手绘教学课堂：建筑速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭军，王强 编

图书标签:

• 建筑速写
• 手绘
• 绘画教学
• 艺术设计
• 建筑设计
• 速写技巧
• 素描
• 绘画入门
• 艺术生
• 设计基础

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561836347

版次：1

商品编码：10467979

包装：平装

丛书名： 高等院校环境艺术设计辅助教材

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　《手绘教学课堂：建筑速写》收录的近300幅建筑速写作品，主要是环境艺术设计系06级学生外出专业考察时完成的部分习作。尽管这些习作尚显稚嫩，但是我们可以从中感受到这些未来的设计师们那执著的精神与聪睿的灵性，而这种不断的探索、钻研、感悟与坚持的精神，正是有所发现、创新和有所作为者所应有的特质。

内页插图

目录

中国传统民居
现代都市采风
欧洲古典建筑
建筑色彩表现

前言/序言

　　建筑速写是艺术院校环境艺术设计专业的一门基础课程。通过对建筑与环境的快速描绘，我们可以更好地了解其设计精髓、形态特点，其构造样式、材料色彩等诸多内容，都可以在速写的绘画过程中得到充分的认识。

　　速写还是从事建筑设计和环境艺术设计必需的一项专业技能，通过速写可以有效地培养徒手绘制设计方案图的能力。一挥而就的设计意向图是设计师的专业语言，是环境艺术创意表现与表达的重要手段，设计师的很多创意构想都是在反复推敲的设计意向图中趋于完善的。在设计初期的方案研讨交流中，它也是最好的设计传达与沟通的工具。

　　我们不反对借助数码相机拍摄来记录形象资料，毕竟科技的进步为我们提供了在很短的时间里获取大量专业素材的工具，但是这种快速获取方式的不足之处在于使在专业学习阶段的学生缺失了面对建筑与环境时的深入研读的过程。因此，培养准确、生动地表现客观景物的速写能力，对搜集设计素材、深入观察和解构建筑、了解景观及室内空间的结构特征，进而解读和感悟建筑、深刻理解景观与室内设计的风格特色、文化寓意是非常重要的，这无疑也是设计专业的学生必须具备的基本功之一。

　　近年来，天津美术学院环境艺术设计系在专业考察课程中先后对安徽、湘西、江浙水乡的民居建筑以及天津殖民地时期建造的欧式洋楼建筑进行了较为详尽的考察，一些学生还利用暑期远足国外进行专业采风。在教学中，我们强化了建筑速写，将其作为课程主要内容之一，通过这种快速写生的方式，记录和体验不同地域建筑艺术的形态特点和构建手法。同时，在这样持续的训练中，提高每个学生的徒手表现能力。

　　本书收录的近300幅建筑速写作品，主要是环境艺术设计系06级学生外出专业考察时完成的部分习作。尽管这些习作尚显稚嫩，但是我们可以从中感受到这些未来的设计师们那执著的精神与聪睿的灵性，而这种不断的探索、钻研、感悟与坚持的精神，正是有所发现、创新和有所作为者所应有的特质。

《建筑素描的艺术：光影、结构与空间》 一、 入门导引：开启视觉探索之旅 本书并非旨在教授某种特定的绘画技法，而是引导读者踏上一段探索建筑视觉语言的旅程。我们相信，优秀的建筑速写不仅仅是线条的堆叠，更是对空间、光影、材质和设计理念的深刻理解与捕捉。因此，本书将从最基础的视角出发，帮助您建立起对建筑素描的系统认知。 我们将首先探讨“看”的艺术。建筑速写并非凭空想象，而是基于对真实世界的观察。本章将引导您如何有效地观察建筑，分辨其基本的几何形态、体块关系以及构成要素。您将学会从整体到局部，从宏观到微观地分析建筑，发现隐藏在繁复表象下的结构逻辑。我们强调的不是模仿，而是理解。理解建筑是如何被建造的，它的功能是如何通过形式来体现的，以及它如何与周围的环境相互作用。 接着，我们将深入“画”的本质。绘画是表达我们对建筑理解的工具。本书将从最基础的线条开始，讲解如何运用不同的线条来表现建筑的体块感、材质以及空间的深度。您将学习到如何通过线条的粗细、疏密、轻重变化，赋予画面生命力。我们不会纠结于复杂的调色或笔触，而是专注于最直接、最有效的视觉传达方式。重点在于如何用最简洁的语言，概括出建筑的核心特征，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。 二、 视觉语言的构建：光影、结构与空间 建筑的魅力，很大程度上来源于其与光影的互动。光影不仅塑造了建筑的形态，更赋予了它们情感和氛围。本章将是本书的核心内容之一，我们将系统地讲解光影在建筑速写中的表现方法。 1. 光影的原理与表现： 光源的分析： 我们将从自然光（太阳光）和人造光（灯光）入手，分析不同光源的特性，例如其方向、强度、色温等。理解光源是准确捕捉光影的关键。您将学会如何判断画面中的“光源方向”，这将直接决定您画面中高光和阴影的走向。 形体与光影： 建筑的几何形体在光线的照射下会产生不同的受光面、背光面、转折面以及投影。我们将详细解析如何通过明暗关系来表现建筑的体积感和立体感。例如，对于方形体块，我们将展示如何用不同的灰度来表现其六个面，以及如何绘制准确的投影。 阴影的种类与绘制： 阴影是表现光影的重要组成部分。我们将区分“自身阴影”（物体自身产生的阴影）和“投影”（物体投射到地面或其他表面上的阴影），并讲解如何根据光源方向和物体形态绘制准确的阴影。您将学习到，清晰而富有变化的阴影能极大地增强画面的真实感和空间感。 高光的运用： 高光是光线最集中的地方，它能瞬间点亮画面，突出建筑的材质和细节。我们将探讨如何巧妙地运用高光，例如在玻璃、金属或光滑的墙面上，来增加画面的质感和视觉吸引力。 环境光的影响： 真实的场景中，光影并非孤立存在，环境光也会对建筑的受光面和阴影产生微妙的影响。我们将简要介绍环境光对画面灰度分布的影响，使您的速写更具真实感。 2. 结构的解析与表现： 建筑的结构是其骨骼，是支撑其形态和功能的内在逻辑。在速写中，准确地捕捉和表现建筑结构至关重要。 透视原理的基础： 任何三维物体在二维平面上呈现时，都需要借助透视的原理。我们将从最基础的“一点透视”和“两点透视”讲起，讲解如何通过消失点和视平线来构建建筑的透视关系。您将学会如何绘制出准确的平行线，如何判断建筑的倾斜角度，从而避免画面变形。 建筑构件的拆解与组合： 复杂的建筑可以被分解为基本的几何构件，例如墙体、屋顶、窗户、门、柱子等。我们将示范如何逐步地将这些构件组合起来，构建出完整的建筑形态。您将学习到，理解建筑的构成方式，比死记硬背形状更为重要。 比例与尺度： 建筑速写需要准确地把握建筑各部分的比例关系。我们将通过实例讲解，如何通过观察和对比来估算建筑的尺寸和比例，从而绘制出真实可信的建筑形象。 细节的提取与概括： 建筑的细节往往是其风格和特点的体现。我们将探讨如何在速写中，根据整体的需要，有选择地提取和表现建筑的细节，例如窗框的样式、屋檐的装饰、墙面的肌理等。同时，我们也强调概括的重要性，如何在保留建筑特征的同时，避免过多琐碎的细节干扰整体。 3. 空间的营造与表现： 建筑的最终目的是创造和组织空间。速写需要能够传达出建筑内部和外部空间的感受。 平面与立面： 我们将从基本的平面和立面概念出发，讲解如何将二维的平面图和立面图转化为具有空间感的速写。您将理解，平面和立面之间的相互关系，如何影响建筑的体量和空间布局。 前后景关系： 在建筑速写中，如何表现建筑与周围环境的关系，以及建筑内部空间与外部空间的联系，是营造空间感的关键。我们将讲解如何运用景深、虚实对比以及人物的介入，来表现空间的层次和深度。 视角的选择： 不同的视角会带来不同的空间感受。我们将引导您尝试多种视角，例如仰视、俯视、平视，以及鸟瞰视角，并分析不同视角对表现建筑体量和空间关系的影响。 光影与空间的互动： 光影是塑造空间的重要手段。柔和的漫射光能营造宁静的氛围，而强烈的直射光则能突出空间的戏剧性。我们将结合光影的讲解，进一步探讨如何利用光影的变化来区分不同的空间区域，以及营造空间的氛围。 三、 实践与探索：方法、技巧与创作 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本章将重点关注绘画的实践层面，帮助您将所学知识转化为生动的视觉作品。 1. 绘画材料与工具的介绍： 我们并非推崇昂贵的材料，而是强调工具的有效利用。本书将介绍几种常用的绘画工具，例如： 铅笔： 不同硬度的铅笔（HB, 2B, 4B等）在表现线条粗细、明暗层次上的作用。 钢笔： 钢笔速写独有的线条韵味和墨色表现力。 马克笔： 快速着色，表现建筑的色彩和材质感。 炭笔/炭条： 强烈的明暗对比，表现建筑的体积感和戏剧性。 我们将讲解如何根据不同的表现需求，选择合适的工具，以及掌握不同工具的基本运用方法。 2. 构图的原则与方法： 优秀的构图能让您的速写更具吸引力，引导观者视线的流动。 黄金分割与三分法： 介绍几种经典的构图法则，帮助您找到画面中视觉中心的最佳位置。 引导线的作用： 如何利用建筑本身的线条，或者画面中的其他元素，来引导观者的视线，深入画面。 画面的平衡与节奏： 讲解如何通过元素的分布、疏密对比来达到画面的平衡，以及如何通过线条的节奏变化来增加画面的活力。 3. 速写过程的分解与步骤： 我们将拆解一幅典型的建筑速写的绘制过程，并进行详细讲解。 快速构思与草图： 如何在短时间内捕捉建筑的关键特征，并进行初步的构图。 基本形体的搭建： 如何运用透视原理，快速建立起建筑的基本体块。 结构线条的刻画： 如何在此基础上，添加建筑的结构线条和细节。 光影关系的设定与表现： 如何根据光源，绘制出准确的光影。 细节的调整与深化： 如何对画面进行最后的润色和完善。 4. 创作的灵感与主题： 本书鼓励您不仅仅是“画”建筑，更是“理解”和“表达”建筑。 观察生活中的建筑： 引导您从日常生活中发现具有表现力的建筑，无论是宏伟的纪念碑，还是古朴的民居，都蕴含着丰富的视觉语言。 关注不同风格的建筑： 鼓励您尝试表现不同历史时期、不同地域风格的建筑，例如古典建筑的庄重、现代建筑的简洁、宋代园林的灵动等。 速写中的情感表达： 探讨如何在速写中融入个人情感和对建筑的理解，让作品不仅仅是形体的描摹，更是思想的传递。 四、 结语：持续学习与独立思考 《建筑素描的艺术》并非终点，而是您探索建筑视觉世界的一个起点。我们相信，绘画是一种持续学习的过程，每一次的实践都是一次进步。我们鼓励您在阅读本书后，走出门去，用画笔去记录您眼中的世界。 最重要的是，我们要培养您的独立思考能力。不要局限于书本上的任何一种方法，而是要学会灵活运用，并根据自己的感受和理解，形成独特的绘画风格。建筑速写是一种充满乐趣的探索，愿您在这段旅程中，发现无限的惊喜与感动。 本书的宗旨在于激发您对建筑的观察力、对形式的理解力以及对视觉语言的运用能力。希望通过本书的引导，您能够自信地拿起画笔，捕捉建筑的灵魂，用线条和光影讲述属于您自己的建筑故事。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，要从它所营造的“氛围感”说起。这本书的排版设计非常舒服，大量的留白和柔和的色彩搭配，让阅读过程本身成为一种享受。它没有那种让人感到压迫的学院派气息，反而充满了自由和探索的乐趣。我注意到书中穿插了一些作者在不同城市、不同光线条件下完成的速写作品，这些作品不仅仅是范例，更像是一篇篇充满故事的视觉日记。从这些作品中，我能感受到作者对建筑线条的独特理解和对瞬间光影的敏锐捕捉。这种代入感，让我觉得我不是在学习一门技术，而是在追随一位优秀的艺术家进行一次精神上的漫游。每一次翻阅，我都会被不同的细节吸引，比如某栋老建筑墙面斑驳的纹理，或是某个转角处光束投下的戏剧性效果。这种审美上的熏陶，远比单纯的技法讲解来得更有力量，它真正点燃了我内心深处对美学表达的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“速写精神”的阐释。我们都知道速写强调的是快速和概括，但很多时候，我们画出的东西要么过于潦草，要么就是为了“快”而牺牲了结构。这本书巧妙地平衡了速度与准确性之间的关系。它通过一系列的“限定条件”练习，比如“三分钟内完成一个立面”、“只用直线完成一个街景”等，迫使学习者必须在极短的时间内提炼出建筑的主体特征和空间关系。这种训练方式极其高效，它极大地锻炼了我的大脑与手臂的同步反应能力。当我真正开始应用这些方法后，我发现自己不再依赖于细节的堆砌来“填补”画面，而是能够自信地用最精炼的几笔线条来定调整个画面。这本书让我明白，建筑速写的高手，不是画得最细的人，而是最懂得“舍弃”和“突出”的人，这无疑是一种更高层次的艺术认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘教学课堂：建筑速写》的封面设计就充满了艺术气息，那种略带粗粝感的纸张质感，加上封面上那几笔生动的线条速写，一下子就把我带入了那个充满创意的世界。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对建筑速写一直都有点望而却步，总觉得那是一门需要极高天赋的技能。然而，当我翻开内页，才发现这本书的编排极其友好和人性化。它不是那种高高在上的理论说教，更像是一位经验丰富、耐心十足的老师，手把手地引导你走进这个领域。从最基础的线条练习开始，到透视原理的拆解，再到光影的捕捉和材质的表现，每一步的讲解都深入浅出，配图丰富且清晰，即便是完全的零基础小白，也能很快抓住重点。尤其值得一提的是，书中对于“观察”的强调，让我意识到速写远不止于“画得像”，更重要的是如何用自己的眼睛去理解和记录空间。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种新的看世界的方式，充满了发现的乐趣。我已经迫不及待想带着我的速写本来到城市里，去捕捉那些日常却不为人知的建筑美感了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想寻找一些能快速提升我表现力的工具，毕竟在设计行业，效率和直观的表达能力至关重要。这本书在这一点上没有让我失望，它提供了一套非常系统且高效的“速成”路径，但这里的“速成”并非指肤浅的模仿，而是指对核心技法的快速掌握。我特别欣赏作者在处理复杂建筑结构时的“化繁为简”的思路。很多速写书都会陷入过度的细节描绘，反而失去了“速写”的灵动性，但这本教材却非常注重“抓大放小”的取舍艺术。书中提供的那些快速捕捉建筑体块和韵律感的练习方法，对我启发极大。我尝试着用书中的几种快速起稿方式去应对一些突发的现场写生任务，结果发现，我不仅速度快了，而且画面的整体感和气势也得到了显著提升。它就像是给我这把生锈的“画笔”上了油，让我的表现力瞬间增强了好几个档次。对于那些时间紧张的职场人士来说，这本书的实用价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较苛刻的读者，尤其是在涉及到工具和材料的选择上。这本书在这方面的介绍非常详尽和中肯，这一点非常难得。作者没有强行推荐昂贵的进口器材，而是站在使用者的角度，推荐了许多性价比高、容易获得的常用工具，比如不同硬度的铅笔、水溶彩铅的使用技巧，以及如何在有限的墨水范围内表现出丰富的层次感。更重要的是，它教会了我如何根据不同的表现目的来选择工具，而不是被工具所限制。比如，书中有一章专门讲解了如何用单色线条来模拟复杂的材质感，这对我解决传统上需要大量色彩渲染才能达到的效果提供了全新的思路。这种务实而不失深度的材料探讨，让这本书不仅仅停留在“怎么画”，更深入到了“用什么画”以及“为什么这么画”的层面，展现了作者深厚的实战经验和严谨的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢钱志熙，他的每一本书几本上都有，这本中华名人传陶渊明传很不错，陶渊明的归隐，是真正的归隐。他的生平或许能为你提供另一种人生选择。当今有人的所谓归隐，不过是类似于东晋时的隐士，借归隐来买名邀誉。而陶渊明的归隐是一种对举世皆浊、众人皆醉的发自内心的厌恶。陶渊明被称为隐逸诗人之宗。其隐逸文化总的风格有三其一是柔，其二是淡，其三是远。他的创作开创了田园诗的体系，使中国古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格。五柳先生渊明的家庭，到了大约由他自己当家的青年时期，不知是由于积蓄的渐尽，还是某种内或外的原因，家计显得窘迫起来了。怨诗楚调示庞主簿中就说弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如，螟蜮恣中田。看来那一年又是遇到大旱与蝗虫之灾，田里收成很少。陶家的租税自然也收不起来的。他在有会而作的诗里也说弱年逢家乏。看来在诗人二十岁以后至出仕的一段时间，其生活真的面临贫困的境地。也许这种贫困还只是一种相对的贫困，即与自己从前的优裕岁月比较，或是与同一阶层的其他人比较而言。也有点像诗经秦风权舆讲的那种情形哎，我哪，从前安居宽敞厦屋，如今连吃个痛快也不能够！真是呀！日子远不如前！哎，我哪，从前每餐摆着四大簋（贵族气派哪），如今连吃个饱也不能够，真是呀，日子远不如前！这是一个从前的贵族或从前与贵族生活至少沾个边的人在家道中落后感叹，显得十分的丧气。渊明所经历的也是这样子的变化，但是他却没有如此的丧气！相反的，那种在少年时代培养起来的高尚志趣，此时显得更加的峥嵘起来了。他照样地读书、饮酒，抚琴自乐，并且开始写作诗赋文章，他的那种朴素而又潇洒、谈言微中、余味娓娓的文章风格也开始形成。他常常阅读古代高士的传记，发现他们有一个共同的特点，就是超越于物质生活之上，贫穷不但不使他们气馁，反而从中砥励出一种气象来。他沉浸在这种高士的情怀中，一天突然悟到自己现在过的生活，拥有的怀抱，就是古代高士们的那一种。陶宅前面种着五颗柳树，树龄至少有五、六十年，也许是在渊明祖父的手上植下的。柳树不仅是陶家的一道风景，某种意义上，也可以说是陶家的家徽。当年陶侃在武昌军中，尝课诸营种柳，当时一位叫夏施的都尉假公济私，让军士偷将官柳种植在自家门前，陶侃经过他家时见到，立即认出是那是武昌西门的官柳。这件事反映陶侃的明敏、励精与治军之严。在当时流传很广，以致史家在写陶侃传时，还将其做为一件逸事记下来。陶家门前的这五颗柳树，是否为纪念此事而种，我们不得而知，但陶家人看到这五颗柳树，自然常常想起先祖的那个故事。一日，渊明又饮了一点

评分☆☆☆☆☆

书的封面跟里面效果不一样 封面看着挺好 里面就不说了 还有的不清楚

评分☆☆☆☆☆

其次，要平等地对待每一位学生，尊重人格，严慈相济。《化学课程标准》“基本理念”中的第一条说：“义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，”《化学课程标准》中的必须“面向全体学生”的表述是贯穿于新课程标准的一条红线。教师要“目中有人”切实关怀每个学生，开发每个学生的潜能，为每个学生的成才提供机会。人性中最宝贵的是受到别人的尊重和赏识，保护学生的自尊心，尊重学生的主体地位，让他们体验人生的价值，并提升这种价值，这才是真正的教育、成功的教育。要让孩子感到你是一棵大树，把绿阴覆盖在他们身上；让体罚和变相体罚远离文明的场所。当然，作为教书育人者，也不能对学生的不良现象放任自流，宽严有度才是爱，做到严慈相济。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

超级划算!书也不错的!

评分☆☆☆☆☆

质量不错，对学习手绘有一定帮助

评分☆☆☆☆☆

书里的图是很不错的，适合欣赏和临摹，就是给我的书很不好，像旧书！！！！！

评分☆☆☆☆☆

建筑的速写真的很到位，很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

[QY]"