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陈邦伟刘国华 编

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• 时尚搭配
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• 穿搭技巧
• 潮流趋势
• 时尚指南
• 色彩搭配
• 风格塑造
• 服饰选择
• 日常穿搭
• 时尚美学

店铺： 新华书店青岛专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122239853

商品编码：10378219517

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

商品名称： 时尚服饰搭配	出版社： 化学工业	出版时间：2015-08-01
作者：编者:陈邦伟//刘国华	开本：16开	印刷时间： 2015-08-01
定价： 29.8	页数：117	印次：1
ISBN号：9787122239853	商品类型：图书	版次：1

编辑推荐语

色彩是服饰*先传递出的信号，也是评判**印象时*感性的服饰语言。如何很好地驾驭颜色，成功搭配出适合自己的服饰色彩？ 陈邦伟、刘国华编著的这本《时尚服饰搭配》上半部分简要介绍了色彩的基础知识以及色彩的情感与印象，并结合具体实例分析了服饰色彩的搭配方法和搭配方式。从基本的色彩搭配学起，就能轻而易举、自由自在地彰显个性。 本书下半部分介绍了身体曲线与比例以及决定整体着装骨架的服装外轮廓，并针对不同身体部位的缺点展开具体分析，掩饰缺点，凸显优点。学会利用服饰造型和色彩等视错效果，便能打造出得体、出众的服饰形象。

内容提要

陈邦伟、刘国华编著的这本《时尚服饰搭配》遵 循理论加实用的编写原则和图文并茂编写形式，全面 地讲解了服饰搭配的内涵、要素与美学法则以及服饰 搭配中的服饰色彩、服饰造型、服饰材质、配饰几个 方面的基本内容，重点围绕服饰搭配中几个关键因素 与个人身貌条件的关系展开具体分析，结合实际案例 讲解服饰搭配的个性化选择与技巧，突出个人身材亮 点，掩饰身体缺陷，*好地展现个人魅力，提升自我 形象。
     本书适合形象设计师、服装销售人员、服装行业 专业技术人员以及对自身形象要求较高的大众阅读参 考。
    

作者简介

陈邦伟，上海纺织(集团)有限公司教授级**工程师。北京大学、复旦大学、东华大学等大学客座教授。主要从事形象设计、色彩研究、服饰搭配、品牌营销、时尚教育等研究。 刘国华，博士，**工程师。上海市防静电工业协会专家委员会委员，从事纺织服装新产品及设计研究。

目录

色彩基础与情感印象
色彩的概念
色彩的分类
色彩三要素
实用色相环
色彩的情感
色彩的冷暖
色彩的大小
色彩的印象
激情红色
温暖橙色
活力黄色
清新绿色
雅致蓝色
灵性紫色
高贵黑色
纯洁白色
柔和灰色
服饰色彩的搭配技巧
服饰色彩的搭配方法
同色系搭配
邻近色搭配
互补色搭配
对比色搭配
无彩色搭配
无彩色与有彩色搭配
服饰色彩的搭配方式
上下统一
上下对比
内外对比
呼应缓冲
配饰点缀
身体构造与服装造型
身体的构造
身体的曲线
身体的比例
服装的造型
性感妩媚X形
知性优雅H形
俏丽清新A形
自由个性O形
扬长避短的穿着搭配
掩饰上半身的缺陷
短颈与长颈
宽肩与窄肩
平胸与大胸
粗臂与细臂
掩饰腰腹部的缺陷
粗腰与细腰
低腰与高腰
大腹与小腹
掩饰下肢部的缺陷
宽臀与窄臀
平臀与翘臀
低臀与高臀
粗腿与细腿

穿梭时光的衣橱：一部探索服装演变与文化意义的史诗 书籍名称： 《未曾言说的布料：服装的社会学与历史密码》 图书简介： 本书并非一部关于如何选择当日最佳着装的实用手册，更不是一本罗列最新潮流趋势的速成指南。相反，它潜入历史的深处，以严谨的学术视角和生动的叙事笔触，解构了“衣服”这一人类文明的第二层皮肤，如何成为权力的象征、阶级的界限、信仰的载体，以及个体身份认同的无声宣言。我们在此探讨的，是服装背后的社会结构、经济脉络与文化变迁，而非色彩的搭配或剪裁的技巧。 第一部分：从粗粝到精致——古代文明中的服饰语境 本书的开篇，将我们带回史前时代，探讨早期人类如何从简单的遮蔽需求过渡到使用装饰来表达群体归属。我们详尽考察了古埃及的亚麻长袍与权力的关联，分析了法老服饰中对神性的模仿与巩固。随后，笔锋转向古希腊罗马，重点剖析了“托加袍”（Toga）如何不仅仅是一种衣着，而是公民身份的法律性徽章。不同披法、不同材质的托加袍，清晰地划分了贵族与平民、本国人与异邦人的界限。我们运用考古学证据，重构了罗马贵族宴会上的着装礼仪，揭示了服饰如何参与到日常的政治博弈之中。 第二部分：中世纪的禁锢与等级：材质背后的经济学 中世纪的欧洲，服饰被严格地置于神权与封建制度的控制之下。本书深入探讨了“奢华法”（Sumptuary Laws）的演变——这些法律如何通过对丝绸、貂皮、特定颜色的垄断使用权，来严格控制社会流动性。我们分析了教会对朴素着装的推崇与世俗贵族对炫耀性消费的渴望之间的张力。例如，对紫色染料的稀有性解读，揭示了其背后复杂的贸易路线与高昂的成本，使得“穿得起”本身成为一种经济宣言。此外，对宗教修会服饰的研究，则展示了极端简化如何服务于精神上的“去个性化”目标。 第三部分：文艺复兴的张力：美学自觉与身份重塑 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，人们开始将更多的注意力投向个体本身。服饰也因此摆脱了纯粹的等级束缚，开始展现出对美学形式的追求。本书详述了伊丽莎白一世时期西班牙式紧身胸衣（Farthingale）的结构力学，以及其如何通过夸张的轮廓来强调女性的威严与服从性。我们对比了意大利城邦与北方日耳曼地区对服饰的偏好差异，探讨了不同地理环境下，新兴资产阶级如何利用相对低调但质地优良的服装来区别于旧式贵族的浮夸。 第四部分：工业革命的洪流：批量生产与“大众时尚”的诞生 18世纪末至19世纪，工业革命彻底颠覆了服装的生产模式。本书花费大量篇幅分析了缝纫机的发明如何加速了成衣（Ready-to-wear）的普及。这种普及带来的结果是矛盾的：一方面，它使普通劳动阶层得以获得样式更接近上流社会的服装；另一方面，它也催生了对“新奇感”的渴求，为后来的快速更迭打下了基础。我们考察了维多利亚时代男性服装从华丽转向沉闷的“大男子主义着装转型”（The Great Masculine Renunciation），并分析了这种转变如何将专业性与严肃性固化为男性气质的标志。 第五部分：二十世纪的解放与反叛：战火、电影与身份的流动性 二十世纪是服装史上最为剧烈的变革期。两次世界大战期间，女性为了适应工作需要而进行的服饰简化（如裙摆的缩短和裤装的采用）被详细梳理。我们着重探讨了战后，美国电影工业如何通过明星效应，将特定造型（如詹姆斯·迪恩的白T恤和牛仔裤）迅速全球化，使其从工人阶级符号转变为青年反叛的图腾。香奈儿（Chanel）的简洁风格被置于女性解放运动的大背景下考察，而非仅仅被视为一种美学选择。此外，我们分析了战后学院派与波西米亚风格如何共同构建了对主流社会价值观的持续挑战。 第六部分：后现代的混搭与身份的碎片化 进入当代，本书转向考察全球化、数字媒体和亚文化对服饰的影响。我们审视了“符号消费”的逻辑，即人们如何通过购买特定品牌的Logo来表达对某种生活方式的认同，即使他们并未真正参与该生活。书籍对“无性别着装”（Gender-fluid dressing）和“功能性服饰”（Utilitarian wear）的兴起进行了社会学解读，认为这是对传统二元对立身份体系的一种抵抗。最终，本书总结道，在信息爆炸的时代，服装不再是一个单一的叙事，而是个体在海量信息中进行选择、重组和表演的工具箱。 本书核心观点： 服装不是被动的装饰，而是主动的交流媒介。理解一件衣服的价值，必须剥离其表面的美观，深入探究它在特定历史时刻所承载的经济权力、道德规范和文化渴望。我们研究的不是“穿什么”，而是“为什么穿成这样”。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书最大的亮点在于其对“配饰”和“细节”的偏执性关注，这一点非常打动我。作者似乎认为，一件平庸的服装可以通过精妙的配饰瞬间升华，她用了整整三分之一的篇幅来探讨不同金属色泽、不同链条粗细对颈部线条的影响，以及皮带的打结方式如何决定了整体造型的松紧感。我特别喜欢其中关于“手袋的陈述性”一章，它不是简单地罗列品牌和款式，而是分析了手袋的“承载重量”——你的日程表、你的心情，甚至你的秘密——是如何通过包的形状和材质被无声地传达出去的。这一点让我受益匪浅，我开始用全新的眼光审视我衣橱里那些被忽略的皮带和胸针。然而，我发现书中对“基础款服装”的介绍略显单薄。如果说配饰是点睛之笔，那么画布（即服装本身）的质量和版型似乎被一笔带过。我希望作者能花更多笔墨来讲解如何辨别一件西装的剪裁是否合乎人体工学，或者如何通过微小的修改让一件成衣达到“量身定制”的效果，这样才能将“细节制胜论”贯彻到底。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 从地域风格的角度来看，这本书的选材非常国际化，几乎涵盖了全球四大时装周的最新趋势，这一点无疑展现了作者广泛的信息搜集能力。然而，这种“全球化视野”带来的一个副作用是，它似乎忽略了普通读者所处的具体地理和气候环境。例如，书中有一章专门讲解了如何搭配厚重的羊绒大衣和短靴，场景设定显然是在北欧的深冬，但对于我居住的常年湿热地区来说，这些搭配建议完全不具有参考价值，我需要的更多是关于亚麻、真丝和轻薄棉布在高湿度环境下的抗皱和透气穿搭技巧。此外，书中对“预算友好型穿搭”的讨论几乎没有提及，所有的造型范例似乎都建立在可以轻松获取高定或轻奢单品的基础上。对于我们这些需要精打细算，努力在有限预算内实现风格跃升的普通消费者来说，这本书的指导性略显“不接地气”。我非常期待作者能推出一个针对特定气候带和收入群体的“实战指南”，让时尚不再只是T台上的遥远梦想，而是触手可及的日常生活美学。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我对这本书的整体结构感到有些困惑，它似乎更像是不同主题的短篇故事集，而不是一个连贯的、由浅入深的系统教程。前几章的内容洋溢着一股浓郁的“法式慵懒”风情，大量的丝巾系法、不经意挽起的袖口，营造出一种毫不费力的精致感，语言描述非常生动，仿佛作者就在旁边手把手地教你如何“假装不经意”。但当翻到中间部分，笔锋突然转向了“未来科技感”面料的应用，开始讨论一些关于3D打印服装和可穿戴技术的前沿概念，这让我这种主要关注日常通勤搭配的读者感到有些脱节。我期待的更多是关于“场合匹配”的实用指南，例如，如何在商务午餐和周末画展开览会之间快速切换风格，并且每种风格的底层逻辑是什么。这本书的优点在于它的“广度”，几乎触及了时尚的各个角落，但这种广度似乎牺牲了“深度”。我希望作者能在色彩心理学、面料的季节性选择等领域再多花点力气，提供更细致的“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 坦白说，这本书的文字风格极其华丽，甚至有些炫技。很多句子读起来像是一首精心雕琢的散文诗，大量使用比喻和拟人手法来形容一件衣服的“灵魂”和“气场”。例如，描述一件皮衣时，用到了“如同午夜的低语，带着不驯的金属回响”，这种文学性的表达固然提升了阅读的愉悦度，但对于我这种追求效率的读者来说，信息获取的效率非常低。我拿起这本书，是想快速找到“如何用一条中性色阔腿裤搭配出职场女性的果敢”，但书中给出的解答往往是“让你的步履充满对世界的审视，让材质的流动成为你态度的延伸”。这种诗意的模糊性，在实际操作中很难转化成具体的穿衣步骤。我更欣赏那些能将复杂的搭配规则提炼成几个简单口诀的作者。这本书更适合那些已经有一定时尚基础，想在精神层面和服装进行深度对话的爱好者，对于初学者来说，可能会因为过于抽象而望而却步，感觉像是走进了艺术家的个人画廊，而非实用的造型手册。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那张模特的街拍图，色彩搭配和光影处理简直是教科书级别的，让人一看就忍不住想翻开看看里面到底藏着什么宝藏。内页的纸张质感也非常好，印刷清晰，即便是那些复杂的面料纹理图，也能看得清清楚楚，摸起来也舒服。我尤其欣赏作者在排版上的用心，留白恰到好处，不会让人感觉拥挤，翻阅起来非常流畅。不过，我原本期待能看到更多关于“经典款”如何融入现代穿搭的深度解析，比如一条小白裙或是一件风衣，它可以跨越多少个季节和潮流，但这本书似乎更侧重于当下最新的、更偏向T台和杂志风格的造型展示。我希望未来能看到一个更侧重于“衣橱胶囊化”和“可持续时尚”的进阶版本，毕竟，真正的时尚是永恒的。这本书更像是一本时髦的“年度画册”，赏心悦目，但对于我这种想构建长期衣橱体系的人来说，可能还需要搭配一些更具理论深度的书籍来补充。整体而言，作为一本视觉导向的时尚读物，它的完成度已经非常高了，值得放在茶几上随时翻阅。