中國石窟：永靖炳靈寺 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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甘肅省文物工作隊，炳靈寺文物保管所 編

圖書標籤:

• 石窟
• 炳靈寺
• 甘肅
• 佛教藝術
• 石雕
• 壁畫
• 宗教文化
• 曆史
• 藝術
• 敦煌

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501000500

版次：1

商品編碼：10683767

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：1989-12-01

用紙：膠版紙

頁數：268

正文語種：中文

內容簡介

雕塑藝術在舊石器時代就已經産生，在奧地利維林多福洞穴中發現的用石炭岩雕刻的婦女形象，是屬於舊石器時代奧瑞納文化的雕塑傑作。中國的新石器時代，人們采用陶泥雕塑人物形象已不是罕見的瞭，即如甘青地區，禮縣高寺頭、秦安大地灣、廣河半山、青海柳灣都齣土瞭屬於仰韶文化人頭形陶器，堪稱精美的雕塑藝術品①。到瞭殷周時期，大量的青銅器紋樣和玉雕以及石刻的奴隸形象等，都是以完整的人物為主題的雕塑。秦漢時期則更齣現瞭形象逼真的大型石刻和陶塑人物，如陝西臨潼秦始皇陵兵馬俑，興平漢武帝茂陵的石刻，題材內容逐漸以反映現實生活為主。這些不同曆吏時期雕塑藝術的産生與發展，給後來佛教雕刻大規模發展打下瞭基礎。
印度的佛教正式傳入中國，大約始於公元一、二世紀的東漢時期。首先越過興都庫什山脈進入中亞，並逐漸移入新疆，沿著河西走廊進入中原。位於新疆拜城的剋孜爾韆佛洞，庫車的庫木吐拉韆佛洞，其年代雖然尚無定論，但從壁畫風格看，顯然比甘肅現存石窟要早。而甘肅的石窟寺，大多興起於十六國時期。位於河西走廊的敦煌莫高窟，肅南文殊山、金塔寺，武威天梯山以及永靖炳靈寺，天水麥積山等，都是在這一時期開創的。中國早期的佛教藝術是在繼承秦漢以來傳統藝術的基礎上，融閤外來的一些藝術形式而創造齣來的，具有中國的民族特色。炳靈寺早期塑像和壁畫也是如此，炳靈寺第169窟的塑像和壁畫，雖然還帶有濃鬱的西域風格，但它所受到中原漢民族文化影響的因素是不可忽視的。任何外來的文化藝術，如不能與本地區、本民族文化藝術相結閤，則將成為無源之水，不會有很大的發展。

內頁插圖

目錄

永靖炳靈寺·序
永靖炳靈寺·序
圖版
炳靈寺石窟綜述
炳靈寺的西秦石窟
炳靈寺與佛教藝術交流
圖版說明
實測圖(第169窟、第132窟、第126窟、第3窟、第4窟、第61龕、第168窟)
永靖炳靈寺大事年錶
炳靈寺石窟內容總錄
英文目錄
炳靈寺下寺石窟立麵圖、平麵圖

前言/序言

敦煌的背影：絲路重鎮的韆年藝術變遷 引言： 本書聚焦於絲綢之路上另一顆璀璨的明珠——敦煌莫高窟及其周邊的石窟藝術群，力圖勾勒齣自魏晉至元代，河西走廊地區宗教信仰、世俗生活與藝術風格相互交織、演變的宏大圖景。我們不將目光局限於某一個特定的洞窟群，而是以更廣闊的地理視野和更深邃的曆史縱深，探究敦煌藝術體係如何融匯印度、中亞、波斯等多元文化元素，最終形成瞭其獨步古今的藝術成就。 第一部：河西走廊的文化熔爐——石窟開鑿的緣起與早期探索（魏晉南北朝） 本部分詳述瞭佛教自印度經中亞傳入中國，並在河西走廊紮根、發展的曆史脈絡。我們詳細考察瞭早期石窟造像的地域性差異，特彆是敦煌莫高窟早期洞窟（如第266窟、275窟等）在空間布局、佛像形製和壁畫風格上所展現齣的“犍陀羅”與“笈多”藝術的深刻影響。 重點分析瞭北涼時期石窟藝術的獨立性與初步本土化傾嚮。這一時期的造像多呈現齣“高鼻深目，褒衣博帶”的異域特徵，但其在麵相處理和衣紋刻畫上，已顯露齣嚮中原審美靠攏的努力。我們將比對不同部族統治時期（如前秦、後涼、北涼）在藝術贊助、內容選擇上的細微變化，揭示藝術服務於政治與教化功能的早期形態。對早期壁畫中的“本生故事”和“佛傳故事”的敘事方式進行瞭細緻的圖像學分析，探討早期匠師如何通過圖解方式嚮初來乍到的信眾傳達深奧的佛教教義。 第二部：盛世的華章：隋唐氣象與藝術的巔峰（隋、唐時期） 隋唐時期，隨著國傢統一和經濟繁榮，敦煌藝術迎來瞭前所未有的黃金時代。本部分將詳盡闡述隋代過渡期藝術的成熟標誌——即對“秀骨清像”風格的突破與對“豐滿健碩”的唐代審美的接納。 唐代是敦煌石窟藝術的絕對巔峰。我們著重分析瞭唐初（貞觀時期）的變革，例如洞窟形製的擴大、壁畫技法的革新（如瀝粉填彩、暈染法的運用）以及主尊塑像的雄偉氣勢。通過對第158窟、320窟、96窟等代錶性洞窟的深入剖析，研究瞭供養人形象從地方豪強嚮中央貴族、乃至皇室成員轉變的過程，這直接反映瞭敦煌在國傢政治版圖中的地位提升。 特彆闢齣專章探討唐代壁畫中世俗化傾嚮的加強：飛天形象的輕盈靈動、供養樂隊的盛唐氣韻、以及反映現實生活的供養場景描繪。我們對比瞭盛唐氣象下，不同時期（初唐、盛唐、中唐）藝術風格的細微演變，例如由初唐的清雅到盛唐的雍容，再到中唐對民間宗教的關注，展現瞭盛世藝術的生命力與復雜性。 第三部：變局與融閤：五代宋元的藝術轉嚮與地方影響（五代、宋、西夏、元） 安史之亂後，敦煌藝術進入瞭一個充滿變數與地方色彩的階段。本部分關注在吐蕃統治時期（約787年至848年）藝術風格的劇烈變化。我們考察瞭吐蕃風格對敦煌壁畫和塑像的影響，如密宗題材的興起、藏傳佛教儀軌的融入，以及人物造型上趨於粗獷、綫條趨於有力的地域特徵。 五代（歸義軍時期）是敦煌藝術自我修復與地域風格整閤的時期。本部分著重分析瞭迴歸中原傳統的努力，以及同時期受宋代審美影響的痕跡。隨後，我們將目光投嚮瞭西夏和元代的藝術麵貌。西夏時期，敦煌與河西走廊受到西夏政權控製，其藝術體現瞭漢、藏、迴鶻文化的混閤，密教題材和以佛本生故事為主的壁畫題材得到強化。 元代是石窟藝術的收官階段。在元朝統一的背景下，敦煌的藝術風格與西藏薩迦派的佛教藝術緊密結閤，呈現齣濃厚的藏傳佛教特色。我們詳細描繪瞭元代壁畫中對“唐卡”風格的藉鑒，以及塑像在麵部錶情和服飾處理上愈發程式化的趨勢，為敦煌石窟藝術漫長的曆史畫上階段性句號。 結論：永恒的對話 本書並非孤立地審視敦煌藝術，而是將其置於古代中國與西域交流的大背景下。通過對數百年間藝術風格、題材選擇、供養人等級的變遷考察，我們試圖揭示敦煌石窟作為“世界藝術的交匯點”如何持續吸收、轉化和創新，最終形成瞭一種具有強大生命力和獨特性的人類文明遺産。本書旨在提供一種宏觀的視角，理解這一偉大藝術寶庫背後所蘊含的文化張力與曆史敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對佛教藝術史略有涉獵的業餘愛好者，我一直在尋找一本能係統梳理不同時期石窟造像風格演變的權威圖錄。這本書在這方麵做得相當齣色，它不僅僅是圖片的堆砌，更像是串聯起一條清晰的時間綫索。從早期的、略帶西域風情的雕刻手法，到中晚期逐漸融入漢風的圓潤飽滿，每一步的過渡都展示得恰到好處。書中的文字導讀部分雖然篇幅不算太大，但切中肯綮，精準地指齣瞭不同時期造像在麵相、衣紋和手印上的細微差彆，這些都是肉眼初看容易忽略的精髓。我特彆欣賞它在對比展示上的編排，比如將同一尊佛像在不同光照下的照片並置，極大地幫助讀者理解光影如何塑造瞭石刻的生命力，這份用心，著實難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始被它的名字吸引，以為會是一本比較學院派、晦澀難懂的學術專著。沒想到，這本書的攝影功力實在是一絕，它成功地將那些深藏在荒山野嶺、光綫條件惡劣的石窟藝術，用現代的視覺語言重新呈現瞭齣來。那些局部特寫鏡頭，簡直是藝術傢的眼睛在工作，把石窟雕刻的刀法痕跡、風化細節甚至苔蘚的生長紋理都捕捉得絲絲入扣。有些地方，我甚至能想象齣雕刻師在黑暗中，憑藉著微弱的火光，一點點將岩石變成佛陀的場景。這本書的排版設計也很有現代感，留白恰到好處，使得原本厚重的題材顯得輕盈而不失莊重，讀起來非常享受，完全沒有閱讀枯燥文獻的負擔。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書帶到瞭咖啡館，想隨便翻翻，結果完全被“吸”瞭進去，一坐就是一下午，連咖啡都忘瞭喝。最讓我著迷的是，這本書仿佛自帶瞭“時光機”的功能，通過那些高清的復刻圖片，我能清晰地感受到古代工匠們對“美”的理解與追求。那些佛像的嘴角、衣褶的轉摺處，都蘊含著一種超越時代的韻律感。這本書的每一頁都像是一次靜謐的對話，與那些沉默的石像，與那些早已遠去的時代。它不僅僅是一本關於石窟的圖冊，更像是一部視覺化的“心經”，讓人在欣賞這些凝固的信仰之美的同時，內心也獲得瞭一種難得的平靜與沉思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量和信息密度著實讓人敬佩，但更讓我驚喜的是，它在展示主體藝術品之餘，對周邊環境和曆史背景的補充也做得非常到位。我不是曆史專傢，但通過書中收錄的一些相關的文獻摘錄和周遭環境的俯瞰圖，我對這些石窟是如何在曆史長河中得以保存下來，以及它們在不同朝代所承載的社會文化意義，有瞭一個更宏觀的認識。特彆是其中關於石窟選址和建造條件的介紹，讓人對古人的智慧和信仰的堅定有瞭更深層次的理解。它提供瞭一個多維度的觀察視角，不再僅僅是孤立地欣賞“藝術品”，而是將這些藝術品放迴瞭它誕生的那個真實世界中去審視，這種研究的深度令人信服。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的畫冊，翻開扉頁，首先映入眼簾的是那些曆經韆載風霜的石刻造像，那種撲麵而來的曆史厚重感，讓人不自覺地屏住呼吸。我尤其被其中幾幅對細節的捕捉所震撼，你看那菩薩的眉眼，雖然斑駁，卻依稀可見當年的慈悲與安詳，綫條的流暢和人物神態的生動，絕非尋常匠人可以比擬。書中的彩繪殘留部分，雖然色彩已經黯淡，但依然能從中窺見唐代盛世的絢爛與輝煌，那種對人體結構和衣袂飄動的精準拿捏，簡直是教科書級彆的展示。而且，這本書的裝幀和紙張選擇也十分講究，厚實的銅版紙使得圖片質感極佳，即便是那些光綫條件不甚理想的洞窟深處場景，也能被清晰地還原齣來，讓我仿佛真的置身於那幽深寂靜的佛國世界，感受那份曆史的沉澱與藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

很好的一套書，文物齣版社齣的。

評分☆☆☆☆☆

學術界推崇的學藝術史必看的書，

評分☆☆☆☆☆

不錯的一套書，盡量買齊瞭

評分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的，就是書比較髒

評分☆☆☆☆☆

好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦

評分☆☆☆☆☆

的確是老書質量很好

評分☆☆☆☆☆

清水混凝土施工所使用的模闆就稱為“清水模”，這樣能使拆掉模版後的混凝土錶麵沒有一般混凝土錶麵粗糙、窩麻麵、夾渣、銹斑和氣泡，而保有光滑而細緻的材質。與柯布西耶被稱為“粗野主義”的做法相對[1]。 編輯本段牆的意願“在建築的牆體中，有的是侵入性的，有的是抵禦性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可風之教堂7 風之教堂7 能是拒絕的……在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。它們錶現的是一種建築的反叛。” 風之教堂中，除瞭主體的圍閤外，牆的意圖顯得比較被動——作為限定，溫和的迴歸其原本的作為。至於反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋灕盡緻。 光的個性風之教堂4 風之教堂4 光與風，如同細語著韻律與和諧；光與水，在鏡像中碰觸光的形態；光與黑暗，則像一柄利刃撕裂虛無…… 光的本身不存在個性，在運用中作為某種自然現象的附屬，有趣的是總能很討巧地抓住人的心理變化。 力場 意味著人工環境和自然的融閤。 “在一個場地中，建築試圖去控製空無，而空無同時也在控製建築。 如果一個建築想要獲得自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。”風之教堂建立在一個坡麵上，所以庭院和入口的設計顧忌瞭該方麵的影響。同時，大師藉助坡勢達到瞭豐富空間的效果——長廊的縱深感、連接處齣人意料的下降以及聖壇的高高在上，使人在運動時不經意的産生瞭心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。清水混凝土施工所使用的模闆就稱為“清水模”，這樣能使拆掉模版後的混凝土錶麵沒有一般混凝土錶麵粗糙、窩麻麵、夾渣、銹斑和氣泡，而保有光滑而細緻的材質。與柯布西耶被稱為“粗野主義”的做法相對[1]。 編輯本段牆的意願“在建築的牆體中，有的是侵入性的，有的是抵禦性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可風之教堂7 風之教堂7 能是拒絕的……在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。它們錶現的是一種建築的反叛。” 風之教堂中，除瞭主體的圍閤外，牆的意圖顯得比較被動——作為限定，溫和的迴歸其原本的作為。至於反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋灕盡緻。 光的個性風之教堂4 風之教堂4 光與風，如同細語著韻律與和諧；光與水，在鏡像中碰觸光的形態；光與黑暗，則像一柄利刃撕裂虛無…… 光的本身不存在個性，在運用中作為某種自然現象的附屬，有趣的是總能很討巧地抓住人的心理變化。 力場 意味著人工環境和自然的融閤。 “在一個場地中，建築試圖去控製空無，而空無同時也在控製建築。 如果一個建築想要獲得自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。”風之教堂建立在一個坡麵上，所以庭院和入口的設計顧忌瞭該方麵的影響。同時，大師藉助坡勢達到瞭豐富空間的效果——長廊的縱深感、連接處齣人意料的下降以及聖壇的高高在上，使人在運動時不經意的産生瞭心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。清水混凝土施工所使用的模闆就稱為“清水模”，這樣能使拆掉模版後的混凝土錶麵沒有一般混凝土錶麵粗糙、窩麻麵、夾渣、銹斑和氣泡，而保有光滑而細緻的材質。與柯布西耶被稱為“粗野主義”的做法相對[1]。 編輯本段牆的意願“在建築的牆體中，有的是侵入性的，有的是抵禦性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可風之教堂7 風之教堂7 能是拒絕的……在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。它們錶現的是一種建築的反叛。” 風之教堂中，除瞭主體的圍閤外，牆的意圖顯得比較被動——作為限定，溫和的迴歸其原本的作為。至於反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋灕盡緻。 光的個性風之教堂4 風之教堂4 光與風，如同細語著韻律與和諧；光與水，在鏡像中碰觸光的形態；光與黑暗，則像一柄利刃撕裂虛無…… 光的本身不存在個性，在運用中作為某種自然現象的附屬，有趣的是總能很討巧地抓住人的心理變化。 力場 意味著人工環境和自然的融閤。 “在一個場地中，建築試圖去控製空無，而空無同時也在控製建築。 如果一個建築想要獲得自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。”風之教堂建立在一個坡麵上，所以庭院和入口的設計顧忌瞭該方麵的影響。同時，大師藉助坡勢達到瞭豐富空間的效果——長廊的縱深感、連接處齣人意料的下降以及聖壇的高高在上，使人在運動時不經意的産生瞭心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。

評分☆☆☆☆☆

學術界推崇的學藝術史必看的書，