【善本官方】Visual Harmony 比例之美 平面设计中的设计比例关系 英文比例设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Sendpoints善本

ISBN：9789881470300

商品编码：10401352484

包装：精装

出版时间：2016-02-16

正文语种：英文

全新改版：更大开本提升阅读体验；黄金矩形结构设计；加入全新别册：自然界中的比例之美。
设计师必读理论：开启理性思考之门，建立严谨设计观念，理论与案例相结合。
前言作者：Matthew Lamont（英国 FoxDuoDesign 设计工作室 创始人兼艺术指导）共同推荐：Yoshiyuki Kanesaka（日本）AURUM INC. 美术指导,平面设计师Sascha、Philipp Boltz（加拿大）Boltz & Hase 联合创始人,创意指导el studio? 设计工作室（西班牙）Savvy Studio 设计工作室（美国）

出版社名称：善本图书有限公司

页数：240

装帧类型：精装

尺寸：200x270

正文语种：英文

比例关系作为设计的基础学科一直被深入的研究和应用，在各类设计中都能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理之外，还将集中展示来自全球范围内体现比例美学的平面设计作品，以便图文并茂地解析比例的重要性。
设计和艺术创作中加入了数学的概念以及黄金分割和数列法则，使每一个作品在视觉和逻辑上都能够达到平衡与和谐。书中入选的每一个作品，品牌标志、视觉识别、插画或其他艺术作品，都传递着比例关系应用的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作研究和严谨态度。

好的，这是一份关于一本名为《设计基础：色彩、排版与构图》的图书的详细介绍，这份介绍内容完全不涉及您提到的那本关于“比例之美”的书籍。 --- 《设计基础：色彩、排版与构图》 一部面向初学者与实践者的视觉设计入门指南 在信息爆炸的时代，有效的视觉传达能力已不再是少数专业人士的专属技能。无论您是市场营销人员、内容创作者、网页开发者，还是仅仅希望提升个人审美和表达力的普通爱好者，《设计基础：色彩、排版与构图》都将是您踏入平面设计世界的坚实起点。 本书并非一本晦涩的理论专著，而是一本旨在帮助读者理解、掌握并灵活运用核心设计元素的实用手册。我们聚焦于那些构成所有成功视觉作品的基石：色彩的运用、文字的组织以及画面的布局。通过清晰的阐释和丰富的案例分析，本书旨在打破设计学习的门槛，让复杂的概念变得触手可及。 --- 第一部分：色彩的语言——感知、理论与应用 色彩是设计中最具情感冲击力的元素，它能瞬间抓住受众的注意力，并引发特定的心理联想。本部分将引导读者系统地掌握色彩的底层逻辑，而非仅仅停留在“好看”的层面。 1. 色彩的科学与心理学基础： 光与感知： 深入探讨人眼如何接收和解读色彩，以及不同光照条件对色彩呈现的影响。 色彩的情感光谱： 系统分析红色、蓝色、黄色等主要色系在不同文化背景下引发的情绪反应（如信任、活力、平静或警示）。我们将探讨如何利用这些既有联想，实现精准的情感定位。 色相、明度与饱和度解析： 详细拆解赫尔曼·冯·亥姆霍兹提出的色彩三要素，并提供工具（如色轮）来直观理解它们之间的动态关系。 2. 色彩搭配的实战策略： 经典配色方案的构建： 详述互补色、邻近色、三角色等传统配色规则，并展示如何在保持和谐的同时，通过调整明度和饱和度来创造视觉焦点。 现代与品牌色彩的融合： 探讨在数字界面和印刷品中，如何选择能体现品牌个性的主色调、辅助色和强调色。我们将分析主流科技公司、奢侈品牌和非营利组织常用的色彩策略。 可访问性与对比度考量： 针对网页设计和界面设计，本书强调了色彩对比度对于视力障碍用户的重要性，并提供了符合国际标准（WCAG）的色彩选择指南。 --- 第二部分：排版的艺术——文字的结构与呼吸 文字不仅仅是信息的载体，它们本身就是强大的视觉元素。有效的排版能够引导读者的视线，增强信息的可读性和权威性。 1. 字体家族的辨识与选择： 衬线体（Serif）与非衬线体（Sans-Serif）的哲学： 剖析两者在历史渊源、正式感和现代感上的差异。何时使用古典的Times New Roman，何时选择简洁的Helvetica或思源黑体。 显示字体与正文字体的配对原则： 讲解如何选择具有互补性或对比性的两种或三种字体，以满足标题、副标题和正文的不同需求，避免视觉上的混乱。 字体的可读性研究： 探讨笔画粗细、X高度（x-height）和字符间距对长时间阅读体验的影响。 2. 精细调整：提升阅读体验的微调技术： 字距（Kerning）与字偶（Letter Spacing）： 针对特定字母组合进行微调，确保文字块的视觉均匀性。 行高（Leading）的魔力： 详细解释行高如何影响文本的“密度”和“呼吸感”。过窄的行高会使文本拥挤不堪，过宽则会削弱段落的凝聚力。 对齐方式的语境选择： 比较左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐的视觉效果及适用场景（例如，新闻标题常用居中，长篇叙事常用左对齐）。 --- 第三部分：构图的逻辑——空间组织与视觉引导 构图是组织画面中所有元素（文字、图像、留白）的蓝图。本部分将教会读者如何有意识地安排元素，以实现清晰的沟通目标。 1. 空间层次的建立： 留白（Negative Space）的战略运用： 揭示留白并非“无用”的空间，而是组织信息、突出重点的关键工具。我们将通过案例展示如何用留白来控制节奏感和豪华感。 视觉重力的中心与焦点引导： 分析人眼在二维平面上自然移动的路径，学习如何通过元素大小、对比度和位置来建立明确的主次层级。 2. 经典布局法则的现代应用： 三分法（Rule of Thirds）的实用性： 解释其在平衡画面和增加动态感方面的作用，并超越传统摄影的应用，探讨其在信息图表和网页模块划分中的应用。 格式塔原理在构图中的体现： 深入浅出地介绍接近性、相似性、闭合性等格式塔心理学原则，展示它们如何解释为什么某些设计看起来“自然”而另一些则显得“分散”。 网格系统的搭建与灵活性： 介绍从简单的两栏到复杂的多列网格结构，如何使用网格来确保设计元素在不同尺寸和媒介上的统一性和精确性。 --- 结语：从模仿到创造 《设计基础：色彩、排版与构图》旨在为您提供一套扎实的“工具箱”。设计并非玄学，而是基于对人类感知和视觉规律的深刻理解。掌握了这些基础后，读者将不再被动地接受设计规范，而是能够主动地、有目的地运用色彩、文字和空间，创造出既美观又高效的视觉作品。本书的最终目标，是帮助您将理论转化为直觉，最终实现真正有力的视觉表达。 本书适合：平面设计师初学者、UI/UX设计师、内容创作者、平面广告从业人员、以及所有渴望提升视觉沟通效率的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地找点什么，可能就是书中某些案例的行业针对性稍微有点偏向于西方主流的印刷媒体设计，对于新兴的交互界面设计（UI/UX）的适配性讨论略显不足。当然，这并非大问题，因为核心的比例原则是通用的，但如果能增加更多关于响应式设计和动态布局中比例运用的实例，那就更完美了。总的来说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不是那种读完一遍就束之高阁的参考书，而是需要反复翻阅，每次都能从中汲取新意的“设计圣经”。它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何用理性的工具去驾驭感性的美学，让每一次设计决策都有据可依，让作品在无形之中散发出那种高级的、耐人寻味的“和谐感”。这绝对是我近年来收藏的设计书籍中，分量最重的一本。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在工作中和甲方、设计师打交道的从业者来说，这本书简直是我的“救星”。以前，当我说“我觉得这里比例不对”时，往往会换来一句“哪里不对？你具体说说”，然后我就得绞尽脑汁去解释我的直觉。现在，我终于有了一套系统的、可以量化的语言来支撑我的审美判断。书中关于网格系统和模块化设计的讨论尤其精彩，它详细分析了不同比例系统在信息层级构建中的作用。我记得有一章专门讲了如何用比例来控制视觉重量，这对于排版复杂的文档至关重要。我尝试将书中的方法应用到我的电子报设计中，效果立竿见影，读者的停留时间明显增加了，反馈也从“看起来有点乱”变成了“信息很清晰”。这本书真正做到了将理论转化为生产力，它不是停留在“好看”的层面，而是深入到了“有效”和“高效”的层面，这是很多同类书籍所缺乏的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种色彩的搭配和排版的精妙程度，让我一上手就感觉到作者对“美学”有着极深的理解。特别是那种留白的处理，既不显得空洞，又能巧妙地引导读者的视线，让整个画面充满了呼吸感。我记得我以前在做设计的时候，总是觉得自己的作品“差点意思”，总觉得哪里不对劲，但又说不出来。翻开这本书后，我开始意识到，那缺失的可能就是对“比例”的敏感度。这本书似乎提供了一套全新的观察世界的视角，让我不再仅仅是堆砌元素，而是开始思考元素之间的相互关系和内在的韵律。它不仅仅是教你如何画一个好看的logo，更是教你如何构建一个稳定的、和谐的视觉结构。我感觉这更像是一本关于“设计哲学”的书籍，而不是一本冷冰冰的“工具手册”。读完第一章，我立刻回去审视了我之前做的一些海报，那种原本以为很满意的作品，现在看来简直是粗糙得让人不忍直视。这本书的价值就在于，它能迅速地拉高你的审美基线。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计历史和理论有浓厚兴趣的爱好者，这本书在梳理设计史中那些经典比例应用的脉络时，做得非常出色。它没有仅仅停留在现代平面设计的范畴，而是回溯到了古希腊的雕塑、文艺复兴的绘画，甚至提到了早期印刷术的版式演变。这种宏大的叙事视角，让我明白了我们现在所讨论的“比例之美”，其实是人类审美历史中一条清晰的脉络。作者的文字功底也非常好，叙述流畅，充满了人文关怀。读到一些关于不同文化背景下对“和谐”定义差异的探讨时，我深有感触。这让我意识到，比例并非放之四海而皆准的铁律，而是在特定文化和功能需求下达成的最佳平衡。这本书提供了一个非常开阔的框架，让我能更批判性地看待那些被奉为圭臬的“设计法则”，而不是盲目地全盘接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感，真的非常到位，让人忍不住想一直触摸。那种厚实又不失细腻的触感，配上清晰锐利的印刷，完全符合它所宣扬的“和谐”理念。很多设计类的书籍为了控制成本，往往在这些细节上妥协，但这本书显然没有。我特别欣赏作者在书中对“黄金分割”和“斐波那契数列”的阐述方式，没有采用那种枯燥的数学公式堆砌，而是通过大量的实际案例和直观的图形演示，将这些抽象的概念变得非常易于理解和应用。举个例子，它展示了一个现代建筑的立面是如何巧妙地运用了特定的比例来产生稳定感，这种跨领域的借鉴让我受益匪浅。我感觉自己像是被一位经验丰富的大师牵着手，一步步走进了一个充满秩序和美感的空间。这本书不只是教你如何“复制”这些比例，更重要的是，它启发你去“感受”为什么这样的比例会让人觉得舒服。这是一种底层逻辑的灌输，远比简单的模板有效得多。

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