服装色彩设计从基础搭配到设计运用-第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈彬 著

图书标签:

• 服装色彩
• 色彩搭配
• 服装设计
• 色彩设计
• 时尚设计
• 色彩理论
• 设计运用
• 服装
• 第二版
• 配色方案

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910172

商品编码：10334921746

出版时间：2016-04-01

基本信息

商品名称： 服装色彩设计从基础搭配到设计运用-第2版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-04-01
作者：陈彬	译者：	开本： 16开
定价： 47.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787566910172	商品类型：图书	版次： 1

服装色彩设计从基础搭配到设计运用-第2版 （本段落为虚构内容，旨在描绘与原书主题相关但内容不重复的图书简介） --- 《面料肌理与光影：探寻服装设计的触感维度》 书籍简介 本书并非一部关于色彩理论或平面搭配的指导手册，而是深入探讨服装设计中至关重要的“面料肌理”与“光影互动”的专业论著。在当代时装语境中，触感（Haptic Experience）与视觉的交织，正成为衡量一件服装艺术价值与穿着体验的核心指标。本书旨在突破传统二维的色彩应用范畴，引导读者进入一个由纤维、结构、光线反射和吸收所构筑的立体设计世界。 第一部分：肌理的语言——纤维与结构解析 本部分着重剖析不同天然纤维（如羊毛、真丝、棉麻）和合成纤维（如功能性聚酯、改性尼龙）的内在微观结构，以及这些结构如何决定了最终面料的物理特性——垂坠性、弹性、吸湿性、以及最重要的——“触感”。 1. 纤维的形态学与触觉映射： 我们将详细考察羊毛鳞片的粗糙度、真丝纤维的三角截面带来的光滑感，以及醋酸纤维的柔软回弹。每一种纤维的微观形态如何直接转化为穿着者和观察者所感知的温度、重量和流动性。 2. 织物结构的织就： 平纹、斜纹、缎纹、提花、乃至新型的针织与无纺布结构，它们不仅影响面料的强度，更决定了光线散射的方式。书中通过高倍显微成像技术，展示了不同组织结构对光线捕捉和折射的影响，这是理解光影作用的基础。 3. 后整理工艺的质变： 预缩、磨毛、植绒、压光、树脂处理等一系列后整理工艺，是赋予面料“二次生命”的关键。我们深入分析了如砂洗、酵素洗等技术如何永久性改变面料的表面张力与触感，从而影响其在动态中的表现。 第二部分：光影的雕塑——服装的立体表现 服装不仅仅是覆盖物，它是与环境光互动的三维雕塑。本部分将理论与实际案例相结合，阐释光影如何在形体上“雕刻”服装，创造动态的视觉层次。 1. 光线穿透与吸收： 探讨透明、半透明与不透明面料在不同光源下的表现。例如，薄纱对环境光的柔和散射，以及漆皮对定向光线的强烈反射。书中引入了基于物理的光线追迹模型（Ray Tracing Simulation），帮助设计师预测面料在特定环境光下的视觉效果。 2. 纹理的阴影游戏： 重点研究三维肌理（如绗缝、褶皱、复杂的立体花边）如何自行生成阴影。这些由结构本身产生的微小阴影，是构成服装深度感和奢华感的关键要素，远比单纯的色彩对比更为微妙。我们分析了深色绒面面料与浅色光面面料在同一光照下，如何因吸收率差异而表现出截然不同的立体感。 3. 动态中的光影变化： 服装在人体活动时，面料的张力和褶皱持续变化。本部分通过运动捕捉数据和高帧率摄影，解析了绸缎在行走时产生的“波光粼粼”效果，以及粗花呢在弯曲时因纤维交错而产生的“颗粒阴影”，强调设计需考虑动态下的光影适应性。 第三部分：肌理与光影的叙事——设计语言的构建 最后一部分，本书将肌理和光影作为独立于色彩之外的设计元素，探讨如何利用它们讲述更深层次的品牌故事和设计意图。 1. 触觉情绪板的建立： 倡导设计师超越传统的色彩趋势板，创建包含实物样本、声音记录（如走路时皮革的摩擦声）、以及温度测量的“触觉情绪板”。这有助于在设计初期就锚定产品的核心感官体验。 2. 对比与和谐的肌理搭配： 研究如何在同一造型中巧妙运用不同肌理的面料进行对比，以突出重点。例如，用极度光滑的真丝衬里来反衬粗粝的粗花呢外层面料，以此创造视觉上的“惊喜”和层次感。 3. 可持续性与材料的未来： 审视循环材料、生物基材料（如蘑菇菌丝体皮革）在触感和光影上的独特表现，以及它们如何重塑未来时装对“奢华”的定义。这不是关于环保标签，而是关于新材料本身所蕴含的独特美学潜能。 目标读者： 服装设计专业学生、资深时装设计师、面料研发工程师、时装陈列师，以及所有对服装物理感知和视觉深度感兴趣的创意人士。本书提供了一个全新的视角，让设计从平面走向了触觉与光影的立体交响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的服装设计师助理，平时的工作中经常会遇到色彩搭配的问题，但之前都是跟在设计师后面学习，总觉得不够系统。偶然间了解到这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到它带给我的惊喜远超预期！这本书的深度和广度都非常适合我们这种需要将理论与实践紧密结合的从业者。它不仅详细讲解了色彩的科学原理，还深入探讨了色彩在不同文化、不同时代背景下的演变和象征意义，这对于理解品牌定位和设计理念非常有启发。最让我眼前一亮的是，书中关于“色彩趋势预测”的部分，分析得头头是道，并给出了很多预测方法和案例，这对于我们提前把握市场动向，做出前瞻性的设计决策至关重要。此外，书中还介绍了许多在实际设计中会用到的色彩工具和软件，比如如何利用色彩心理学来影响消费者的购买欲望，以及如何通过色彩的对比和协调来提升服装的整体美感。它还提供了很多关于如何处理特殊面料和服装廓形的色彩搭配建议，这些都是我在其他地方很少能找到的宝贵信息。这本书的内容非常扎实，绝对不是一本只停留在表面功夫的书，而是能够真正帮助我们在专业领域提升技能的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩敏感的消费者，我一直希望能够更深入地了解服装色彩的奥秘，这本书给了我一个绝佳的机会。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的色彩理论娓娓道来。我从书中学习到了如何辨别和运用不同的色彩搭配原则，比如互补色、邻近色、三等分色等，并理解了它们在实际搭配中产生的不同效果。这本书还特别强调了“色彩协调性”的重要性，以及如何通过对色彩的细微调整来达到最佳的视觉效果。我尤其喜欢它关于“色彩心理学”的章节，它解释了不同色彩对人的情绪和心理产生的直接影响，这让我开始更自觉地运用色彩来表达自己的情感和状态。书中还提供了很多关于如何根据季节、地域以及流行趋势来选择和搭配色彩的实用建议，这让我的穿搭更加得心应手。而且，这本书还提供了一些关于如何识别和运用色彩流行趋势的洞察，让我能够走在时尚的前沿。这本书的内容非常接地气，充满了生活化的例子，让我能够将所学到的知识立刻运用到日常生活中，大大提升了我的穿搭品味和自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量实在太令人惊喜了！我一直对服装色彩有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在搭配上缺乏系统性的理论指导，常常是凭感觉来，效果好坏全凭运气。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，立刻就被它严谨的结构和深入浅出的讲解所吸引。书从最基础的色彩原理讲起，比如色相、饱和度、明度这些概念，都解释得非常清楚，还配上了大量的图例，让我这个零基础的读者也能很快理解。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，而是将这些理论巧妙地运用到实际的服装搭配中。我尤其喜欢它关于色彩情感表达和风格定位的部分，这让我开始思考，原来不同的色彩组合能传达出如此丰富的情感信息，也能塑造出不同的个人风格。书中提供了很多不同场合、不同风格的搭配范例，从日常休闲到商务正装，再到晚宴礼服，都给出了非常实用的建议。我还学到了很多关于如何根据肤色、发色来选择适合自己的色彩，这对我来说真是太有帮助了，以后出门前再也不会为“穿什么”而烦恼了。这本书的图片质量也很高，色彩还原度很好，看着赏心悦目，也更容易理解书中的内容。总而言之，这绝对是一本值得反复阅读和参考的色彩搭配宝典。

评分☆☆☆☆☆

我之前对服装色彩的理解非常片面，总觉得只要颜色搭配起来不突兀就好，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从更宏观的角度，让我看到了色彩设计背后蕴含的丰富学问。书中对于“色彩意象”的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是关于视觉上的美感，更关乎色彩所承载的文化内涵和情感联结。我从中学习到了如何根据不同的场合、目标人群以及想要传达的品牌理念来选择合适的色彩方案，这对于我今后的工作非常有指导意义。书中还详细讲解了各种色彩理论，比如蒙塞尔色彩系统、奥斯特瓦尔德色彩系统等，并解释了这些系统在服装设计中的实际应用，这让我对色彩有了更科学、更系统的认识。而且，这本书不仅仅关注单件服装的色彩搭配，还深入探讨了如何在整个系列设计中运用色彩来构建统一的视觉风格，并如何通过色彩的运用引导消费者的情感体验。它还提供了一些关于如何利用色彩来优化服装的版型和廓形，以及如何通过色彩来达到视觉上的修饰作用等实用技巧。这本书的内容非常全面，绝对是服装色彩设计领域的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名色彩爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理服装色彩理论的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本关于“好看”的搭配指南，更是一本关于“为什么”的色彩解析。从色彩的物理属性到心理感受，再到文化象征，这本书都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“色彩冲突与和谐”的章节，它解释了为什么有些色彩组合看起来不舒服，而另一些则能带来愉悦感，并提供了具体的解决方案。这本书还提供了一些关于如何运用色彩来塑造个人品牌形象的独特视角，让我开始重新审视自己的衣橱，思考如何通过色彩来更好地表达自我。书中的案例分析也非常精彩，它们涵盖了从历史上的经典服装到当代的流行趋势，让我能够清晰地看到色彩在不同时期和不同风格中的应用。我学会了如何运用色彩的冷暖、饱和度和明度来营造不同的视觉效果，如何通过色彩的渐变和过渡来增加服装的层次感，以及如何利用色彩的对比来突出服装的重点。这本书不仅提升了我的审美能力，也激发了我对服装色彩更深层次的探索欲望。