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[德] 阿裏埃勒·哈瑙爾著，趙作周，郭紅仙譯

圖書標籤:

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齣版社：中國建築工業齣版社

ISBN：9787112059997

版次：1

商品編碼：10323161

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-10-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

此商品有兩種封麵，隨機發貨：

內容簡介

《結構原理》目的在於給沒有力學基礎的讀者，介紹如何理解建築結構的基本概念和工程的總體概況。全書圖文對照講解。內容分兩部分：一是基本概念，包括：設計方法、力的概念、材料性能；二是各種結構的性能，包括梁、闆、拱、殼、殼和張拉結構。全書貫穿結構與形式之間，幾何學與力學之間的關係這一主題。對象是開始學習建築設計的大學生，對建築工程從業人員也有很大的參考價值。

前言/序言

《解構藝術：思想的視覺形態》藝術並非僅僅是色彩與綫條的堆砌，更是一種深邃的思想錶達，一種對存在本質的探索。《解構藝術：思想的視覺形態》是一本緻力於揭示藝術作品背後所蘊含的深刻哲理與結構邏輯的書籍。它並非一本枯燥的理論說教，而是以一種引人入勝的方式，引導讀者穿越錶象，直抵藝術作品的核心，理解藝術傢如何將抽象的思想轉化為觸手可及的視覺語言。本書旨在打破大眾對藝術的淺層認知，揭示藝術創作中那些隱藏在筆觸、構圖、材質甚至空間運用背後的精妙設計與深遠意圖。第一章：意念的 Seeds - 藝術的哲學根源藝術的種子，往往萌發於對世界最根本的疑問。本章將深入探討藝術創作的哲學驅動力，追溯不同藝術流派如何迴應人類對意義、存在、真理、美以及個體與社會關係的永恒追問。我們將考察柏拉圖的“理念論”如何影響瞭古典藝術的理想化追求，康德的“審美判斷力”如何塑造瞭啓濛時代的理性美學，而尼采的“權力意誌”又如何在現代藝術中催生齣顛覆性的錶達。我們將分析不同時代哲學傢們對“美”的定義、對“真實”的理解，以及他們對藝術傢在社會中所扮演角色的設想，並闡釋這些哲學思想是如何成為藝術傢們進行創作的基石，為他們的作品注入靈魂與深度。從“理念”到“形相”：探討古希臘哲學中，對事物背後永恒不變的“理念”的追求，如何轉化為古典藝術中對理想化形式的描繪，以及這種追求在不同文化中的變奏。理性與情感的辯證：審視啓濛時代理性主義思潮對藝術的影響，以及浪漫主義對情感、個性和主觀體驗的強調，如何促使藝術從宏大敘事轉嚮內心世界的探索。存在的焦慮與自由：分析存在主義哲學，如薩特和加繆的思想，如何映射在抽象錶現主義、超現實主義等藝術流派中，藝術傢如何通過作品錶達對自由、責任和個體存在的思考。解構與重構：考察後現代主義哲學對宏大敘事和絕對真理的質疑，以及這種解構思潮如何影響瞭當代藝術的多元化和對邊界的模糊化。第二章：骨骼的構建 - 藝術作品的內在結構每一件偉大的藝術品，都擁有一個堅實的內在骨骼，支撐著其情感與意義的錶達。本章將深入剖析藝術作品的結構性元素，包括構圖、綫條、色彩、比例、節奏與韻律等，以及這些元素如何被藝術傢巧妙運用，以達到預期的視覺效果和情感傳達。我們將以具體的畫作、雕塑、建築乃至音樂作品為例，拆解其結構邏輯，分析藝術傢是如何通過精確的計算與感性的把握，構建齣具有強大感染力的視覺“語法”。黃金分割與和諧之美：探討數學原理在藝術構圖中的應用，如黃金分割、對稱與均衡，以及它們如何為作品帶來視覺上的和諧與穩定感。綫條的敘事性：分析不同綫條（直綫、麯綫、摺綫、粗細變化）所蘊含的情感力量，以及它們如何引導觀者的視綫，塑造空間，並傳遞動態或靜態的感受。色彩的語言：深入解讀色彩的情感象徵意義、冷暖對比、互補色原理，以及藝術傢如何運用色彩來喚起觀眾的情緒，營造氛圍，並突齣主題。比例與尺度：考察不同文化和時代對美的比例的認知，以及藝術傢如何通過比例的變化來創造宏偉、親密、失衡或動態的視覺感受。節奏與韻律的視覺化：探討重復、變化、間隔等音樂化元素如何在視覺藝術中體現，以及它們如何賦予作品生命力和吸引力。第三章：肌理的塑造 - 藝術媒介與物質性的對話藝術的生命力，離不開其所選擇的物質載體。本章將聚焦於藝術媒介的選擇與運用，探討不同材料（如油彩、水墨、粘土、石材、金屬、數字信號等）的物理屬性如何與藝術傢的創作意圖相互作用，賦予作品獨特的質感、觸感和視覺體驗。我們將分析藝術傢如何通過對材料特性的深入理解和創新運用，來增強作品的錶現力，錶達情感，甚至直接作為思想的載體。油彩的厚重與光澤：探討油彩的延展性、可塑性以及其所能呈現的豐富層次和光影效果，分析文森特·梵高、倫勃朗等大師如何利用油彩的特性錶達情感。水墨的寫意與留白：審視中國傳統水墨畫中，墨的濃淡乾濕變化所帶來的寫意韻味，以及留白藝術如何營造意境和引發觀者的想象。雕塑的體積與觸感：探索石材的堅毅、青銅的莊重、木材的溫潤等不同材質在雕塑中所呈現的質感，以及藝術傢如何通過雕塑的體量和錶麵處理來傳達力量、柔美或滄桑。數字時代的材質新語：審視數字藝術中，像素、代碼、光影等虛擬材質如何成為新的創作媒介，以及它們如何挑戰我們對“物質性”的傳統認知。跨媒介的實驗：分析藝術傢如何打破傳統媒介的界限，將不同材料融閤，創造齣前所未有的視覺語言和體驗。第四章：空間的編織 - 藝術作品中的維度與關係藝術作品並非孤立存在，而是通過對空間的構建與處理，與觀者建立起內在的聯係。本章將深入研究藝術作品中的空間處理，包括平麵空間、立體空間、虛擬空間以及兩者之間的關係。我們將分析藝術傢如何利用透視、遠近、深淺、虛實等手法，創造齣具有深度、廣度、流動性或封閉性的空間體驗，並探討這些空間如何影響觀者的心理感受和對作品主題的理解。透視的幻覺：探討文藝復興時期透視法的發明如何為繪畫帶來真實的空間感，以及不同形式的透視（綫性透視、空氣透視）如何影響作品的視覺效果。抽象空間的情感：分析抽象藝術中，非寫實的、情感化的空間處理如何打破具象的束縛，引導觀者進入一種純粹的精神體驗。建築中的敘事空間：考察建築設計中，空間序列、光影變化、尺度與比例如何共同構建齣一種引導身體與心靈體驗的敘事路徑。裝置藝術與沉浸式體驗：分析裝置藝術如何將觀眾帶入一個特定營造的環境中，模糊瞭作品與觀者的界限，創造齣一種全新的沉浸式空間體驗。虛擬現實與數字空間的無限可能：探討虛擬現實技術如何為藝術傢提供一個全新的創作維度，構建齣超越物理限製的無限想象空間。第五章：意義的湧動 - 藝術與敘事、象徵的融閤藝術作品的魅力，很大程度上在於其能夠承載和傳遞多層次的意義。本章將探討藝術作品中的敘事性與象徵性，分析藝術傢如何通過故事、隱喻、符號等方式，將抽象的情感、觀念和思想轉化為能夠觸動人心的視覺語言。我們將審視不同文化背景下的象徵體係，分析藝術傢如何靈活運用和創新這些象徵，以創造齣引人深思的作品。神話與宗教的印記：考察神話傳說、宗教經典如何作為藝術創作的寶貴素材，以及藝術傢如何通過對這些敘事的重塑和演繹，傳遞普世價值。隱喻與象徵的力量：分析常見的藝術象徵（如鴿子象徵和平，荊棘象徵痛苦），以及藝術傢如何創造新的象徵，賦予作品更深層的寓意。圖像敘事的解構：探討圖像如何獨立於文字而講述故事，以及現代藝術中，敘事性的模糊化和多重解讀的可能性。符號的語境與變遷：分析符號在不同文化、不同曆史時期的意義變遷，以及藝術傢如何巧妙地運用或顛覆這些符號，挑戰既有認知。潛意識的顯現：考察超現實主義等流派如何通過對潛意識的探索，將夢境、幻覺等非理性內容轉化為具有強烈象徵意義的視覺語言。結語：藝術的永恒迴響《解構藝術：思想的視覺形態》並非要將藝術作品“肢解”，而是要通過對其內在結構、物質錶達、空間處理和意義傳遞的細緻分析，讓讀者更深刻地理解藝術的創造過程，以及藝術作品為何能夠跨越時空，觸動人心。本書鼓勵讀者以一種更具批判性、更富洞察力的眼光去欣賞藝術，去發現隱藏在每一件作品背後的智慧與情感，去感受藝術作為人類思想與情感最動人載體的永恒迴響。它邀請您成為一位主動的探索者，與藝術傢共同踏上一段關於視覺、思想與存在的奇妙旅程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在知識的組織和內容的深度上，展現齣瞭令人敬佩的專業水準。它絕非市麵上那些淺嘗輒止的“速成手冊”，而是真正深入到瞭理論體係的核心。對於已經有一定基礎的讀者來說，這本書提供的價值在於其嚴謹的邏輯推導和對各種邊界條件的探討。作者在闡述某一模型或定律時，會清晰地界定其適用範圍和潛在的局限性，這種審慎的態度體現瞭作者深厚的學術功底。書中對於一些微妙的、容易混淆的概念，往往會設置專門的對比章節進行辨析，這種“區分”的處理方式，幫助我徹底厘清瞭過去一直睏擾我的盲點。例如，書中對兩種相似但本質不同的處理機製的比較分析，邏輯鏈條環環相扣，論證過程無可指摘。閱讀過程就像是在攀登一座知識的高峰，雖然過程需要集中全部注意力，但每登高一步，視野都變得更加開闊，對全局的把握也更加精準。它要求讀者投入心力，但迴報是紮實且無可替代的專業素養的提升。

評分☆☆☆☆☆

從排版和閱讀體驗上來說，這本書簡直是一件藝術品。裝幀設計典雅大氣，紙張的質感溫潤舒適，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更值得稱贊的是，作者和編輯團隊在內容的排布上展現瞭極高的美學素養。文字的留白恰到好處，使得密集的公式和段落之間有瞭呼吸的空間，極大地緩解瞭閱讀壓力。對於需要大量圖錶配閤理解的部分，它們被放置在最有利於閱讀和參考的位置，切換成本極低。每一次翻閱，都像是在享受一次精緻的閱讀儀式。這種對細節的極緻追求，無疑也反映瞭作者對所闡述知識本身的尊重——他們相信好的內容值得被用最好的形式呈現。這本書不僅僅是一份知識的載體，更是一件可以被珍藏和反復研讀的實體作品，它讓學習成為一種享受，而不是一種任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種冷靜而又略顯犀利的批判精神，讀起來讓人精神為之一振，仿佛在進行一場嚴謹的學術辯論。作者似乎對當前行業內的一些“約定俗成”的觀點持保留態度，並通過大量的論據和反例，對這些觀點進行瞭耐心的解構和重塑。我特彆喜歡作者在論述中展現齣的那種勇於挑戰權威的學術勇氣。他不是一味地接受既有理論，而是會不斷地提齣“如果……會怎樣？”的問題，並帶領讀者一起探索這些“如果”的可能性。這種批判性思維的引導，遠比單純的知識傳授更有價值。讀完後，我感覺自己的思維模式都受到瞭潛移默化的影響，開始對接收到的任何信息都習慣性地進行多角度的審視和檢驗。這種對細節的苛求和對邏輯一緻性的堅持，使得全書的論證具有極強的說服力。它不僅教會瞭我知識，更重要的是，教會瞭我如何帶著懷疑和探索的精神去麵對復雜的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得恰到好處，讀起來有一種引人入勝的史詩感，完全沒有傳統技術書籍那種乾巴巴的味道。作者似乎並不滿足於僅僅羅列事實和原理，他更像是一位曆史的講述者，將技術的發展脈絡、關鍵人物的思考曆程，以及不同思想流派之間的碰撞與融閤，都編織進瞭一張宏大的網中。我尤其欣賞作者在討論某一核心概念時，會迴溯到它最初被提齣時的曆史背景和社會需求，這使得原理的誕生不再是空中樓閣，而是特定曆史條件下的必然産物。這種“溯源”式的寫作手法，極大地增強瞭知識的厚度和深度。讀到後來，我發現自己不僅僅是在學習“是什麼”，更是在理解“為什麼會是這樣”，以及“還能如何發展”。書中對一些經典案例的剖析，更是細緻入微，每一個決策背後的權衡與取捨都展現得淋灕盡緻。它成功地將一門原本偏嚮工具性的學科，提升到瞭哲學思辨的高度，讓人在掌握技術的同時，也反思瞭人類認知自身的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解深入淺齣，簡直是為初學者量身定製的入門指南。我之前對這個領域一直感到迷茫，各種復雜的理論概念總是讓我望而卻步。但是作者的敘述方式非常清晰，他沒有一上來就拋齣晦澀難懂的公式，而是從最基礎的邏輯和直觀的例子入手，一步步引導我們構建起完整的知識框架。特彆是關於係統內部組件如何相互作用、信息如何在不同層級間傳遞的闡述，簡直是點睛之筆。我感覺自己仿佛站在一個高處，俯瞰著整個復雜的機器，每一個齒輪的咬閤、每一個流程的銜接都變得清晰可見。書中的插圖和示意圖更是功不可沒，它們不僅僅是裝飾，更是幫助理解抽象概念的有力工具。每一次當我遇到難以理解的地方，圖示總能給我帶來豁然開朗的感覺。讀完這部分內容後，我對自己建立的認知模型有瞭極大的信心，那種從零到一的突破感，是其他任何學習材料都無法比擬的。這本書真正做到瞭把“硬核”的知識變得“軟糯可口”，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣而非枯燥的煎熬。

評分☆☆☆☆☆

第1章設計過程簡介

評分☆☆☆☆☆

第10章空間結構介紹

評分☆☆☆☆☆

參考文獻

評分☆☆☆☆☆

第1章設計過程簡介

評分☆☆☆☆☆

第一部分基本概念

評分☆☆☆☆☆

第一部分基本概念