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李卫东 著

图书标签:

• 艺术体操
• 学校体育
• 体操教学
• 现代教育
• 体育教学
• 中小学体育
• 动作技巧
• 训练方法
• 身体素质
• 竞技体育

出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535238627

版次：1

商品编码：10438636

包装：平装

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：230

内容简介

《现代学校艺术体操》尝试从“学校艺术体操”新视野出发，在吸纳欧美先进教育理念基础上，结合新世纪我国学校体育教育的基本要求，就学校领域内开展艺术体操活动的新思维、新认识、新方法等进行了分析和探讨，其中部分章节内容，如：学校艺术体操特征透视；学校艺术体操中的安全教育；艺术体操器械选型、维护、购置及自制方法；艺术体操动作技能形成单元的划分及教法特点；艺术体操教学技能的运用；电脑音乐制作及剪辑的方法；教学组合及表演成套动作的编排；教学媒体的运用；教学课件的制作与方法；课外艺术体操活动、俱乐部组建及运动队训练；实践部分中的空间意识的建立及培养；徒手及器械动作练习的一些新方法及形式，等等，首次在国内本领域得到较全面的介绍。
《现代学校艺术体操》的出版，旨在使广大读者对现代学校艺术体操有一个全新的认识，同时也为各级学校艺术体操教师、专业院校学生及艺术体操爱好者的学习提供一定的理论及实践指导。
《现代学校艺术体操》力求体现科学性、学术性、新颖性及实用性。

目录

前言
概述篇
第一节 学校艺术体操特征透视
一、什么是艺术体操
二、什么是学校艺术体操
三、学校艺术体操与大众艺术体操、竞技艺术体操的关系
四、学校艺术体操的基本特征
第二节 学校艺术体操的形式及内容
一、学校艺术体操的形式
二、学校艺术体操的内容
第三节 学校艺术体操的教育景图
一、智能开发的有效途径
二、身体发展的良好手段
三、社会行为的教育载体
四、情感培养的重要内容
五、审美教育的特殊园地
第四节 学校艺术体操活动中的安全教育
一、安全教育的重要性
二、安全教育中的防范措施

设施篇
第一节 器械的选型及维护
一、球的选型及维护
二、绳的选型及维护
三、圈的选型及维护
四、带的选型及维护
五、纱巾的选型及维护
六、小旗的选型及维护
第二节 器械的购置与自制
一、器械的准备
二、器械的购置
三、器械的自制及替代
第三节 教学场馆及音响设备的要求
一、教学场馆及环境条件
二、音响设备的选用

教学篇
第一节 学校艺术体操的教学特点
一、教学课的基本特点
二、动作技能形成各单元的教学特点
第二节 教学方法的运用
一、直接教学法
二、开放教学法
三、探究教学法
四、程序教学法
五、情景教学法
第三节 艺术体操教学课的组织形式
一、教师教学的组织形式
二、学生练习的活动形式

技能篇
第一节 教学的设计技能
一、学习需要分析技能
二、编写教学目标技能
三、制定教学策略技能
……
徒手篇
器械篇
音乐篇
编排篇
媒体篇
课余篇
附录
主要参考文献

《飞扬的旋律，绽放的青春：艺术体操的魅力之旅》 第一章：艺术体操的历史脉络与演进 艺术体操，这项集音乐、舞蹈、柔韧、力量与协调性于一体的优雅运动，其发展历程如同一幅徐徐展开的画卷，承载着人类对美与律动的不断追求。它的根源可以追溯到古老的希腊，那时，人们就开始将体操、舞蹈和音乐结合，作为一种身心训练和艺术表达的方式。古罗马的宴会上，伴随着音乐的身体律动表演，也隐约可见艺术体操的雏形。 进入近代，随着体操理论的发展，一些先驱者开始探索将艺术性融入体操动作。19世纪末20世纪初，瑞士的埃米尔·雅克-达尔克雷（Émile Jaques-Dalcroze）提出的“节奏感教育”，强调通过音乐的节奏来训练身体的反应和表达，为现代艺术体操的诞生奠定了理论基础。他认为，身体与音乐的和谐统一是艺术体操的核心。几乎同时期，德国的鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）也倡导一种“身体艺术”，鼓励人们通过肢体动作来展现内在的精神世界，这同样为艺术体操注入了精神层面的思考。 20世纪初，瑞典的体操教育家卡尔·奥古斯特·尼尔松（Carl August Nicander）开始尝试将音乐和舞蹈元素融入体操训练，他设计的体操动作更加流畅、富有表现力，不再是单纯的力量和技巧展示。与此同时，苏联体操界的改革者们，如伊琳娜·维尔比茨卡娅（Irina Viltsebaia）和玛丽亚·内洛娃（Maria Nerolova），在20世纪中期对艺术体操的发展起到了至关重要的作用。她们系统地将芭蕾、现代舞的元素融入体操训练，强调身体的伸展、线条的优美以及情感的表达。在她们的推动下，艺术体操逐渐形成了自己独特的风格，并开始在国际舞台上崭露头角。 1963年，国际体操联合会（FIG）正式将艺术体操列为一项独立的比赛项目，这标志着艺术体操作为一个独立的运动项目，迈入了新的发展阶段。1984年，艺术体操在洛杉矶奥运会上首次亮相，作为表演项目；1988年，在汉城奥运会成为正式比赛项目，并在1996年亚特兰大奥运会上引入了团体项目，进一步丰富了其竞赛形式。 随着艺术体操的发展，其器材也在不断演变。最初，艺术体操主要使用简单的徒手操。后来，绳、圈、球、棒、带等器械逐渐被引入，并不断改进设计，以增强动作的表现力和技术难度。例如，球的圆润与流畅，圈的旋转与灵动，棒的刚劲与变化，带的飘逸与延展，绳的跳跃与活力，每一种器械都赋予了运动员独特的表达可能。 在不同时期，艺术体操的规则和评分标准也在不断调整和完善，以适应运动的发展和提升观赏性。从强调基本功的展示，到更注重动作的创意、难度与艺术表现力的结合，评分体系越来越精细化，鼓励运动员在技术与艺术之间寻求最佳平衡。 第二章：艺术体操的动作语汇与表现力 艺术体操的魅力，在于其能够将音乐的旋律、舞蹈的韵律与体操的力量、柔韧完美地融为一体，通过运动员的肢体语言，诉说出丰富的情感和故事。它的动作语汇是独一无二的，每一个动作都承载着特定的意义和表现力。 基本动作元素：艺术体操的动作基础是高度发展的身体控制能力。包括但不限于： 柔韧性动作：如各种形式的展体（Arabesque）、劈叉（Splits）、下腰（Backbends）、轮（Wheel）、猫展（Cat Stretch）等。这些动作不仅展示了身体的极限延展，也为接下来的组合动作提供了流畅的过渡和视觉上的美感。运动员通过优美的曲线和舒展的姿态，传递出轻盈、飘逸、甚至是脆弱的美。 平衡性动作：如单腿站立的各种姿态（平衡腿、支撑腿的微调）、控制平衡的旋转（Pivots）、以及在器械配合下的平衡技巧。这些动作考验着运动员对身体重心的精确掌控，以及在动态中保持静止的能力，象征着一种沉静、坚定和优雅。 跳跃性动作：包括各种蹬伸腿、大腿屈髋、团身、分腿等空中姿态。这些跳跃动作，结合了力量的爆发和身体的舒展，能够传达出奔放、活力、喜悦，甚至是挣扎的情绪。运动员在空中形成的短暂而优美的弧线，是视觉的焦点。 旋转性动作：如各种角度的体转、转体、以及在地面和器械配合下的旋转。旋转不仅考验身体的协调性和速度，还能通过身体姿态的变化和表情的投入，表现出内心的激昂、狂喜，或是沉思。 器械的运用与表达：器械是艺术体操不可分割的一部分，它们不仅仅是道具，更是运动员情感和思想的延伸。 绳（Rope）：作为最早被引入的器械之一，绳的动作多以跳跃、摆动、缠绕为主，能够表现出活泼、跳跃、甚至有些野性的活力。运动员利用绳的弹性和弧度，配合自己的跳跃和身体动作，可以营造出一种自由奔放、充满能量的氛围。 圈（Hoop）：圈的特点是圆润、流畅、易于旋转。围绕身体的旋转、抛掷、以及各种跳跃和翻滚中的圈的配合，能够表现出优雅、流畅、圆满的意境。圈的动态变化，与运动员身体的线条交织，形成一幅幅流动的画面。 球（Ball）：球的动作要求极高的控制力和手眼协调性。抛接、滚动、以及在身体各部位的配合，能够表现出细腻、柔美、甚至是一些内敛的情感。球的触感和滚动带来的细腻变化，使得运动员能够更精准地传达微妙的情绪。 棒（Clubs）：棒的动作特点是挥动、绕环、抛掷，具有较强的力量感和节奏感。双棒的交替挥动、旋转，配合身体的步伐，能够营造出一种强劲、有力、甚至带有攻击性的节奏。棒的快速律动，也常用于表现激昂、紧张的情绪。 带（Ribbon）：带是最具表现力的器械之一。其轻盈飘逸的特性，能够被赋予各种美好的寓意。艺术家们利用带的各种挥动、抛掷、缠绕，创造出如行云流水般的线条，能够表现出浪漫、飘渺、优雅，甚至是悲伤的情感。带的延展性和流动性，是它最独特的魅力所在。 编排与音乐的融合：艺术体操的动作并非孤立的个体，而是通过精心设计的编排，与音乐紧密结合。编排的艺术性体现在： 节奏的匹配：动作的快慢、强弱、力度，必须与音乐的节奏、旋律、情绪相吻合。快节奏的音乐可能配合快速、有力的动作；舒缓的音乐则需要更细腻、流畅的表达。 情感的传递：编排的目的是将音乐所蕴含的情感，通过身体动作和器械的配合，淋漓尽致地展现给观众。运动员通过眼神、面部表情、肢体语言以及器械的运用，将抽象的音乐转化为具象的情感体验。 叙事性与意境：优秀的艺术体操节目，往往能够构建一个故事情节，或营造一种特定的意境。通过动作的衔接、器械的变化以及与音乐的互动，运动员仿佛在用身体讲述一个故事，或是在描绘一幅流动的画卷。 创新与个性：现代艺术体操越来越强调创新和个性化。运动员和教练员在遵循规则的前提下，会不断探索新的动作组合、器械运用方式以及与音乐的独特结合，以展现运动员的个人风格和艺术品位。 第三章：艺术体操的训练方法与身心发展 艺术体操对运动员的要求极高，其训练过程不仅是对身体素质的极致雕琢，更是对意志力、专注力、以及心理素质的全面锤炼。 身体素质的系统训练： 柔韧性训练：这是艺术体操训练的核心。通过静态拉伸（如压腿、拉伸肌肉群）和动态拉伸（如腿部摆动、腰部环绕），循序渐进地提高身体的柔韧度。训练过程中，教练会密切关注运动员的身体反应，避免过度拉伤，并根据个体差异制定个性化的拉伸计划。 力量训练：力量是完成高难度动作的基础。训练包括核心肌群的强化（如平板支撑、卷腹）、腿部力量（如深蹲、弓步）、以及上肢力量（如俯卧撑、引体向上）。这些训练旨在增强运动员的爆发力、稳定性，以及在动作中保持身体姿态的能力。 耐力训练：艺术体操节目往往需要持续的高强度输出，因此心肺耐力的训练至关重要。跑步、游泳、以及高强度的间歇性训练，能够有效提高运动员的体能，使其在比赛中全程保持最佳状态。 协调性与平衡性训练：这些训练通常结合了体操、舞蹈和游戏元素。例如，在平衡木上行走、单腿站立并完成手臂动作、或者在旋转和跳跃中保持身体的稳定。这些训练能够显著提升运动员的身体控制能力和空间感知能力。 技巧训练：针对各种器械的抛接、控制、旋转、以及身体的翻滚、跳跃等动作，进行反复、细致的练习。从最基础的动作开始，逐步增加难度和速度，直到动作熟练、精确。 心理素质的培养： 专注力训练：艺术体操比赛环境复杂，要求运动员在嘈杂的环境中保持高度专注。通过模拟比赛情境、集中注意力练习、以及正念冥想等方式，提高运动员的抗干扰能力。 抗压能力训练：比赛的压力巨大，尤其是在重要赛事中。运动员需要学会管理紧张情绪，将压力转化为动力。教练会通过鼓励、心理辅导以及赛前放松技巧的传授，帮助运动员建立强大的心理防线。 自信心建设：每一次成功的训练，每一次精进的技巧，都在不断积累运动员的自信。教练会通过肯定运动员的进步，强调他们的优点，帮助他们认识到自身价值，从而在比赛中敢于展现自己。 情绪管理：运动员需要学会识别和管理自己的情绪，无论是兴奋、沮丧还是焦虑。通过情绪日记、交流沟通等方式，帮助他们建立健康的情绪调节机制。 团队协作精神（针对集体项目）：在集体项目中，运动员不仅要专注于自身表现，更要与队友默契配合。通过共同训练、沟通交流、以及团队建设活动，培养运动员的责任感、包容心和集体荣誉感。 科学的训练理念： 循序渐进原则：训练的强度和难度应根据运动员的年龄、身体状况和技术水平，逐步递增，避免急于求成，造成运动损伤。 全面发展原则：在强调艺术体操专项技能的同时，也要注重身体的全面发展，包括基本功、体能、以及其他运动技能的培养。 周期性训练原则：训练计划应根据比赛的周期进行合理安排，包括准备期、比赛期、调整期等，确保运动员在最佳状态迎接比赛。 个体化原则：每个运动员的身体素质、技术特点和心理状况都不同，因此训练计划应根据个体差异进行调整和优化。 恢复与营养：科学的训练离不开充足的休息和合理的营养。教练会指导运动员掌握有效的放松方法，并根据其训练强度提供营养建议，确保身体得到及时恢复，为下一次训练积蓄能量。 第四章：艺术体操的竞技魅力与艺术价值 艺术体操，作为一项观赏性极强的体育项目，不仅在竞技场上展现着运动员的卓越才华，更在艺术层面散发着独特的光芒，它是一门关于身体、音乐与情感的综合艺术。 竞技的精彩： 艺术体操比赛的激烈程度丝毫不亚于其他任何一项运动。运动员们在短暂的节目时间内，需要完成一系列高难度的技术动作，并将其与器械的完美配合融为一体。每一次精妙的抛接，每一次流畅的旋转，每一次充满力量的跳跃，都牵动着观众的心弦。 技术难度：从前交叉腿的伸展，到后叉腿的稳定，从空中团身到分腿，再到各种复杂的身体翻转和器械组合，每一项技术都凝聚了运动员多年的汗水与付出。尤其是现代艺术体操对技术要求的不断提高，运动员需要掌握更高难度的跳跃、平衡和旋转，并将其与器械的复杂控制相结合。 动作的完整性与流畅性：技术动作的完成度和艺术表现力的结合，是评价一个节目的关键。运动员需要将一个个孤立的动作，通过完美的衔接，形成一段具有逻辑性和连贯性的表演。器械的每一次抛掷，都应有明确的去向和接回，避免出现失误。 器械的控制与运用：器械的运用是艺术体操的灵魂。运动员需要将器械视为身体的延伸，通过对器械的精妙控制，展现出与其动作相呼应的美感。器械的色彩、形状，以及它在空中划出的轨迹，都为表演增添了丰富的视觉元素。 比赛的偶然性与精彩的瞬间：尽管经过精心准备，比赛中仍可能出现意想不到的失误，这也为比赛增添了悬念和刺激。而当运动员成功完成一组高难度动作，或是展现出令人惊艳的艺术表现时，那种瞬间爆发出的掌声和欢呼，正是艺术体操竞技魅力的最好体现。 艺术的升华： 超越竞技本身，艺术体操更是一种身体的诗歌，是一种无声的语言。它将抽象的音乐转化为具象的肢体表达，赋予了生命以律动和美感。 身体的雕塑：运动员的身体本身就是一件精美的艺术品。通过多年的刻苦训练，她们拥有了超越常人的柔韧性、力量和协调性。她们的身体线条流畅，姿态优美，每一次伸展、每一次跳跃，都如同一幅流动的画卷，展现着人类身体所能达到的极致美。 情感的载体：艺术体操节目通常会选择能够唤起观众共鸣的音乐，并借由运动员的表演，将音乐中的情感得以具象化。无论是喜悦、悲伤、坚韧还是浪漫，运动员通过眼神、表情、肢体动作和器械的配合，将这些情感细腻地传递给观众，引发情感的共鸣。 音乐与肢体的对话：音乐是艺术体操的灵魂，而身体则是音乐的诠释者。运动员需要深入理解音乐的内涵，并将其转化为与之匹配的肢体语言。她们的每一个动作，都仿佛是对音乐的注解，是对旋律的视觉化呈现。 叙事与意境的营造：许多艺术体操节目都试图讲述一个故事，或营造一种特定的意境。通过动作的编排、表情的演绎、以及器械的配合，运动员能够创造出一个引人入胜的艺术世界，让观众沉浸其中，产生丰富的联想。 跨越文化的艺术形式：艺术体操是一种普适的艺术语言，能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人们内心深处的情感。它向世界展示了人类对美、对和谐、对生命活力的追求，是一种具有全球影响力的艺术形式。 现代学校艺术体操，虽然书名看似偏向教育，但其所蕴含的精神，正是对这项运动的全面探索。它可能从历史的溯源、动作的解析、训练的方法，到其竞技与艺术价值的深度挖掘，为读者提供一个全面了解和欣赏艺术体操的窗口。它不仅能帮助学生理解这项运动的规则和技术，更能引领他们感受艺术体操中蕴含的美学理念和人文精神，激发他们对艺术体操的热爱，甚至启发他们在自己的生活中，去发掘身体的潜能，去体验音乐与律动的和谐。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是一次与一位经验丰富的、富有洞察力的导师进行深度对话，而不是单向的信息灌输。作者在全书的字里行间，都流露出一种对“人”的关注，超越了单纯的器械和技术层面。他花了相当大的篇幅去探讨运动员的心理状态、情感表达与身体语言之间的复杂互动。尤其是在关于“表演性”的部分，作者深入探讨了如何将个人情感融入到标准化动作序列中，从而创造出具有个人独特印记的艺术表达。他强调，真正的艺术体操不是肌肉的机械重复，而是内心世界的具象化投射。这种对个体主体性的尊重和鼓励，极大地鼓舞了那些在训练中感到迷茫和压抑的练习者。我个人从中受益匪浅的一点是，书中关于“如何克服舞台焦虑”的论述，它没有提供什么速成的技巧，而是引导读者去重新定义“错误”和“完美”，将焦点从外在评判转移到内在体验上。这让整个学习过程变得更加人性化和可持续发展，真正做到了以人为本的艺术教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在理论深度与实际应用之间的拿捏达到了一个近乎完美的平衡点。很多探讨运动美学的书籍，要么过于偏向理论的玄奥，让人望而却步；要么就是一味地堆砌训练技巧，缺乏灵魂层面的指导。然而，这本书巧妙地搭建了一座桥梁。它没有简单地罗列训练计划，而是深入剖析了支撑这些训练背后的艺术逻辑。比如，在讲解如何提升动作的延展性时，作者没有简单地说“要拉伸到位”，而是追溯到了古典芭蕾中对“向上提升”这一核心理念的理解，并将其与现代身体感知相结合，提供了一种全新的思维框架。这种“知其所以然”的教学方式，极大地提升了学习效率。我开始明白，为什么有些看似简单的动作，在不同人身上会呈现出天壤之别的美感——那就在于对内在驱动力和意图的把握。书中提供的案例分析也极具说服力，它通过对历史优秀作品的解构，让我们得以一窥大师们的创作思路，这对任何希望在自己的领域内有所突破的人来说，都是一份无价的启示。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下，带着一丝将信将疑的心态开始阅读这本书的。起初，我担心它会是那种充满陈词滥调、空泛理论的学院派读物，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的文字风格极其鲜活，作者似乎拥有将抽象概念具象化的神奇魔力。举个例子，当书中谈及“空间构图”时，他没有停留在传统的几何分析上，而是用了一段非常生动的比喻，将舞台上的队员比作是流动的雕塑，强调了他们在运动轨迹中如何主动塑造和切割空间。这种叙事方式极大地激发了我的想象力，让我这个非专业人士也能迅速捕捉到其核心的审美要点。而且，作者在遣词造句上显得十分考究，用词精准而富有表现力，读起来朗朗上口，完全没有那种生硬的学术腔调。书中对于节奏和韵律的探讨尤为深刻，他将音乐的节拍感与肢体动作的内在驱动力做了深层次的哲学链接，读完后会让人不由自主地去思考，原来我们日常生活中所感知到的“美”，很多都遵循着相似的底层规律。这种兼具深度与可读性的文字处理，让阅读过程成为一种持续的智力探索，而不是被动的知识接收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的时候，我就被它沉稳而又不失活力的封面深深吸引住了。那种略带磨砂质感的纸张，握在手里有一种踏实感，而封面的色彩搭配，大胆地运用了高饱和度的亮色与沉静的深蓝进行撞击，让人一眼就能感受到其中蕴含的动感与艺术张力。内页的排版更是体现了出版方对细节的极致追求，字体选择优雅而清晰，字号大小拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者在文字叙述的间隙中穿插了大量精美的插图和图表，这些视觉元素并非简单的装饰，而是与文字内容形成了完美的互补和印证。例如，有些复杂的动作分解，仅靠文字描述往往显得干瘪乏力，但配上那些线条流畅、比例精准的线描图后，瞬间就变得立体而易于理解。特别是对一些古典美学理论的阐述部分，书中采用了留白较大的版式，配合着精致的边框纹理，营造出一种宁静的阅读氛围，仿佛引领读者走进了一个充满历史厚重感的艺术殿堂。可以毫不夸张地说，这本书在物理层面上就已经超越了普通教材的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，每一次翻阅都是一次愉悦的体验。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方值得再三回味，那就是这本书对“跨界融合”的探讨所展现出的广阔视野。它远不止步于对传统艺术体操规则和美学的梳理，而是主动地将视野投向了更广阔的艺术领域。书中不仅引用了现代舞、雕塑乃至建筑学的原理来佐证自己的观点，甚至还大胆地触及了当代媒体艺术对肢体表达的影响。这种开放的态度，使得这本书不仅对专业人士有价值，对于所有从事创意产业或对身体美学感兴趣的读者来说，都具有强烈的启发性。例如，它对“动态平衡”的讨论，竟然可以延伸到对现代设计中负空间运用的理解上，这种跨学科的思维碰撞，让人在阅读时常常会产生“原来如此！”的顿悟时刻。总而言之，这本书的价值在于它提供了一个高屋建瓴的平台，让我们得以从全新的角度审视一项运动，并将其视为一种综合性的、充满生命力的当代艺术形式。它成功地激发了读者的好奇心和探索欲，让人读完后会立刻产生想要实践、想要创造的冲动。