服裝設計思維與錶達(高等院校設計學通用教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫濤 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 設計思維
• 設計錶達
• 高等教育
• 教材
• 設計學
• 服裝
• 創意
• 素描
• 色彩

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302418818

商品編碼：10356083380

開本：16

齣版時間：2015-12-01

基本信息

• 商品名稱：服裝設計思維與錶達(高等院校設計學通用教材)
• 作者：編者:孫濤
• 定價：48
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302418818

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-12-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：121
• 字數：222韆字

內容提要

由孫濤編著的《服裝設計思維與錶達(高等院校 設計學通用教材)》的主要目的是深入闡述現代服裝 設計思維的本質特徵及其在國際服裝設計大師作品中 的錶達。
     服裝對於人們而言，似乎是非常熟悉的。但熟悉 未必就是理解。比如，老年人對年輕人的著裝打扮就 往往不理解，中國人對外國人的時裝潮流也常常存在 隔膜，今人對古人對服裝也瞭解不多。要理解服裝現 象，就需要專門的學習。
     《服裝設計思維與錶達》引導讀者進入現代服裝 設計的美麗世界，理解服裝設計思維模式的演進，理 解服裝設計的“形體再造”思維方式和服裝造型錶達 ，理解中西服裝設計思維的差異，從而提升設計思維 能力和設計創新能力。
    

作者簡介

孫濤 碩士研究生畢業於江南大學紡織服裝學院並留校任教至今。 主要研究方嚮服裝設計及理論、服飾品牌與文化。 主持教育部人文社科青年基金項目、江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目。在《裝飾》《紡織學報》《絲綢》《東華大學學報》《紡織服裝教育》等刊物發錶學術論文15篇。 設計作品曾獲“世紀星光”首屆全國兒童服裝設計大賽銀奬、江蘇省“風華杯”服裝設計大賽三等奬、無锡市“新蕾杯”中學生校服設計大賽二等奬。

目錄

**章 緒論
**節 當代中國服裝文化心理模式的變遷
一、服裝文化心理模式變遷的基礎
二、服裝文化心理模式的**次變遷：從身份認同到身體認同
三、服裝文化心理模式的第二次變遷：從身體認同到個性認同
第二節 完善“思想中的服裝”
一、形成“思想中的服裝”、是服裝設計專業大學生的重要標誌
二、服裝製作工藝課程教學、旨在促進學生完善“思想中的服裝”
三、學生在工藝課中如何完善“思想中的服裝”
第二章 服裝的本質論
**節 研究服裝本質的意義
一、研究服裝本質是理解服裝現象的需要
二、研究服裝本質是服裝設計創新的需要
第二節 國內外對服裝本質的研究情況
一、國外的研究情況
二、國內的研究情況
第三節 服裝本質論在服裝學理論體係中的地位
一、服裝的本質論與服裝的起源論、目的論的關係
二、服裝本質論是服裝學基礎理論的基本問題
第四節 服裝的本質是人的形體再造
一、人為什麼要對自身進行形體再造
二、服裝是人的形體再造的*主要、*集中的錶現形式
三、形體再造概念是服裝概念的升級
第三章 形體再造的尺度
**節 形體再造的尺度分類
第二節 形體再造的人體尺度
一、人體尺度的**性
二、人體尺度的相對性
第三節 形體再造的材料尺度
一、形體再造使用材料的多樣化
二、服裝材料的新發展
三、材料尺度對形體再造的製約與促進
第四節 形體再造的社會尺度
一、裝飾審美尺度
二、道德禮儀尺度
三、社會標識尺度
四、社會尺度的相對性
第四章 現代服裝設計方法論
**節 新的服裝設計觀
第二節 人體本位論
一、立足人體本位、麵對有生命的客體進行創造
二、圍繞人體形態、進行立體的、空間的塑造
第三節 整體設計論
一、將服裝視作同人體一樣的有機整體
二、形體再造不能忽視兩端
第四節 形體增值論
一、形體再造要實現形體價值的增值
二、善於運用形體“留白”
第五節 形體**論
一、通過對人體尺度的**實現設計創新
二、通過對材料尺度的**實現設計創新
三、通過對社會尺度的**實現設計創新
第五章 中西服裝設計思維比較
**節 中西方服裝設計師對中國元素的應用之差異
一、形式運用的差異
二、設計觀念的差異
第二節 中西服裝設計思維之差異
一、“飾的鋪陳”：撇開人體形態追求服裝形式美
二、“形的生成”：服裝形態與人體形態的互動
三、人體與服裝關係的現代變革
第三節 中西服裝設計思維差異對中國服裝設計教育的啓示
一、服裝史教學：將西方現代服裝史理解為中國服裝史的一個環書
二、服裝美學教學：將服裝的形式美提升到人的形象美
三、服裝設計教學：將繪製效果圖提升到服裝造型實驗
四、學生設計作品分析
參考文獻
後記

《時尚版型與工藝精解：現代服裝製作的深度探索》 圖書簡介 第一部分：版型構建的底層邏輯與創新實踐 本書深入剖析瞭現代服裝版型的科學原理與藝術錶達，旨在為讀者構建一套嚴謹而富有創意的版型思維體係。我們摒棄瞭傳統教學中對經驗的盲目依附，轉而聚焦於人體結構力學與織物特性的深度結閤。 第一章：人體形態學與服裝空間塑形 本章詳盡解析瞭人體三維空間結構在二維平麵製版中的轉譯機製。內容涵蓋瞭骨骼、肌肉、脂肪分布對服裝廓形影響的量化分析，並引入瞭“動態閤體”的概念，探討服裝在人體運動狀態下如何保持最佳的視覺平衡與穿著舒適度。我們引入瞭先進的三維人體掃描數據模型作為基礎參考，對比分析瞭東西方人體差異對版型設計的影響，為麵嚮全球市場的服裝設計提供紮實的理論支撐。 第二章：基礎版型的解構與重構 從最基礎的省道、分割綫開始，係統闡述瞭這些元素在版型設計中的功能性與美學價值。重點章節講解瞭省道轉移與形態塑造的數學模型，如如何通過精確計算實現特定藝術效果（如波浪形、褶皺效果）的版型實現。我們提供瞭大量經典與非經典的結構變化案例，例如：無縫省設計、雕塑感結構支撐的實現，以及如何利用反推法進行復雜立體版型的設計。 第三章：麵料性能對版型的影響機製 服裝的最終形態不僅取決於版型，更依賴於麵料的物理特性。本章是本書的核心創新點之一。詳細分析瞭張力、懸垂性、彈性模量等參數如何直接影響裁片形狀和縫位處理。內容覆蓋瞭從高密度西裝麵料到超薄針織物、乃至功能性復閤材料的版型適應性調整。通過對比不同麵料在同一版型上的穿著效果模擬圖譜，讀者可以直觀理解“麵料決定版型”的設計準則。 第二部分：精細化工藝與結構美學 工藝是連接設計理念與成品質量的橋梁。本部分側重於探討現代服裝製作中的高精度工藝技術，並將工藝視為一種結構語言，而非簡單的縫閤步驟。 第四章：高級縫製技術與接縫的結構張力 本章超越瞭基礎的縫閤教學，深入探討瞭各類接縫（如法式縫、滾邊、包邊）在不同部位所承擔的結構負荷與美學錶現。特彆介紹瞭針對精密廓形和特殊麵料的無痕處理技術，例如隱形拉鏈的嵌入美學、貼邊口袋的內外襯結構平衡。我們詳細闡述瞭機器的選型與調試如何服務於特定的工藝要求，例如：高撚度羊毛麵料與超細雪紡的鎖邊處理差異。 第五章：立體造型工藝——襯墊、襯布與骨架的藝術 針對西裝、禮服、以及硬挺廓形服裝的製作，本章詳盡講解瞭襯墊（Pad）和襯布（Interlining/Facing）的層級結構設計。我們提供瞭傳統馬尾毛襯與現代樹脂粘閤襯的性能對比，以及在不同溫度和濕度環境下，襯布對服裝整體形態保持力的影響分析。立體塑形部分重點介紹瞭領座、袖山等關鍵部位的手工塑形技法，以及如何利用內部骨架（如魚骨、鯨骨替代材料）實現極端誇張的立體效果。 第六章：現代CAD/CAM在工藝優化中的應用 本章探討瞭數字化工具如何提升工藝精度和效率。內容涵蓋瞭三維打版軟件（如Modaris/NovaJet）與麵料鋪裁優化算法的結閤，以及CNC切割技術在復雜內襯結構預製中的應用。此外，還討論瞭智能縫紉機在數據化控製下的重復精度優勢，以及如何將數字標記點精準轉移至實物裁片上，以確保復雜拼接的準確性。 第三部分：可持續性、適應性與未來趨勢 麵對快速變化的時尚産業，本部分關注服裝設計與製作的前沿領域，強調設計思維在應對社會責任和技術革新中的作用。 第七章：麵嚮循環經濟的服裝結構設計 本書強調“易拆解性”與“材料可迴收性”在結構設計中的重要性。探討瞭如何通過減少復閤材料的使用、采用易分離的扣件係統（如可解構的拉鏈設計、按扣替代縫綫）來實現服裝的生命周期管理。我們提供瞭幾種基於模塊化設計理念的服裝結構方案，旨在減少廢料産生並延長服裝的使用壽命。 第八章：功能性與技術服裝的結構挑戰 針對高性能運動服、防護服等技術服裝，本章分析瞭防水壓膠、超聲波焊接等非傳統接縫工藝對服裝力學性能的影響。重點闡述瞭人體熱濕管理係統在服裝內部結構設計中的體現，如透氣孔的布局、通風通道的創建以及不同功能層（外殼層、保溫層、內襯層）之間的結構過渡處理。 第九章：版型師與工藝師的跨界協作模式 總結瞭高效的設計與生産流程所需的溝通機製。通過案例分析，展示瞭如何通過“虛擬試穿反饋循環”和“即時工藝驗證平颱”，縮短從設計到量産的時間。本章旨在培養讀者將版型理解與工藝實現能力融為一體的綜閤素養，成為能夠驅動生産端效率提升的設計人纔。 適用讀者： 高等院校服裝設計、服裝工程、紡織品設計專業學生，服裝企業版師、技術總監、工藝研發人員及對服裝製作有深入研究需求的專業人士。本書以其詳實的圖解、嚴謹的理論推導和前沿的工藝實踐案例，構建起一套係統化、可操作的高級服裝製版與工藝設計方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者似乎是一位非常有經驗的設計教育者，他/她對服裝設計教學的理解非常深刻。我之前參加過一些設計工作坊，感覺內容都比較碎片化，缺乏係統性。《服裝設計思維與錶達》則提供瞭一個非常完整的學習框架。從最初的“看到”到“思考”，再到“創造”和“錶達”，每一個環節都銜接得很自然，而且循序漸進。我喜歡書中對於“設計研究”部分的講解，它讓我明白，好的設計不是憑空産生的，而是建立在深入的市場調研、文化洞察和用戶需求分析之上。這種嚴謹的研究方法，對於提升設計的專業性和前瞻性至關重要。同時，書中也鼓勵設計師打破常規，進行跨界思考，將不同領域的元素融入到服裝設計中，這一點對我來說非常具有啓發性。它讓我意識到，服裝設計是一個充滿無限可能性的領域，隻要勇於探索和實踐，就能創造齣真正具有獨特魅力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在“錶達”方麵所提供的豐富視角。作為一名學生，我常常發現自己有好點子，但卻無法有效地傳達給他人，無論是給老師看，還是在團隊閤作中，這都造成瞭不少溝通障礙。而這本書，就像一位耐心的導師，循序漸進地教會我如何將設計想法進行可視化、係統化的錶達。它不僅介紹瞭傳統的繪圖技巧，更重要的是，它強調瞭不同錶達媒介的優勢和適用場景，例如如何運用情緒闆（mood board）來捕捉和傳達設計的情感基調，如何通過文字描述來闡釋設計的文化內涵，以及如何利用草圖、色彩搭配、材質選擇等多種元素來構建一個完整的設計語言。書中對於“講故事”式的設計錶達的強調，讓我深受啓發。我開始明白，一件好的服裝設計，不僅僅是布料和剪裁的組閤，更是一個承載著理念、情感和文化的故事。這本書讓我學會瞭如何用設計的語言去“對話”，去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！作為一名初入服裝設計領域的新手，我一直對如何將腦海中天馬行空的創意轉化為具象的設計稿感到迷茫。市麵上充斥著各種技術性的書籍，教授如何裁剪、縫紉，或是如何使用設計軟件，但卻鮮少有書籍能觸及“思維”和“錶達”的核心。《服裝設計思維與錶達》卻完美地填補瞭這一空白。它並沒有直接教你如何畫齣最精美的效果圖，而是從更深層次的角度，引導我如何去思考一個設計。從審美的培養、靈感的來源，到如何進行概念性的構思，再到如何將這些抽象的概念用清晰、有邏輯的方式呈現齣來，這本書為我打開瞭一扇全新的大門。它強調的是設計的“為什麼”和“如何去傳達”，而不是僅僅停留在“是什麼”的技術層麵。書中的案例分析非常到位，通過對不同設計師作品的剖析，我能更直觀地理解他們是如何形成設計理念，又是如何通過服裝來敘述自己的故事。這種思維的訓練，讓我覺得自己在設計之路上不再是盲目摸索，而是有瞭更清晰的方嚮感和方法論。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我清晰梳理設計流程的書籍，並且能夠提升我的設計邏輯。《服裝設計思維與錶達》正好滿足瞭我的需求。這本書的結構非常清晰，每一章節都圍繞著一個核心的設計環節展開，並且提供瞭大量的實例和練習，讓我能夠邊學邊練。我特彆喜歡書中關於“設計策略”的講解，它幫助我理解如何根據不同的設計目標和市場定位來製定有效的設計策略。同時，書中對於“概念可視化”的介紹，也讓我受益匪淺。我學會瞭如何運用多種工具和方法，將抽象的設計概念轉化為清晰、有說服力的視覺呈現。這本書不僅僅是關於服裝設計，它更是一本關於如何進行係統性思考和有效溝通的實用指南。它讓我覺得，無論我未來從事哪個領域的設計工作，都能從中學到寶貴的知識和技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業一段時間的設計師，我原本以為自己已經積纍瞭足夠的設計經驗，但閱讀《服裝設計思維與錶達》後，我纔意識到自己還有很多需要學習和提升的地方。這本書並沒有停留在教授一些基礎的設計技法，而是深入探討瞭服裝設計的“哲學”層麵。它引導我去反思設計的本質，去探索設計的社會意義和文化價值。書中對於“用戶體驗”的關注，讓我開始重新審視我的設計過程，思考如何纔能設計齣真正能滿足用戶需求、提升用戶生活品質的服裝。此外，書中對於“可持續設計”和“倫理設計”的討論，也讓我倍感壓力，同時也看到瞭行業未來的發展方嚮。這讓我更加意識到，作為一名設計師，不僅僅是要創造美，更要肩負起社會責任。這本書讓我覺得，設計是一個不斷學習、不斷進化的過程，它鼓勵我去擁抱變化，去擁抱挑戰。