即對自然山石形態的細緻觀察與提煉。它教導讀者如何通過筆墨的枯潤、濃淡、乾濕，來錶現山石的嶙峋、濕潤、蒼茫等不同狀態。這種對皴法的係統梳理，為後學者提供瞭一個清晰的學習框架，避免瞭在浩如煙海的技法中迷失方嚮。 除瞭山石的描繪，水、樹、雲、石等山水畫的構成元素，在《畫學淺說》中也得到瞭精闢的論述。對於水的描繪，它強調“水流之勢”，指齣水既有柔和舒緩的一麵，也有急流奔騰的磅礴之力，畫傢需根據情境，用不同的筆法來錶現其動態與形態。對於樹木，它著重於“樹之法”，從樹乾的粗壯與挺拔，到枝葉的繁茂與疏密，都提齣瞭具體的描繪方法，並強調瞭“樹無所本，亦無所不本”的寫生觀念。對於雲的描繪，它以“雲氣之狀”為核心，指導讀者如何通過虛實相生、濃淡變化來錶現雲的輕盈、流動與變化莫測。而對於石的描繪，則強調其“形質”，通過不同的皴法與墨法，錶現石的堅硬、圓滑、崎嶇等不同質感。 《畫學淺說》的語言風格，堪稱典範。它不尚空談，而是以 terse and potent 的方式，用簡練而富有韻律的文字，將深奧的道理娓娓道來。字裏行間，透著一種古樸的智慧與從容的氣度。每一句話，都經過深思熟慮，力求用最少的文字，傳達最豐富的信息。這種精煉的語言，不僅易於讀者理解和記憶，更使其本身就具有瞭藝術品的美感。它避免瞭冗餘的辭藻與華而不實的理論，直指繪畫的本質，讓讀者在閱讀過程中，如同與一位經驗豐富的師長對話，受益匪淺。 更為重要的是，《畫學淺說》並非僅僅停留在理論層麵，它深刻地認識到實踐的重要性。它強調“師造化”與“師古人”的相輔相成。一方麵，它鼓勵畫傢深入自然，細緻觀察，體會山川萬物的真趣，將自然的美景化為心中的丘壑；另一方麵，它也推崇學習曆代名傢的經典之作，從中汲取營養，領悟前人的創作經驗與藝術精神。書中對曆代名傢作品的評點與藉鑒，更是為後學者提供瞭寶貴的參照。它教導讀者如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的理解與創造，最終形成獨特的個人風格。 《畫學淺說》的另一個突齣貢獻，在於其對“筆墨”二字所蘊含的豐富意義的闡釋。在中國畫中，“筆”指的是運筆的力度、速度、方嚮等，“墨”則涵蓋瞭墨色的濃淡、乾濕、虛實等。它將筆墨視為畫傢錶達情感、塑造形象、營造意境的根本手段。書中對不同筆法、墨法的運用，以及它們如何相互配閤，共同服務於畫麵內容的錶現，都有著細緻入微的指導。例如，它會教導讀者如何運用“飛白”來錶現樹木的枯老，如何運用“積墨”來渲染山石的厚重，如何運用“淡墨”來錶現遠山的縹緲。這些具體的技法指導，是《畫學淺說》能夠成為實操性極強的繪畫入門書籍的關鍵。 此外，《畫學淺說》還觸及瞭中國畫的構圖原則。它強調“計白當計黑”，指齣留白的重要性，認為虛處更能引發觀者的想象，使畫麵意境更加悠遠。同時，它也講究“疏密有緻”、“顧盼呼應”等構圖原則，指導讀者如何安排畫麵中的景物，使其和諧統一，富有節奏感與生氣。這些構圖上的智慧，對於避免畫麵“死闆”或“零亂”有著至關重要的作用。 縱觀《畫學淺說》全書，它展現的是一種“以少勝多”、“以簡馭繁”的哲學智慧。它沒有長篇大論的理論鋪陳，也沒有繁瑣復雜的圖解，而是用最簡潔的語言，概括瞭繪畫創作的核心要義。這種“少即是多”的藝術境界，與中國傳統文化所追求的“大道至簡”的精神不謀而閤。 對於當代讀者而言，《畫學淺說》依然具有極高的閱讀與學習價值。在當今信息爆炸、追求速成的時代，重讀《畫學淺說》，能夠幫助我們迴歸繪畫的本質，重新認識中國畫的獨特魅力。它所倡導的深入觀察、體悟精神、精煉筆墨、追求意境的理念，對於任何一位熱愛繪畫、渴望提升藝術修養的人來說，都是一座取之不盡的寶庫。它不僅僅是一本繪畫理論書籍，更是一部蘊含著中國古代文人雅士的審美情趣與哲學思考的經典之作。研習《畫學淺說》，不僅能掌握繪畫的技巧，更能提升藝術的品味，領略中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“畫學淺說”部分，對於初學者來說，簡直是福音。它將復雜的繪畫理論分解成一個個易於理解的小單元，配以圖解，讓學習過程變得輕鬆有趣。我尤其喜歡它對“構圖”的講解，如何安排山石、樹木、雲水的比例關係，如何運用虛實空間來增強畫麵的層次感和縱深感。這些都是非常實用的技巧，能夠幫助我快速地提升繪畫的整體效果。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對傳統文化有著濃厚興趣的讀者來說，《芥子園畫傳》不僅僅是一本繪畫教材，更是一扇瞭解中國傳統美學和哲學思想的窗口。它所傳達的“天人閤一”的理念，對自然的敬畏和熱愛，以及在自然中尋求心靈慰藉的精神，都深深地打動瞭我。我常常在翻閱書中精美的圖畫時，感到一種寜靜和釋然，仿佛所有的煩惱都被這山水所融化。

評分☆☆☆☆☆

令人驚嘆的是，這本書的“山水捲”部分，幾乎涵蓋瞭古代山水畫的各種經典題材。從巍峨的山峰到潺潺的溪流，從蔥鬱的鬆柏到縹緲的雲煙，無不描繪得生動逼真。它不僅僅是教你畫，更是教你“看”。它引導你去捕捉自然界中最具神韻的元素，比如山巒的起伏、樹木的姿態、水的形態。我看著那些精美的圖畫，仿佛置身於畫中的世界，能聽到鬆濤聲，能感受到山風的吹拂，這種沉浸式的體驗，是任何現代繪畫教程都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，為什麼《芥子園畫傳》能夠流傳至今，並依然保持著如此強大的生命力？我想，這與它所倡導的“師法自然”的創作理念密不可分。它不是閉門造車，而是鼓勵畫傢走齣畫室，去真切地感受大自然的鬼斧神工。書中對於“寫生”的強調，以及如何將自然中的景物提煉升華為藝術形象，都給瞭我極大的啓發。我開始嘗試著帶著這本書，去戶外寫生，去捕捉那些轉瞬即逝的美景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也相當考究，用料精良，印刷清晰，每一處細節都透露著對原作的尊重。我尤其喜歡它對原作的還原度，那種年代感和墨韻，都得到瞭很好的保留。作為一名業餘愛好者，我一直想找到一本能夠係統學習中國傳統山水畫的書籍，但市麵上的同類書籍良莠不齊，很多要麼過於學術化，要麼過於淺薄，難以深入。而《芥子園畫傳》恰好填補瞭這一空白，它既有傳統文化的底蘊，又不失實用性。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版）》是一本集藝術性、學術性和實用性於一體的經典之作。它不僅能夠幫助我們學習中國傳統山水畫的技法，更能夠引導我們去理解和感悟中國傳統文化的精髓。對於任何對中國山水畫感興趣的讀者來說，這本書都絕對值得擁有，它將帶你踏上一段令人迴味無窮的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“畫學淺說”部分，與其說是“淺說”，不如說是一種極其精煉的總結。它沒有那種枯燥的理論闡述，而是通過大量的圖例和簡短的文字，直觀地告訴你如何去觀察、如何去錶現。我特彆喜歡它講解山石的幾種基本皴法，每一種皴法都有對應的圖示，而且講解得非常細緻，比如披麻皴的虛實變化，斧劈皴的剛勁有力，都通過綫條的粗細、墨色的濃淡，以及筆觸的方嚮，展現得淋灕盡緻。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然離大師的水平十萬八韆裏，但確實能感受到一種“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的道理。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過使用一些西方的繪畫技法來錶現山水，但總覺得少瞭點什麼。直到翻閱《芥子園畫傳》，我纔找到瞭根源。中國山水畫講究“以形寫神”，用簡練的筆墨去捕捉物象的靈魂，而不是進行細緻的寫實。書中對“用筆”的講解，比如中鋒、側鋒、逆鋒的運用，以及墨色的濃淡乾濕變化，都展現瞭中國畫獨特的藝術魅力。這讓我重新審視瞭繪畫的本質，原來最動人的錶達，往往是最簡潔的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《芥子園畫傳 山水捲·畫學淺說（康熙原版）》，說實話，一開始我是被它那古色古香的書名吸引瞭，總覺得能窺見一些老祖宗的智慧和技法。翻開書頁，撲麵而來的就是那種熟悉的宣紙質感，配上古樸的字體，瞬間就有一種穿越時空的感覺。我雖然不是專業的畫傢，但從小就喜歡在紙上塗塗畫畫，對山水畫更是情有獨鍾。一直以來，我都覺得山水畫不僅僅是簡單的筆墨勾勒，它更蘊含著一種哲學，一種與自然對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

在學習的過程中，我發現《芥子園畫傳》並非是簡單地將技巧堆砌，它更注重的是一種“意境”的營造。山水畫不僅僅是形式上的模仿，更重要的是對自然精神的體悟。書中對“點景”的講解尤為重要，比如如何在畫麵中恰當地安排人物、船隻、房屋，這些元素雖然渺小，卻能極大地烘托齣山水的宏偉和寜靜。這讓我意識到，一幅好的山水畫，不僅僅在於山有多高，水有多長，更在於它所傳達的那種超然物外的精神氣質。

評分☆☆☆☆☆

買錯瞭。。。不過這個也不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好，很好，很好，很好，很好。

評分☆☆☆☆☆

書應該是正品，貨真價實，好評！

評分☆☆☆☆☆

這套書很好，非常清晰，好評！適閤初學者！

評分☆☆☆☆☆

今生今世飢餓和和巨額赫爾喝焦恩俊

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，孩子很喜歡，推薦大傢購買

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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