结构原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 阿里埃勒·哈瑙尔 著，赵作周，郭红仙 译

图书标签:

• 结构力学
• 结构分析
• 结构设计
• 土木工程
• 建筑工程
• 桥梁工程
• 有限元
• 矩阵法
• 静力学
• 弹性力学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112059997

版次：1

商品编码：10323161

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-10-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货：

内容简介

《结构原理》目的在于给没有力学基础的读者，介绍如何理解建筑结构的基本概念和工程的总体概况。全书图文对照讲解。内容分两部分：一是基本概念，包括：设计方法、力的概念、材料性能；二是各种结构的性能，包括梁、板、拱、壳、壳和张拉结构。全书贯穿结构与形式之间，几何学与力学之间的关系这一主题。对象是开始学习建筑设计的大学生，对建筑工程从业人员也有很大的参考价值。

目录

前言
第一部分 基本概念
第1章 设计过程简介
第2章 结构
第3章 结构内力—平衡
第4章 算例
第5章 结构中的力—位移关系
第6章 材料的性能与设计

第二部分 各种结构体系的特性
第7章 结构的稳定性、刚性及其分类
第8章 平面杆系结构
第9章 索与拱
第10章 空间结构介绍
第11章 壳体
第12章 张拉结构
参考文献
关键词英汉对照
译后记

前言/序言

《解构艺术：思想的视觉形态》 艺术并非仅仅是色彩与线条的堆砌，更是一种深邃的思想表达，一种对存在本质的探索。 《解构艺术：思想的视觉形态》是一本致力于揭示艺术作品背后所蕴含的深刻哲理与结构逻辑的书籍。它并非一本枯燥的理论说教，而是以一种引人入胜的方式，引导读者穿越表象，直抵艺术作品的核心，理解艺术家如何将抽象的思想转化为触手可及的视觉语言。本书旨在打破大众对艺术的浅层认知，揭示艺术创作中那些隐藏在笔触、构图、材质甚至空间运用背后的精妙设计与深远意图。 第一章：意念的 Seeds - 艺术的哲学根源 艺术的种子，往往萌发于对世界最根本的疑问。本章将深入探讨艺术创作的哲学驱动力，追溯不同艺术流派如何回应人类对意义、存在、真理、美以及个体与社会关系的永恒追问。我们将考察柏拉图的“理念论”如何影响了古典艺术的理想化追求，康德的“审美判断力”如何塑造了启蒙时代的理性美学，而尼采的“权力意志”又如何在现代艺术中催生出颠覆性的表达。我们将分析不同时代哲学家们对“美”的定义、对“真实”的理解，以及他们对艺术家在社会中所扮演角色的设想，并阐释这些哲学思想是如何成为艺术家们进行创作的基石，为他们的作品注入灵魂与深度。 从“理念”到“形相”： 探讨古希腊哲学中，对事物背后永恒不变的“理念”的追求，如何转化为古典艺术中对理想化形式的描绘，以及这种追求在不同文化中的变奏。 理性与情感的辩证： 审视启蒙时代理性主义思潮对艺术的影响，以及浪漫主义对情感、个性和主观体验的强调，如何促使艺术从宏大叙事转向内心世界的探索。 存在的焦虑与自由： 分析存在主义哲学，如萨特和加缪的思想，如何映射在抽象表现主义、超现实主义等艺术流派中，艺术家如何通过作品表达对自由、责任和个体存在的思考。 解构与重构： 考察后现代主义哲学对宏大叙事和绝对真理的质疑，以及这种解构思潮如何影响了当代艺术的多元化和对边界的模糊化。 第二章：骨骼的构建 - 艺术作品的内在结构 每一件伟大的艺术品，都拥有一个坚实的内在骨骼，支撑着其情感与意义的表达。本章将深入剖析艺术作品的结构性元素，包括构图、线条、色彩、比例、节奏与韵律等，以及这些元素如何被艺术家巧妙运用，以达到预期的视觉效果和情感传达。我们将以具体的画作、雕塑、建筑乃至音乐作品为例，拆解其结构逻辑，分析艺术家是如何通过精确的计算与感性的把握，构建出具有强大感染力的视觉“语法”。 黄金分割与和谐之美： 探讨数学原理在艺术构图中的应用，如黄金分割、对称与均衡，以及它们如何为作品带来视觉上的和谐与稳定感。 线条的叙事性： 分析不同线条（直线、曲线、折线、粗细变化）所蕴含的情感力量，以及它们如何引导观者的视线，塑造空间，并传递动态或静态的感受。 色彩的语言： 深入解读色彩的情感象征意义、冷暖对比、互补色原理，以及艺术家如何运用色彩来唤起观众的情绪，营造氛围，并突出主题。 比例与尺度： 考察不同文化和时代对美的比例的认知，以及艺术家如何通过比例的变化来创造宏伟、亲密、失衡或动态的视觉感受。 节奏与韵律的视觉化： 探讨重复、变化、间隔等音乐化元素如何在视觉艺术中体现，以及它们如何赋予作品生命力和吸引力。 第三章：肌理的塑造 - 艺术媒介与物质性的对话 艺术的生命力，离不开其所选择的物质载体。本章将聚焦于艺术媒介的选择与运用，探讨不同材料（如油彩、水墨、粘土、石材、金属、数字信号等）的物理属性如何与艺术家的创作意图相互作用，赋予作品独特的质感、触感和视觉体验。我们将分析艺术家如何通过对材料特性的深入理解和创新运用，来增强作品的表现力，表达情感，甚至直接作为思想的载体。 油彩的厚重与光泽： 探讨油彩的延展性、可塑性以及其所能呈现的丰富层次和光影效果，分析文森特·梵高、伦勃朗等大师如何利用油彩的特性表达情感。 水墨的写意与留白： 审视中国传统水墨画中，墨的浓淡干湿变化所带来的写意韵味，以及留白艺术如何营造意境和引发观者的想象。 雕塑的体积与触感： 探索石材的坚毅、青铜的庄重、木材的温润等不同材质在雕塑中所呈现的质感，以及艺术家如何通过雕塑的体量和表面处理来传达力量、柔美或沧桑。 数字时代的材质新语： 审视数字艺术中，像素、代码、光影等虚拟材质如何成为新的创作媒介，以及它们如何挑战我们对“物质性”的传统认知。 跨媒介的实验： 分析艺术家如何打破传统媒介的界限，将不同材料融合，创造出前所未有的视觉语言和体验。 第四章：空间的编织 - 艺术作品中的维度与关系 艺术作品并非孤立存在，而是通过对空间的构建与处理，与观者建立起内在的联系。本章将深入研究艺术作品中的空间处理，包括平面空间、立体空间、虚拟空间以及两者之间的关系。我们将分析艺术家如何利用透视、远近、深浅、虚实等手法，创造出具有深度、广度、流动性或封闭性的空间体验，并探讨这些空间如何影响观者的心理感受和对作品主题的理解。 透视的幻觉： 探讨文艺复兴时期透视法的发明如何为绘画带来真实的空间感，以及不同形式的透视（线性透视、空气透视）如何影响作品的视觉效果。 抽象空间的情感： 分析抽象艺术中，非写实的、情感化的空间处理如何打破具象的束缚，引导观者进入一种纯粹的精神体验。 建筑中的叙事空间： 考察建筑设计中，空间序列、光影变化、尺度与比例如何共同构建出一种引导身体与心灵体验的叙事路径。 装置艺术与沉浸式体验： 分析装置艺术如何将观众带入一个特定营造的环境中，模糊了作品与观者的界限，创造出一种全新的沉浸式空间体验。 虚拟现实与数字空间的无限可能： 探讨虚拟现实技术如何为艺术家提供一个全新的创作维度，构建出超越物理限制的无限想象空间。 第五章：意义的涌动 - 艺术与叙事、象征的融合 艺术作品的魅力，很大程度上在于其能够承载和传递多层次的意义。本章将探讨艺术作品中的叙事性与象征性，分析艺术家如何通过故事、隐喻、符号等方式，将抽象的情感、观念和思想转化为能够触动人心的视觉语言。我们将审视不同文化背景下的象征体系，分析艺术家如何灵活运用和创新这些象征，以创造出引人深思的作品。 神话与宗教的印记： 考察神话传说、宗教经典如何作为艺术创作的宝贵素材，以及艺术家如何通过对这些叙事的重塑和演绎，传递普世价值。 隐喻与象征的力量： 分析常见的艺术象征（如鸽子象征和平，荆棘象征痛苦），以及艺术家如何创造新的象征，赋予作品更深层的寓意。 图像叙事的解构： 探讨图像如何独立于文字而讲述故事，以及现代艺术中，叙事性的模糊化和多重解读的可能性。 符号的语境与变迁： 分析符号在不同文化、不同历史时期的意义变迁，以及艺术家如何巧妙地运用或颠覆这些符号，挑战既有认知。 潜意识的显现： 考察超现实主义等流派如何通过对潜意识的探索，将梦境、幻觉等非理性内容转化为具有强烈象征意义的视觉语言。 结语：艺术的永恒回响 《解构艺术：思想的视觉形态》并非要将艺术作品“肢解”，而是要通过对其内在结构、物质表达、空间处理和意义传递的细致分析，让读者更深刻地理解艺术的创造过程，以及艺术作品为何能够跨越时空，触动人心。本书鼓励读者以一种更具批判性、更富洞察力的眼光去欣赏艺术，去发现隐藏在每一件作品背后的智慧与情感，去感受艺术作为人类思想与情感最动人载体的永恒回响。它邀请您成为一位主动的探索者，与艺术家共同踏上一段关于视觉、思想与存在的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深入浅出，简直是为初学者量身定制的入门指南。我之前对这个领域一直感到迷茫，各种复杂的理论概念总是让我望而却步。但是作者的叙述方式非常清晰，他没有一上来就抛出晦涩难懂的公式，而是从最基础的逻辑和直观的例子入手，一步步引导我们构建起完整的知识框架。特别是关于系统内部组件如何相互作用、信息如何在不同层级间传递的阐述，简直是点睛之笔。我感觉自己仿佛站在一个高处，俯瞰着整个复杂的机器，每一个齿轮的咬合、每一个流程的衔接都变得清晰可见。书中的插图和示意图更是功不可没，它们不仅仅是装饰，更是帮助理解抽象概念的有力工具。每一次当我遇到难以理解的地方，图示总能给我带来豁然开朗的感觉。读完这部分内容后，我对自己建立的认知模型有了极大的信心，那种从零到一的突破感，是其他任何学习材料都无法比拟的。这本书真正做到了把“硬核”的知识变得“软糯可口”，让学习过程充满了探索的乐趣而非枯燥的煎熬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种冷静而又略显犀利的批判精神，读起来让人精神为之一振，仿佛在进行一场严谨的学术辩论。作者似乎对当前行业内的一些“约定俗成”的观点持保留态度，并通过大量的论据和反例，对这些观点进行了耐心的解构和重塑。我特别喜欢作者在论述中展现出的那种勇于挑战权威的学术勇气。他不是一味地接受既有理论，而是会不断地提出“如果……会怎样？”的问题，并带领读者一起探索这些“如果”的可能性。这种批判性思维的引导，远比单纯的知识传授更有价值。读完后，我感觉自己的思维模式都受到了潜移默化的影响，开始对接收到的任何信息都习惯性地进行多角度的审视和检验。这种对细节的苛求和对逻辑一致性的坚持，使得全书的论证具有极强的说服力。它不仅教会了我知识，更重要的是，教会了我如何带着怀疑和探索的精神去面对复杂的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，读起来有一种引人入胜的史诗感，完全没有传统技术书籍那种干巴巴的味道。作者似乎并不满足于仅仅罗列事实和原理，他更像是一位历史的讲述者，将技术的发展脉络、关键人物的思考历程，以及不同思想流派之间的碰撞与融合，都编织进了一张宏大的网中。我尤其欣赏作者在讨论某一核心概念时，会回溯到它最初被提出时的历史背景和社会需求，这使得原理的诞生不再是空中楼阁，而是特定历史条件下的必然产物。这种“溯源”式的写作手法，极大地增强了知识的厚度和深度。读到后来，我发现自己不仅仅是在学习“是什么”，更是在理解“为什么会是这样”，以及“还能如何发展”。书中对一些经典案例的剖析，更是细致入微，每一个决策背后的权衡与取舍都展现得淋漓尽致。它成功地将一门原本偏向工具性的学科，提升到了哲学思辨的高度，让人在掌握技术的同时，也反思了人类认知自身的边界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在知识的组织和内容的深度上，展现出了令人敬佩的专业水准。它绝非市面上那些浅尝辄止的“速成手册”，而是真正深入到了理论体系的核心。对于已经有一定基础的读者来说，这本书提供的价值在于其严谨的逻辑推导和对各种边界条件的探讨。作者在阐述某一模型或定律时，会清晰地界定其适用范围和潜在的局限性，这种审慎的态度体现了作者深厚的学术功底。书中对于一些微妙的、容易混淆的概念，往往会设置专门的对比章节进行辨析，这种“区分”的处理方式，帮助我彻底厘清了过去一直困扰我的盲点。例如，书中对两种相似但本质不同的处理机制的比较分析，逻辑链条环环相扣，论证过程无可指摘。阅读过程就像是在攀登一座知识的高峰，虽然过程需要集中全部注意力，但每登高一步，视野都变得更加开阔，对全局的把握也更加精准。它要求读者投入心力，但回报是扎实且无可替代的专业素养的提升。

评分☆☆☆☆☆

从排版和阅读体验上来说，这本书简直是一件艺术品。装帧设计典雅大气，纸张的质感温润舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，作者和编辑团队在内容的排布上展现了极高的美学素养。文字的留白恰到好处，使得密集的公式和段落之间有了呼吸的空间，极大地缓解了阅读压力。对于需要大量图表配合理解的部分，它们被放置在最有利于阅读和参考的位置，切换成本极低。每一次翻阅，都像是在享受一次精致的阅读仪式。这种对细节的极致追求，无疑也反映了作者对所阐述知识本身的尊重——他们相信好的内容值得被用最好的形式呈现。这本书不仅仅是一份知识的载体，更是一件可以被珍藏和反复研读的实体作品，它让学习成为一种享受，而不是一种任务。

评分☆☆☆☆☆

第4章 算例

评分☆☆☆☆☆

第4章 算例

评分☆☆☆☆☆

第1章 设计过程简介

评分☆☆☆☆☆

第11章 壳体

评分☆☆☆☆☆

第8章 平面杆系结构

评分☆☆☆☆☆

第12章 张拉结构

评分☆☆☆☆☆

第5章 结构中的力—位移关系

评分☆☆☆☆☆

第3章 结构内力—平衡

评分☆☆☆☆☆

第9章 索与拱