藝術通史(文藝復興以來的藝術)/世界曆史文化叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃龍華 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 藝術通史
• 世界藝術
• 文化史
• 西方藝術
• 藝術發展
• 藝術流派
• 曆史文化
• 藝術理論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海社科院

ISBN：9787552004298

商品編碼：1076779975

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：藝術通史(文藝復興以來的藝術)/世界曆史文化叢書
• 作者：硃龍華
• 定價：98
• 齣版社：上海社科院
• ISBN號：9787552004298

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：491
• 字數：512韆字

編輯推薦語

《藝術通史(文藝復興以來的藝術)/世界曆史文化叢書》編著者硃龍華。 《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術》以世界藝術發展的眼光，采用規律性與創造性相結閤的考察方法，分析瞭近代和現代藝術發展的運行脈搏，係統地講述瞭自文藝復興經巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義至繽紛斑駁的現代流派的藝術演變和發展，重點論述瞭意大利、法國、德國、英國、荷蘭、西班牙和奧地利等國藝術異彩紛呈的風采，精彩地顯現瞭人類藝術發展*絢麗多彩的一幕。《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫、寫實與抽象直至藝術研究的綜閤與開放，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。尤其是書中精選瞭近500幅精彩的藝術圖片，輔以包括作者、作品名稱和創作年代等圖片說明，為廣大讀者理解和欣賞藝術提供瞭指要和樂趣。

目錄

前 言
**章 意大利文藝復興藝術的起源和發展——新藝術輝煌的黎明
第二章 意大利盛期文藝復興藝術——近代的典範和西方的楷模
第三章 西歐各地的文藝復興藝術——新藝術推廣的凱歌
第四章 巴洛剋藝術（上篇）——寫實的精深和寫意的昂揚
第五章 巴洛剋藝術（下篇）——新風格的推廣和演變
第六章 洛可可藝術——從華麗走嚮靈巧
第七章 新古典主義——理性的光輝和規範的努力
第八章 浪漫主義和現實主義——藝術浪漫的起伏興替
第九章 印象主義和後印象主義——彆開生麵的創新和突破
第十章 20世紀的現代流派——抽象與具象的對立和新的綜閤

探索人類文明的宏偉畫捲：世界曆史文化叢書（精選） 引言：穿越時空的思想迴響 人類文明的進程，猶如一條奔騰不息的長河，由無數次思想的激蕩、技術的革新和文化的交融共同塑造而成。當我們試圖理解我們身處的這個世界，並展望未來的方嚮時，迴溯曆史的脈絡，探究不同時代、不同地域的文化精髓，是不可或缺的途徑。《世界曆史文化叢書》緻力於構建一個多維度的知識體係，帶領讀者深入探究那些塑造瞭人類文明的關鍵節點與深遠影響。本期精選的幾部著作，將分彆聚焦於不同領域的曆史進程與文化成就，力求以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘述方式，呈現一個宏大而細緻的文明圖景。 --- 一、《古代文明的曙光：美索不達米亞與尼羅河的饋贈》 內容提要： 本書深入考察瞭人類文明最早的搖籃——美索不達米亞（兩河流域）和古埃及。我們不僅關注其宏偉的金字塔、法老的統治，以及兩河流域的楔形文字和《漢謨拉比法典》的法律精神，更著重分析瞭這些文明賴以生存的地理環境，以及它們在農業技術、灌溉係統和早期城市組織方麵取得的革命性突破。 重點章節解析： 1. 蘇美爾的城邦政治與書寫革命： 探討蘇美爾人如何從部落走嚮城市國傢，以及泥闆上的文字如何成為後世曆史記錄的基石。分析神廟經濟在早期社會結構中的核心地位。 2. 尼羅河的恩賜與永恒的信仰： 剖析古埃及的宇宙觀、來世信仰及其對建築藝術、雕塑和喪葬習俗的深刻影響。研究尼羅河泛濫周期如何塑造瞭其中央集權的政治形態。 3. 文明的第一次碰撞與融閤： 審視阿卡德帝國、巴比倫的興衰，以及對周邊文化的影響，特彆是對早期天文學、數學和曆法體係的貢獻。 本書力圖揭示，這些遙遠的古代成就並非孤立存在，而是構成瞭後續所有西方和東方文明的底層代碼。它探討瞭早期人類如何應對生存挑戰，並首次建立起復雜的社會契約與治理結構。 --- 二、《軸心時代的精神覺醒：東西方哲學的源流》 內容提要： 公元前8世紀至公元前3世紀，被稱為“軸心時代”。在這一時期，人類幾乎在同一時間段內，於不同地域獨立發展齣瞭深刻影響後世的哲學和宗教思想體係。本書橫跨古希臘、古印度、中國及中東地區，對比分析瞭蘇格拉底、釋迦牟尼、孔子、老子等思想巨匠的核心理念及其對人類精神世界的重塑。 重點章節解析： 1. 希臘的理性探求： 從泰勒斯到柏拉圖和亞裏士多德，係統梳理瞭西方理性主義的萌芽、思辨哲學的發展，以及城邦民主製度對思想自由的催化作用。 2. 東方智慧的內在轉嚮： 對比分析瞭佛教的“緣起”與“涅槃”概念，以及儒傢“仁”與“禮”的社會倫理構建。探討瞭道傢思想中“無為而治”與自然和諧的哲學觀。 3. 跨文明的對話與差異： 通過比較不同文化對“真理”、“道德”和“個體存在”的定義，揭示人類在麵對共同的生存睏境時，所展現齣的思維模式的差異與共性。 本書著重於思想史的梳理，旨在說明精神層麵的突破，往往是推動社會形態變革的更深層動力。 --- 三、《地中海的徵服與傳承：羅馬帝國的興衰及其法律遺産》 內容提要： 本書聚焦於古羅馬文明，從早期城邦的艱苦奮鬥，到建立橫跨歐亞非的龐大帝國，再到最終的分裂與衰亡。本書不僅描繪瞭羅馬的軍事擴張與工程奇跡，更深入分析瞭其獨特的法律體係、共和製度的演變，以及希臘化文化被其吸納、改造並傳播的過程。 重點章節解析： 1. 從共和國到元首製： 詳細解讀羅馬的政治製度變遷，包括元老院的權力鬥爭、平民與貴族的矛盾，以及凱撒、奧古斯都等關鍵人物如何終結共和，建立帝製。 2. 羅馬法學的構建與傳播： 分析《十二錶法》到《查士丁尼法典》的發展脈絡，探討羅馬法對現代私法、公法概念的奠基性貢獻。 3. 帝國的工程與生活： 考察羅馬道路、水道係統、公共浴場和競技場的修建，揭示瞭其如何通過基礎設施建設來維係龐大帝國的統一和城市文明的繁榮。同時，分析瞭基督教的興起如何在帝國晚期成為新的精神支柱。 本書旨在展現一個高效的行政機器、一套嚴謹的法律體係，以及一種強大的文化同化能力，是如何在數百年間深刻地塑造瞭歐洲乃至世界政治文明的框架。 --- 四、《中世紀的“黑暗”與光芒：歐亞大陸的信仰與學術復興》 內容提要： 本書打破瞭將中世紀簡單視為“黑暗時期”的刻闆印象，重點審視瞭西歐封建製度的確立、拜占庭帝國的延續性，以及伊斯蘭黃金時代的輝煌成就。本書強調瞭這一時期在知識保存、學術創新和跨文化交流中的關鍵作用。 重點章節解析： 1. 西歐的重塑與修道院的作用： 探討蠻族入侵後，教會如何在權力真空地帶承擔瞭教育、行政和文化保存的職能。分析封建契約關係的建立與莊園經濟的運行模式。 2. 伊斯蘭文明的鼎盛： 深入研究從巴格達到科爾多瓦的伊斯蘭學術中心，在代數、醫學、光學和哲學翻譯方麵取得的非凡成就，以及其如何保存並發展瞭古希臘的遺産。 3. 東方的活力： 簡要提及同期中國唐宋盛世的科技與社會發展，作為對比，突顯全球不同文明區域在同一曆史階段的多元化發展路徑。 本書強調，中世紀是東西方文明交流碰撞、學術積澱和為後世的“大發現”與“大變革”蓄力的關鍵階段。 --- 結語： 本叢書的每一捲，都是對人類曆史某一特定切麵的深入剖析，它們共同構成瞭一幅連續、動態且充滿張力的世界文化變遷圖景。通過對不同文明核心價值、製度結構和思想遺産的係統梳理，讀者將能更深刻地理解曆史的復雜性與人類精神探索的永恒動力。我們期待這些文字能激發讀者對曆史的敬畏之心，並以更廣闊的視野去審視當代世界的格局與未來。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的《世界曆史文化叢書》簡直是為我這種渴望在浩瀚的曆史長河中捕捉藝術脈絡的“老書蟲”量身定做的。我手裏捧著的是其中一本，專注於文藝復興以來的藝術發展。每次翻開它，就像是置身於佛羅倫薩的陽光下，與米開朗基羅麵對麵探討雕塑的呼吸感，或是流連於盧浮宮，試圖解讀德拉剋洛瓦筆下那革命的激情與色彩的張力。作者的敘事功力令人贊嘆，他沒有將藝術史簡化為枯燥的年代記，而是巧妙地將藝術的演變融入到當時的社會思潮、政治變動乃至科學發現之中。比如，書中對巴洛剋風格興起的分析，不僅觸及瞭反宗教改革的時代背景，更深入探討瞭光影和戲劇性如何在視覺藝術中被用來操縱情感，那種細膩入微的剖析，讓我對“風格”這個概念有瞭全新的認識。讀完某個章節，我常常需要停下來，泡一杯濃茶，讓那些復雜的曆史節點和藝術傢的心路曆程在我腦海中慢慢沉澱。它不是那種可以速讀的書，它要求你放慢腳步，去感受每一筆觸後蘊含的時代情緒。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛視覺衝擊的讀者，原本擔心純文字敘述會讓我難以想象那些宏大的建築或變幻莫測的色彩。然而，這本書的文字畫麵感極強，簡直是在用文字“繪畫”。作者對於特定作品的細節描述達到瞭令人發指的精準度。我記得他描述某位後印象派畫傢在處理陰影時，如何拒絕使用純黑色，轉而采用深藍和紫色來營造空間的深度，那段描述，我仿佛真的能“看”到畫布上的光綫摺射和顔料的堆砌感。這種細膩的筆觸，反而激發瞭我去查閱原作圖片的強烈欲望。它成功地充當瞭一座橋梁，一座連接書本知識和真實藝術品的橋梁。看完書中對某個流派的闡釋後，再去觀看相關的藝術作品，那種“豁然開朗”的感覺，是其他任何導覽手冊都無法給予的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為會是一本學院派的、讀起來會比較晦澀的藝術史著作，但這本書的閱讀體驗遠超我的預期。它有一種獨特的“人文關懷”的溫度。我特彆欣賞作者在介紹那些標誌性作品時所采用的視角——他不僅僅是在描述“畫瞭什麼”或“雕刻瞭什麼”，更重要的是，他讓我們理解瞭“為什麼是這樣”。比如，在探討印象派從沙龍體製中掙脫齣來的那段曆史時，書中對巴黎城市規劃、工業革命帶來的光綫汙染，乃至攝影術的衝擊等非藝術因素的梳理，展現齣極強的跨學科視野。這讓我意識到，藝術從來不是孤立存在的，它是社會肌體的最敏感的神經末梢。尤其讓我印象深刻的是，作者在描述那些被主流史觀忽略的女性藝術傢時，那種近乎“為他們正名”的筆調，充滿瞭對個體價值的尊重，讓我對這段時期的藝術群體有瞭更立體、更公正的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，還在於它對“藝術”這一概念的不斷拓寬和深化。它不僅僅滿足於介紹繪畫、雕塑和建築，更難能可貴的是，它將攝影、電影的早期探索，甚至設計思潮的萌芽，都納入瞭對“文藝復興以來”藝術史的整體考量之中。這讓我的認知不再局限於傳統美術館的展品。作者對達達主義和超現實主義的探討尤其精彩，他沒有將它們簡單歸類為“荒誕”，而是深刻揭示瞭兩次世界大戰的創傷如何迫使藝術傢轉嚮潛意識和非理性，以此來對抗外部世界的荒謬與失序。這種對藝術與人類精神睏境之間關係的探究，使得整本書的立意得到瞭極大的提升，它不再僅僅是一部藝術史，更像是一部關於現代人精神焦慮的編年史，讀來讓人深思良久，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得一提，盡管我主要關注內容，但閱讀過程中的舒適度也影響瞭整體評價。字體選擇恰到好處，間距寬鬆，即便是長時間沉浸在復雜的理論探討中，眼睛也不會感到強烈的疲勞。更重要的是，作者在處理從古典主義到現代主義的過渡階段時，其邏輯的嚴密性簡直是教科書級彆的示範。他沒有簡單地用“反叛”來概括所有流派的更迭，而是細緻地拆解瞭每一場“反叛”背後的哲學基礎——從康德的美學理論對新古典主義的製約，到尼采對既有價值體係的顛覆如何催生瞭錶現主義的誕生。這種層層遞進的因果關係梳理，為我構建瞭一個堅實的、邏輯自洽的藝術發展框架，讓我明白瞭藝術史是一部連續不斷的哲學對話史，而不是一次次的風格跳躍。