漫画漫话:艺术类(上下)

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华君武 著
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出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787543464322
版次:1
商品编码:10027577
包装:平装
丛书名: 中国文库
开本:32开
出版时间:2007-09-01
用纸:胶版纸
页数:432
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《漫画漫话:艺术类(上下)》收录作者各类文字作品百余篇,内容相当广泛,包括漫画理论、漫画创作、艺术修养、艺术评论、序跋、书信、人物回忆等方面。这些作品既是作者几十年来艺术理论思考及创作实践的结晶,也是他人生历程的一个缩影。本书版本采用河北教育出版社2003年版。

作者简介

华君武(1915~ ),祖籍江苏无锡,生于浙江杭州,著名漫画家、美术活动家。
《漫画漫话》是华君武先生回忆自己漫画艺术生涯的近作,这位著名的老漫画家以文字的形式回顾了他的创作历程以及他在漫画创伤生涯里的所感与所想。本书内容大致分:一、革命战争年代里漫画创作中的诸多往事。许多篇目谈到那个年代的漫画创作的许多故事。二、漫画艺术琐谈。作者谈到自己在艺术道路上的诸多见解与体会,诸如《漫画的形和神》、《幽默只能意会,不可言传》、《妙趣横生的自画像》等文章,非常生动引人。三、人物述往。主要是作者艺术交往中的人物忆旧。书中每一篇文章都有相关漫画插图,文图相配,参照阅读,让人时或有忍俊不禁、开怀大笑之感。

目录

漫画漫话(上册)<我的错误
近代上海是我正反两方面的教员
追忆漫画(抢面条)
周扬同志
毛主席和我们的谈话
几桩小事
使人发笑的画
《华君武漫画选集)前言
致高信同志的信
漫画是批评的艺术
注意群众的意见和情绪
英汉对照版《华君武漫画选)前言
漫话我的漫画
一点祝贺
我如何构思和构图的
“呼伦贝尔画展”印象
漫画杂感
(戴敦邦画集)序
仔细观察
祝《天津日报》漫画专栏《春秋笔》期
“华君武漫画展”前言
几句闲话
在华君武学术座谈会上的发言
佩雷拉下课
兔年婚纱照
爱惜时间
画兔小记
作家是崇高的称呼
小小试验田
发挥独创性
题目很重要
我为浙报画漫画
怀念刘开渠同志
再说“无题”
不是序
以文配画结因缘
谈联想
几方闲章
有点困惑
在“全国中青年漫画家创作研讨会”上的发言

为湖北安路漫画展题词
加强艺术性
公德漫画增订说明
出版说明
毛泽东同斯诺的四次谈话
年的谈话
前言
一个共产党员的经历
童年时代
长沙时代
革命的序曲
国民革命的时期
苏维埃运动
红军的成长
长征
第五次“围剿”
一个国家的迁移
大渡河上的英雄
过大草地
论反动日本帝国主义
论统一战线
中国共产党和世界事务
年的谈话
统一战线和政策问题
国际问题
附一年再到陕西
附二窑洞的预言
5年的谈话
西藏和神
美国怎样武装了革命
关于第三世界
赫鲁晓夫和个人崇拜
原子弹
裁军?
关于联合国
中国人口多少?
美国在越南
中国和美国
去见上帝
7年的谈话
毛泽东7年同海伦·斯诺的谈话
中国革命的性质
毛泽东7年同詹姆斯·贝特兰的谈话
共产党的战略
两个政党
八路军
毛泽东年同冈瑟·斯埋因的谈话
毛泽东的信仰
毛泽东年同安娜·路易斯·斯特朗的谈话
一切反对派都是纸老虎
致冯导
在中国美术家协会工作会议上的讲话
绝妙讽刺
《幽默大世界》期
可敬可爱的李可染
求求媒体(顺口溜)
漫画之乐
赞李志武《白鹿原》连环画
儿不嫌母丑
送别李真
不可多得
为小丁作藏书票
他山之石
从《中国漫画》封面漫画谈起
新世纪与漫画作者共勉
用理论来指导创作是重要的
几句话语
在中国美协第二届漫画艺委会成立会上的讲话
回忆关山月
笑迎新世纪
从生活中观察体验
我和动物
列席中国美协漫画艺委会工作会上的发言(摘要)
“华君武漫画展”(大连)前言
在“丰子恺漫画艺术展”开幕式上的讲话
在“丰子恺漫画艺术研讨会”上的讲话
我的漫藏生涯
给李乃良的信
要有点社会责任感
左翼漫画家蔡若虹
漫画的形和神
漫画杂碎
批评别人也要批评自己
民间风格的漫画
我在漫画民族化中的一点体会
国际时事漫画少了
在《讽刺与幽默》年会上的发言
独树一帜
《文汇报》长命百岁
梁国熔的《眉眉的图画作业》
只是一个圈圈
赤子之心
蘑菇公厕到泡蘑菇
妙趣横生的自画像
谈漫画《观棋图》
一幅好漫画
幽默只能意会不可言传
小议邮政
介绍一幅漫画广告
正人先正己
好画难忘
再说《好画难忘》
老百姓的语言
变脸
谈漫画《四年一度的天文现象》
有趣的《再来一个》
毛主度的对比法
漫画用色
军旅幽默
小熊神态
小学生的漫画
漫画界的活动分子张滨
形象问题
忍俊不禁
观棋不语
中国幽默
割下马尾巴
《张乐平连环漫画全集》序言
测验你的幽默感
提倡校园漫画
漫画的想像力
形似和神似
取个好题目
积蓄
欢呼
老漫画家与小朋友的友谊
群众鼓掌画家点头
高莽老友
一稿岂可多投
方唐的新闻漫画
“逸品堂画展”前言
看不懂的书
再谈画思想
漫画要有“看头”
《殊荣难当》插图小记
谈儿童漫画
以情动人
上海《漫画世界》停刊——停又不停
人约黄昏后到遥控器
艺术刻创
从《小兔非非》想起
提个醒儿
答黑龙江广播电台记者问
祝《工人的画》长命百岁
专题系列漫画
我看百年中国漫画
楼青蓝的小猫
漫画漫话(下册)

精彩书摘

连环漫画
现在,连环漫画在我国很不兴旺。30年代叶浅予的《王先生和小陈》和张乐平的《三毛流浪记》都是很出名的连环漫画。解放后《中国少年报》的连环漫画《小虎子》(沈培等同志作)也在少年儿童中产生很大的影响。最近以来,天津段纪夫搞了一个《老马正传》,给儿童看的,还有上海杜建国的《小兔非非》。我感到应该有更多一些反映今天社会生活的连环漫画。群众爱看连环漫画。可以有新人新事的连环漫画,也可以有值得讽刺的人和事的连环漫画。我曾有一个想法,就是画马可.波罗重游中国。他是元朝时来过中国的意大利人,如果他游现代中国就可能出现多种对比。如过去中国和现代中国、中国和外国、社会的进步与落后、古代思想与当代思想、不同的东西方哲学观点等方面的强烈对比。我现在是没精力搞了,如果有同志愿意画,不妨尝试一下。从马可·波罗现在又来中国旅游开始,画出他遇到的各种人和事,一定是很有趣的。

前言/序言

“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著,对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响,至今仍具有重要价值,是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。
大凡名著,均是每一时代震撼智慧的学论、启迪民智的典籍、打动心灵的作品,是时代和民族文化的瑰宝,均应功在当时、利在千秋、传之久远。“中国文库”收集百余年来的名著分类出版,便是以新世纪的历史视野和现实视角,对20世纪出版业绩的宏观回顾,对未来出版事业的积极开拓,为中国先进文化的建设,为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。
大凡名著,总是生命不老,且历久弥新、常温常新的好书。中国人有“万卷藏书宜子弟”的优良传统,更有当前建设学习型社会的时代要求,中华大地读书热潮空前高涨。“中国文库”选辑名著奉献广大读者,便是以新世纪出版人的社会责任心和历史使命感,帮助更多读者坐拥百城,与睿智的专家学者对话,以此获得丰富学养,实现人的全面发展。
为此,我们坚持以“三个代表”重要思想为统领,坚持贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,坚持按照“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的要求,以登高望远、海纳百川的广阔视野,披沙拣金、露抄雪纂的刻苦精神,精益求精、探赜索隐的严谨态度,投入到这项规模宏大的出版工程中来。
“中国文库”所收书籍分列于8个类别,即:(1)哲学社会科学类(哲学社会科学各门类学术著作);(2)史学类(通史及专史);(3)文学类(文学作品及文学理论著作);(4)艺术类(艺术作品及艺术理论著作);(5)科学技术类(科技史、科技人物传记、科普读物等);(6)综合?普及类(教育、大众文化、少儿读物和工具书等);(7)汉译学术名著类(著名的外国学术著作汉译本);(8)汉译文学名著类(著名的外国文学作品汉译本)。计划出版1000种,自2004年起出版,每年出版1至2辑,每辑约100种。
“中国文库”所收书籍,有少量品种因技术原因需要重新排版,版式有所调整,大多数品种则保留了原有版式。一套文库,千种书籍,庄谐雅俗有异,版式整齐划一未必合适。况且,版式设计也是书籍形态的审美对象之一,读者在摄取知识、欣赏作品的同时,还能看到各个出版机构不同时期版式设计的风格特色,也是留给读者们的一点乐趣。
“中国文库”由中国出版集团发起并组织实施。收选书目以中国出版集团所属出版机构出版的书籍为主要基础,逐步邀约其他出版机构参与,共襄盛举。书目由“中国文库”编辑委员会审定,中国出版集团与各有关出版机构按照集约化的原则集中出版经营。编辑委员会特别邀请了我国出版界德高望重的老专家、领导同志担任顾问,以确保我们的事业继往开来,高质量地进行下去。
“中国文库”,顾名思义,所收书籍应当是能够代表中国出版业水平的精品。我们希望将所有可以代表中国出版业水平的精品尽收其中,但这需要全国出版业同行们的鼎力支持和编辑委员会自身的努力。这是中国出版人的一项共同事业。我们相信,只要我们志存高远且持之以恒,这项事业就一定能持续地进行下去,并将不断地发展壮大。
《漫画漫话:艺术类(上下)》 是一套深入探讨艺术世界、其发展脉络、表现形式以及对社会文化影响的百科全书式著作。本套书以通俗易懂的语言,结合丰富的图文案例,带领读者穿越艺术史的长河,领略从史前壁画到当代装置艺术的跌宕起伏。它并非一本简单的艺术史教科书,而是一次充满趣味与启发的探索之旅,旨在让每位读者都能发现艺术的魅力,理解艺术的语言,并从中获得属于自己的思考与感悟。 上册:艺术的起源与演进 《漫画漫话:艺术类(上)》将读者带回到人类文明的黎明。我们将从原始洞穴中的壁画开始,探究艺术最初的诞生——那些朴素而充满生命力的图腾,它们是如何承载着先民的信仰、生活以及对世界的原始认知。我们会追溯古埃及、古希腊、古罗马等伟大文明的艺术成就,了解它们是如何在宏伟的建筑、精美的雕塑和庄重的绘画中,展现出独特的审美情趣和哲学思想。 本书将重点解析古典时期的艺术特征,如古希腊对理想人体的追求,对比例与和谐的极致运用;古罗马在工程技术与现实主义描绘上的突破。随后,我们将步入中世纪,探索宗教艺术在欧洲的兴盛,拜占庭的镶嵌画、哥特式教堂的飞檐与彩色玻璃,无不透露出神秘而庄严的宗教情感。 文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌篇章,我们将详细介绍这一时期涌现出的巨匠,如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,他们如何将人文主义思想融入创作,突破了中世纪的束缚,重新发掘古希腊罗马的艺术精髓,并以前所未有的写实技巧和深刻的情感表达,塑造了我们今天所熟知的经典艺术形象。我们将分析他们作品中的透视法、解剖学运用,以及他们对光影、色彩的精妙处理。 紧接着,我们将穿越到巴洛克和洛可可时期,感受那份奔放、戏剧化和奢华的艺术风格,了解它们如何在宫廷和教会的影响下,呈现出截然不同的视觉冲击力。我们将探讨每一艺术流派出现的历史背景、社会动因,以及它们所代表的时代精神。 在工业革命的浪潮中,艺术也迎来了新的变革。从新古典主义的回归理性,到浪漫主义的激情抒发,再到现实主义对社会现实的关注,每一场艺术运动都如同时代的镜子,映照出当时社会的变迁与人们的思想碰撞。本书将生动地描绘这些流派的代表人物和作品,深入浅出地剖析其艺术理念和技法特点,让读者直观地感受到艺术与社会思潮的紧密联系。 《漫画漫话:艺术类(上)》不仅是对艺术史的回顾,更是一次对艺术“为什么”的追问。它会引导读者思考,艺术是如何从最初的生存需要,逐渐演变为记录历史、表达情感、探索哲学、批判现实,乃至创造全新体验的。通过对各个时期、各个流派的梳理,读者将建立起一个清晰而完整的艺术史框架,理解艺术的演进并非孤立的事件,而是与人类文明发展息息相关的有机整体。 下册:艺术的表达与对话 《漫画漫话:艺术类(下)》将视线从宏大的历史叙事转向艺术的微观世界,深入剖析艺术的各种表现形式、媒介以及它们所承载的丰富内涵。本书将带领读者走进不同的艺术工作室,观察艺术家是如何构思、创作,并将抽象的理念转化为具象的艺术品。 我们将从绘画这一最古老、也最普及的艺术形式开始。从油画的厚重与细腻,水彩的清丽与灵动,到素描的严谨与写意,再到版画的独特质感,本书将逐一介绍不同绘画媒介的特性、技法及其在不同艺术流派中的运用。我们将通过对莫奈的光影探索,梵高的色彩情感,毕加索的立体解构,以及中国水墨画的意境留白等经典案例的分析,让读者理解艺术家是如何运用色彩、线条、构图等基本语言来表达情感、思想和观念的。 雕塑作为三维空间的艺术,其体量感、材质感以及与环境的互动,都赋予了它独特的魅力。我们将探索从古希腊的写实到罗丹的动态,再到当代雕塑的多元化探索,了解艺术家如何通过对材料的驾驭和对形式的创新,赋予冰冷的石头、金属以生命和灵魂。 建筑不仅仅是遮风避雨的场所,更是承载文化、信仰和时代精神的载体。本书将从古埃及的金字塔到现代摩天大楼,从中国的古典园林到西方的哥特教堂,分析不同时期、不同地域的建筑风格,探讨建筑设计如何体现人类对空间、功能、美学的追求,以及它如何与城市的面貌和人们的生活方式息息相关。 摄影作为记录现实、捕捉瞬间的艺术形式,其影响力不容忽视。我们将探讨纪实摄影如何成为历史的见证,艺术摄影如何突破影像的界限,展现摄影师独特的视角和创造力。 电影作为综合了视觉、听觉、叙事等多种元素的艺术形式,在现代社会扮演着越来越重要的角色。本书将分析电影语言的构成,从镜头语言、剪辑技巧到色彩运用,如何共同构建起影片的艺术魅力,以及电影如何成为反映社会现实、探讨人性、传递思想的重要媒介。 除了传统的艺术形式,本书还将触及当代艺术的多元化发展。装置艺术、行为艺术、观念艺术等新兴艺术形式,将以其独特的实验性和跨界性,挑战着人们对艺术的传统认知。我们将探讨这些艺术形式的理念,以及它们如何通过空间、材料、观众互动等方式,打破艺术的边界,引发思考。 《漫画漫话:艺术类(下)》的另一重要板块是艺术的“对话”——艺术与社会、艺术与观众、艺术与文化之间的互动。我们将分析艺术品是如何在特定的社会文化背景下被创作、传播和解读的,以及艺术如何反作用于社会,影响人们的审美观念、价值判断乃至生活方式。本书还将探讨艺术品鉴赏的乐趣,如何培养自己的艺术品味,以及如何通过参观展览、阅读艺术评论等方式,更深入地理解和享受艺术。 整体而言,《漫画漫话:艺术类(上下)》是一套旨在“普及艺术、启迪思考、增添生活乐趣”的读物。它摒弃了枯燥的学术术语,代之以生动形象的比喻和引人入胜的故事。通过对上下两册内容的有机结合,读者将不仅能够勾勒出艺术史的全貌,更能深入理解艺术的内在逻辑和外在表现。本书希望能够点燃每个人心中的艺术火种,让你在欣赏艺术的同时,也能发现生活中的美,并勇敢地表达自我,创造属于自己的艺术。

用户评价

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《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,简直就是一本漫画艺术的“解剖学”指南。它没有回避那些复杂的艺术理论,而是用一种非常接地气的方式,将它们与漫画创作的实际联系起来。书中对“达达主义”那种反传统、反理性精神在漫画中的体现进行了深入的探讨,比如一些漫画作品如何运用荒诞、戏谑的手法来批判社会现实,以及这种手法如何通过非逻辑的叙事和颠覆性的图像来冲击读者的认知。我记得书中有一个章节,专门讲了“表现主义”的艺术理念是如何影响漫画家的情感表达,如何通过扭曲的线条、鲜明的色彩和夸张的表情来传递角色的内心世界,那部分让我对很多我喜欢的漫画作品有了全新的认识。这本书也让我意识到,不仅仅是视觉艺术,连文学中的一些流派,比如“意识流”写作,其精神内核也可以在漫画的叙事结构和画面表现中找到共鸣。它教我如何去欣赏漫画中那些看似随意,实则深藏艺术家心血的细节,如何去解读那些漫画家们通过画面传递的艺术信息。

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我一直对漫画的艺术性充满好奇,而《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,就像打开了一扇通往漫画世界深层奥秘的大门。从我翻开它的那一刻起,就被那种严谨又不失灵动的叙述风格所吸引。它没有停留在表面对漫画风格的简单罗列,而是深入剖析了不同艺术流派对漫画创作产生的深远影响。我记得其中有一章详细阐述了野兽派的色彩运用如何体现在某些漫画家的笔触中,那种大胆的撞色和变形,不再仅仅是为了吸引眼球,而是承载着一种情绪的释放和对现实的某种叛逆。书中还引用了大量的绘画史上的经典作品,将它们与漫画的早期发展联系起来,让我惊叹于艺术的共通性。比如,书中对象征主义在漫画叙事中的运用进行了深入的探讨,通过分析某些漫画作品中意象的选择和组合,揭示了作者试图传达的深层含义。这不仅仅是关于如何“画”漫画,更是关于如何“思考”漫画,如何将漫画作为一种独立的艺术语言来理解和表达。我尤其喜欢书中对“形式追随功能”这一艺术理论在漫画构图中的体现的解读,那些看似随意的分镜,实则蕴含着精心设计的节奏感和叙事流畅性,有效地引导着读者的视线,让他们沉浸在故事的世界里。这本书也让我重新审视了那些我曾经视为“简单”的漫画作品,开始去发现它们背后隐藏的艺术思考和技巧。它不仅仅是一本介绍漫画的读物,更像是一位饱学的艺术史家,用最生动的方式,引导我们去欣赏和理解一门独特的视觉艺术。

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我必须说,《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,是我近年来读过的关于艺术最令我兴奋的一本书。它没有局限于某一种艺术风格,而是将视野拓展到整个艺术史的长河,然后巧妙地将那些抽象的艺术理论与漫画的创作实践联系起来。书中对“抽象表现主义”那种强调情感、偶然性和自动性技法的讨论,让我对一些漫画作品的画面处理有了新的理解,那些看似不经意的大笔触和自由的线条,原来是为了传递艺术家最直接的情感表达。我尤其喜欢书中关于“极简主义”艺术理念在漫画设计中应用的章节,艺术家们如何通过对画面的极致简化,去除一切不必要的元素,只留下最核心的视觉符号来传递信息,这种“少即是多”的美学,在某些漫画作品中达到了令人惊叹的效果。它不仅让我看到了漫画的视觉魅力,更让我感受到漫画背后所蕴含的艺术家的思考和情感。这本书就像一个引路人,带我进入了一个更加广阔和深刻的漫画艺术世界。

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翻开《漫画漫话:艺术类(上)》,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术画廊,只不过这里的展品是漫画,而讲解员是一位学识渊博又极富激情的艺术史家。书中对“象征主义”在漫画中的运用进行了极其细致的阐述,艺术家们如何通过对符号、意象和隐喻的选择与组合,来构建出丰富而多层次的叙事,传递超越字面意义的情感和思想。这让我回想起一些我曾经读过的、情节晦涩但画面意境深远的漫画,现在终于找到了解读它们的钥匙。书中对“文艺复兴时期的人文主义”如何影响了早期漫画的角色塑造和叙事结构,以及“巴洛克艺术”的戏剧性和情感张力如何在漫画的分镜和构图上得以体现,都让我大开眼界。它不只是讲解理论,更是通过大量的案例分析,让我能够清晰地看到艺术史上的思潮是如何在漫画这个载体上生根发芽,开花结果。这本书让我意识到,漫画绝不仅仅是“图画的故事”,更是艺术思想的载体和视觉语言的创新实践。

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我之前一直认为漫画的艺术性体现在画风的精美,但《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,让我彻底改变了这种看法。它让我意识到,漫画的艺术性远不止于此,更在于它背后的思想深度和形式创新。书中对“解构主义”在漫画叙事中的体现进行了非常细致的分析,它如何打破传统的因果关系,创造出意料之外的情节转折,以及这种手法如何挑战读者的阅读习惯,带来全新的阅读体验。我读到关于波普艺术对漫画色彩和符号运用影响的那部分时,觉得特别震撼。艺术家们如何从大众文化中汲取灵感,将日常物品和商业符号转化为漫画中的视觉元素,并通过夸张和重塑,赋予它们新的意义。这本书让我明白,优秀的漫画作品,能够将一种艺术理念,如极简主义,融入到画面之中,通过精炼的线条和简洁的构图,营造出强大的视觉张力,传递出作者想要表达的深刻思想。它不只是教你如何去看漫画,更是教你如何去“读”漫画,如何去解析其中隐藏的艺术密码。这本书让我对漫画的理解,从“看热闹”升级到了“看门道”。

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《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,彻底颠覆了我过去对漫画的一些刻板印象。我原以为漫画就是一些简单的线条和色彩的组合,用来讲个故事或者逗乐,但这本书让我看到了漫画背后蕴含的复杂艺术体系。它从不同的艺术史角度切入,比如对印象派光影处理在漫画中的借鉴,以及后印象派对情绪和主观感受的强调如何转化为漫画中的表现主义手法,都让我大开眼界。书中不厌其烦地列举了许多具体的作品和艺术家,并用详实的分析来论证自己的观点,让我觉得这本书的学术性很强,但又不像传统的学术著作那样枯燥。我印象特别深刻的是关于超现实主义对漫画叙事结构的影响的论述,书中提到了一些漫画作品是如何打破线性叙事,运用梦境般的逻辑和意象来构建故事情节,这让我联想到达利的作品,那种荒诞而又充满象征意义的画面,在漫画中同样能够产生强烈的视觉冲击力。这本书还探讨了诸如“漫画的留白艺术”这样在中国传统绘画中早已存在的概念,是如何在现代漫画中被重新演绎和应用的,这种跨文化的艺术对话让我觉得非常有启发性。通过这本书,我开始意识到,优秀的漫画不仅仅是故事讲得好,画面也承载着丰富的艺术信息,每一个线条,每一个色彩的运用,都在默默地诉说着作者的思考和情感。

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这本书,真的让我对“漫画”这个词有了全新的定义。我曾经以为漫画就是一种大众娱乐,最多算得上是“插画”,但《漫画漫话:艺术类(上)》彻底打破了我的这种偏见。它从艺术史的角度,将漫画置于一个更广阔的文化背景下进行审视,比如书中详细介绍了“立体主义”的视角转换和几何解构如何被漫画家运用到画面构图中,从而打破了二维平面的限制,创造出更具空间感和动态感的视觉效果。这让我回想起一些漫画作品中,那种打破常规的透视和多角度的画面呈现,原来背后有着如此深厚的艺术理论支撑。书中还对“俄国构成主义”在漫画中的应用进行了独到的分析,它如何利用线条、形状和色彩的组合来表达能量、速度和革命精神,这种力量感和表现力,在一些经典的漫画作品中得到了淋漓尽致的体现。它不仅教我欣赏漫画的“形”,更教我理解漫画的“神”,理解漫画家们是如何通过对艺术理念的吸收和转化,来创作出具有深刻思想和独特美学的作品。

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坦白说,《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,绝对是我在漫画阅读体验上的一次“质的飞跃”。它将许多我曾经觉得难以理解的艺术理论,比如“新客观主义”对真实描绘的追求,以及“抽象表现主义”对内在情感的释放,都巧妙地融入到对漫画创作的分析之中。书中对“立体主义”影响下漫画构图的解读,让我对那些打破传统透视、采用多视角呈现的漫画作品有了全新的认识。艺术家们如何通过对画面元素的几何化分割和重组,来营造出一种动态的、流动的视觉感受,这对我来说是革命性的启发。它也让我明白,一些漫画作品中那些大胆而鲜明的色彩运用,并非只是为了好看,而是艺术家有意为之,用来传达特定的情绪或氛围。这本书让我学会了不仅仅是“看”漫画,而是去“感受”漫画,去体会其中蕴含的艺术家想要传达的艺术思考和情感。

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我一直对艺术的各种形式都抱有浓厚的兴趣,而《漫画漫话:艺术类(上)》这本书,绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书籍之一。它不仅仅局限于对漫画的风格进行简单的分类和介绍,而是深入挖掘了漫画创作与更广泛的艺术史之间的联系。书中对“象征主义”的深入解读,让我明白很多看似随意的画面元素,实际上都承载着作者想要传递的深层含义和象征意义,这让我开始重新审视那些我曾经忽略的漫画细节。我尤其喜欢书中关于“表现主义”如何影响漫画家在人物情感刻画和场景氛围渲染方面的讨论,那种通过扭曲的线条、鲜明的色彩和夸张的表情来传递角色内心世界的技巧,确实是漫画艺术的一大魅力所在。这本书让我意识到,优秀的漫画作品,能够将抽象的艺术理论,比如“解构主义”对叙事结构的颠覆,转化为极具视觉冲击力的故事情节。它不仅仅是一本读物,更像是一次与艺术大师的对话,让我对漫画这门艺术有了前所未有的深刻理解。

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这本书,绝对是值得任何对漫画有深度兴趣的人反复品读的。它不仅仅是一本图册,更像是一本浓缩的艺术史教科书,将抽象的艺术理论与具象的漫画作品巧妙地结合在一起。《漫画漫话:艺术类(上)》的厉害之处在于,它能将晦涩的艺术概念,比如结构主义的美学原则,如何影响漫画的构图和叙事节奏,解释得深入浅出。我记得书中有一段讲到,艺术家是如何通过对画面元素的分解和重组,来构建出独特的视觉语言,而这种语言在漫画中,体现在对人物表情的夸张处理、对场景氛围的渲染,以及对叙事时空的跳跃式呈现。它让我明白,为什么有些漫画能带给我强烈的情感共鸣,原来是艺术家运用了那些我曾经不了解的艺术手法。书中还花了相当大的篇幅来讨论构成主义在漫画设计中的应用,例如几何图形的运用、点线面的组合如何形成强烈的视觉冲击力,以及这些构成元素如何被用来表达动态和力量感。这让我对那些风格鲜明的漫画作品有了更深刻的理解,不再仅仅是“好看”,而是“懂得”它们为何好看。这本书也帮助我理清了不同艺术思潮在漫画发展历程中的脉络,让我能更清晰地看到漫画艺术是如何不断吸收、融合其他艺术形式,从而发展出自己独特魅力的。

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书中文章写作时间跨度从五十年代到九十年代,但风格未变,平实而有趣。

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由于耶律俨实录和陈大任辽史都已失传,元修辽史成了现存唯一的一部比较系统、完整地记载辽的官修史书。它提供了一些研究当时阶级斗争、生产斗争、民族关系等问题的材料。

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例如,天祚纪反映出,当辽朝对女真的战争节节失败的时候,汉族农民和各族人民纷纷起义,其中由安生儿、张高儿领导的起义军多达二十万人。又如营卫志、礼志提供了契丹部落的建置、分布,以及游牧民族风俗习惯的材料。地理志和百官志记录了当时的地理建置和农牧区统治机构的概况。本纪、部族表、属国表、二国外纪等部分还保存了一些研究契丹以外各族历史以及中外关系史的参考资料。从辽史里还可以看到,当时草原上由于农业的发展,手工业人口的增加,逐步出现了一些农业聚落和城市。特别是先后建立的上京和中京,与南京(今北京)有着密切的联系,从而沟通了这一广

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