经典诗词集字创作：赵孟頫行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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程峰 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
• 诗词
• 书法
• 经典
• 集字
• 艺术
• 文化
• 传统
• 文学

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902066

版次：1

商品编码：10798711

包装：平装

丛书名： 经典诗词集字创作

开本：8开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：37

内容简介

　　《赵孟頫行书》是“经典诗词集字创作”系列之一，收录了《弹琴》、《晚寻吕山人》、《忆江南（江南好，风景旧曾谙）》、《题西林壁》、《元日》、《泊船瓜洲》、《绝句》、《山行》、《春日》、《凉州词》、《早春》、《小儿垂钓》、《小池》、《回乡偶书》等作品。

目录

幅式参考
春晓
偶步
五岁咏花
终南望余雪
登鹳雀楼
相思
静夜思
夜宿山寺
夏日绝句
池上
弹琴
晚寻吕山人
忆江南（江南好，风景旧曾谙）
题西林壁
元日
泊船瓜洲
绝句
山行
春日
凉州词
早春
小儿垂钓
小池
回乡偶书
天净沙·秋思
如梦令（门外绿阴千顷）
观猎
浣溪沙（一曲新词酒一杯）
诉衷情（当年万里觅封侯）
醉花阴（薄雾浓云愁永昼）
山园小梅
青玉案（东风夜放花千树）

前言/序言

《宋代文人书画研究：以赵孟頫为中心的跨学科探讨》 图书简介 本书旨在对宋代，特别是元初文人艺术，进行一次全面而深入的考察。研究的中心聚焦于赵孟頫这一关键人物，但视野并非局限于他一人，而是将其置于其所处的时代背景与文化生态之中。本书采取跨学科的视角，将文献考据、艺术史分析、书法理论探讨以及社会文化史研究相结合，力求描绘出一幅精细而立体的宋元之交的艺术图景。 第一章：时代的回响：宋元之际的文化转型与文人身份的重塑 宋代，以其高度成熟的文官制度和内敛含蓄的审美趣味，塑造了独特的文人阶层。然而，元朝建立，对汉族知识分子构成了前所未有的挑战。本章首先梳理了宋末元初的政治动荡对知识分子群体心理状态的影响，重点探讨了“遗民”心态与“出仕”抉择之间的张力。在此背景下，文人的自我认知发生了深刻变化，从对政治抱负的执着转向对精神世界的坚守与艺术的寄托。 我们将详细分析“复古”思潮在不同领域的表现，尤其是在文学与艺术领域中对魏晋风度的追慕，以及对唐代规范的反思。赵孟頫的早期创作与思想倾向，正是在这种时代变迁中孕育而生的。他一方面需要处理与新王朝的关系，另一方面又试图在传统中寻找精神的庇护所，这种内在的矛盾性构成了其艺术生涯的原动力。本章将通过解读同时代人（如耶律楚材、吴澄等）的诗文记载，勾勒出这一转型期的文化氛围。 第二章：书风的抉择：从“台阁体”到“复古”的理论建构 书法在宋代已经发展至一个高度成熟的阶段，形成了强调“意趣”与“性情”的“宋四家”风格。然而，到了元初，一股以赵孟頫为代表的“反宋”思潮开始抬头。本章将深入剖析赵孟頫如何系统性地构建其书法“复古”理论。 研究将聚焦于他对唐代楷书典范（如欧阳询、虞世南）以及魏晋古法（如二王）的重新解读与提倡。我们不仅会考察其书论，如《论用笔》、《松雪斋文集》中的相关论述，更重要的是，通过对现存墨迹的笔法结构、结字规律进行细致的技法分析，揭示其“取法上古，以复晋唐之风”的实践路径。例如，对比其楷书与当时盛行的“台阁体”的差异，可以清晰地看到其在笔画的圆润度、结体的端庄感上所做的努力。本章还将讨论其“用笔千古一辙”的理念，如何将其个人的审美理想与对历史传统的回归诉求相结合。 第三章：山水画的意境：黄公望、倪瓒与元代“文人画”的成熟 元代文人画的成熟是艺术史上的一个重要转折点。本书将超越以往仅关注赵孟頫个人风格的局限，将其置于“吴门画派”的源头地位，并与其他“元四家”进行对比研究。 本章核心在于探讨“笔墨精神”在山水画中的体现。赵孟頫提倡的“书画同源”理论，如何具体体现在其山水画的用笔之中？我们将通过分析其《鹊华秋色图》等代表作的笔墨层次、皴法运用，阐述其如何将书法的线条感融入绘画结构中。 更重要的是，我们将引入黄公望、倪瓒等人的作品进行参照分析。黄公望的“平天放远”与倪瓒的“疏简空灵”形成了不同的审美倾向，而赵孟頫则更侧重于对古意和典雅的追求。本章将探讨这种风格差异背后所反映的文人画家在不同的人生境遇下，对“真性情”的不同表达方式。研究将深入到图式分析，如高远、平远、深远等传统山水画理论在元代的演变。 第四章：诗文与书画的互文性：赵孟頫的综合艺术观 赵孟頫的艺术成就不在于单一的领域，而在于其将诗、书、画融为一体的综合素养。本章致力于探讨这种“诗中有画，画中有诗”的互文性。 我们将选取赵孟頫的题跋、诗文与同期创作的绘画进行对照研究。例如，分析其诗文中所流露出的对隐逸生活和道德情操的向往，如何映射到其画作中萧疏淡远的意境。诗文不再仅仅是画面的注解，而是艺术创作的内在逻辑。 此外，本书还将考察赵孟頫在篆刻和印章应用上的创新。印章作为融合了书法和造型艺术的媒介，在元代文人艺术中地位显著提升。赵孟頫的印章艺术如何体现其对“古意”的追求，以及印章的布局与画面的整体构图之间的关系，将是本章探讨的重点。通过这种多维度的考察，我们可以更全面地理解赵孟頫“以书入画，以诗立意”的艺术实践哲学。 第五章：赵孟頫对后世的影响：明清以来书画批评史中的“赵体” 赵孟頫作为跨越宋元的关键人物，其影响绵延数百年，直至明清。本章关注其学术地位的流变，以及不同时期批评家对他的评价。 在明代初期，他的书风被官方推崇，成为“馆阁体”的潜在源头，这与其本意有所出入。我们将分析明代早期书家（如沈度）如何截取赵孟頫书风中的规范性元素，并将其程式化。 进入明中后期，以吴门画派为代表的文人艺术家如何继承和发展赵氏的“书入画”理念，尤其是在笔墨的自由度上如何超越。我们将对比董其昌对赵孟頫“文人”身份的肯定与对“士气”的强调，来看待后世如何构建对“赵体”的评价体系。最后，本书将总结赵孟頫在确立元代文人艺术规范性、推动中国书法史由“唐法”向“晋韵”回归过程中的历史地位与深远意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典诗词集字创作：赵孟頫行书》的装帧设计实在是太让人眼前一亮了。开本适中，拿在手里很有分量感，纸张的质地摸上去非常舒服，略带米黄的色调，既保护了眼睛，又衬托出墨色的韵味。尤其是封面，采用的仿古宣纸纹理，配上烫金的书名，古朴中透着一股雅致，让人在还没翻开内页时，就已经沉浸在一种对传统艺术的敬畏之中。内页的排版布局也极其考究，每一页的留白都恰到好处，既保证了清晰的阅读体验，又为赵体行书的展示留出了足够的空间，让人感觉字与字之间仿佛有了呼吸。装订工艺更是没得说，平摊效果极佳，无论是临摹还是欣赏，都能轻松应对，不会有那种书本合拢带来的阅读障碍，细节之处尽显出版方的用心和对书法艺术的尊重。这本书的整体呈现，完全可以称得上是一件值得收藏的艺术品，对于喜爱传统文化和书法的朋友来说，光是拥有它，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在市场上的定位，无疑是瞄准了那些对传统审美有着较高要求的资深爱好者，它的内容深度决定了它不适合完全的初学者作为入门第一本教材，但对于已经掌握了基础笔画，正在寻求风格突破和意境提升的进阶学习者，它简直是一座宝藏。我花了好几个下午，仅仅是观察那些集字中“之”、“不”、“也”这类高频常用字的异构与选择，就受益匪浅。这说明编者在组织材料时，一定是遵循了非常严谨的古帖校勘原则，确保了集字过程中每一笔的“原汁原味”，没有因为追求“创作”而损害了赵体行书的本体规范。这种对原帖的尊重，使得这本书的指导意义非常可靠，它不是一次随意的“拼贴”，而是一次严谨的“转译”，让人信服。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次拿起这本书时，内心是带着一丝怀疑的，因为市面上优秀的赵体行书资源已经不少了。然而，这本《经典诗词集字创作》彻底打消了我的顾虑，并带来了惊喜。它的魅力在于它成功地架起了一座桥梁，连接了“读诗”的浪漫想象和“写字”的严谨技法。我发现，在阅读那些熟悉的宋词时，因为有了赵体行书这种富有生命力的载体，文字似乎被赋予了新的呼吸和节奏感。那种“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的意境，在赵体那种圆润中寓方、含蓄中蕴力的笔触下，显得格外传神和耐人寻味。这本书不仅是书法家的工具书，它更是每一个热爱中国古典文化的人，用来感受“诗书合一”的绝妙体验的一扇绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对选篇的独到眼光和深度挖掘。它并非简单地堆砌那些耳熟能详的唐诗宋词，而是精心挑选了那些在文学史上地位稳固，同时意境和格律上又特别适合赵孟頫那种遒劲婉转、骨力内含的书写风格的作品。每一首诗词，在被集字创作之前，想必都经过了编者的反复推敲和揣摩。更重要的是，它不仅仅是提供了一个“字库”，而是提供了一种“语境”。当我们看着那些优美的诗句，在赵体行书中得以重塑时，我们能感受到文字意境与笔墨精神之间那种奇妙的共鸣，这远比单纯的字帖更有启发性，它引导我们去思考“为什么赵孟頫适合写这首词？”这种更高层次的艺术对话。这使得这本书超越了一本普通的集字工具书的范畴，更像是一本将文学鉴赏与书法创作相结合的精品教材。

评分☆☆☆☆☆

从学习和临摹的角度来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的，但它的价值远不止于此，它在“创作”层面给出了更广阔的视野。那些集字而成的作品，展现了赵孟頫在不同篇章中笔法的细微变化和情感的层次推进，这对于想要学习赵体而又苦于找不到足够多样化范例的爱好者来说，简直是及时雨。我尤其注意到，编者在某些难点或转折处，似乎巧妙地安排了不同字体的对比或者细小的注解，尽管这些注解非常克制，没有破坏整体的艺术美感，却能精准地指导学习者理解行书结体中那些看似随意实则处处精妙的“机锋”。通过反复摩挲这些范例，我感觉自己对“中和之美”的理解又深入了一层，明白如何才能在保有“晋韵”的同时，融入自己对文本的独特理解，这才是“集字创作”的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，对初学赵体书法有帮助

评分☆☆☆☆☆

临摹创作，很好的1本书。

评分☆☆☆☆☆

送货神速，尽职尽责，可贺！

评分☆☆☆☆☆

送人的 自己也不知道是什么样的！

评分☆☆☆☆☆

不是很好

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..?&毕小君毕小君写的高等教育英语专业教材英美诗歌概论很不错，诗歌是语言的精粹，是最古老、最具文学特质的文学形式。对诗歌的学习和传承是我们的责任。英语诗歌发展历史悠久，衍生出众多不同的风格和派系。为了便于人们对它有个总体的了解，英美诗歌概论从内容和形式上对诗歌进行了分类，并且从音乐性、画面感和文学表现手法等方面分析英语诗歌的特点，引导人们正确地欣赏。英国和美国在文化上关系密切，但历史的迥异产生了不同风格的英语诗歌。英美诗歌概论的最后三章以历史的发展为主线，分别对英美的诗歌进行了综述。诗歌是最古老、最具文学特质的文学形式。在小说产生和普及前诗歌在文学上占居着绝对主导地位。在英语诗歌的发展中也涌现出许多伟大的诗人和不朽的作品，对它们-的学习和传承是我们的责任。诗歌除了在表现形式上有所发展变化以外，歌颂的始终是人类的情感，是一种与美息息相关的艺术。英语诗歌欣赏是高校英语专业的一门重要课程。英语专业的学生在大学最初两年里学习了听、说、读、写等基本技能知识，当他们进入高年级时，就意味着英语学习要有所提升。通过欣赏英语诗歌，学生可以了解到英语除了枯燥的词汇和语法外，还有其艺术魅力，它会为学生的语言能力质的提高起到推动作用。诗歌集文学与艺术于一体的特性，能帮助学生培养较高的艺术修养，提高学生的道德情操和人文素质。英语诗歌教学中也面临许多困境，近年来小说的急速发展抢尽了诗歌的风头，诗歌形式又不断演变，使得它和人们臆想中的诗歌相去甚远。再加上部分糟粕的东西得以发行，加深了人们对诗歌的误解，觉得曲高和寡，脱离实际。随着信息时代的到来，各种文学、文艺形式的出现，电视、电脑的普及，以及人们快节奏的工作和生活，加剧了快餐文化的发展，使得人们很少能静下心来解读和品味诗歌。在英语学习中，人们的目的更加功利化，因为各类英语考试鲜有涉及诗歌的。人们排斥诗歌的学习，还因其晦涩难懂。对中国学生而言，部分英国早期的优秀诗歌篇幅较长且充斥着古英语词汇，这都成了英诗欣赏的绊脚石。另外，在欣赏诗人的优秀作品时，欣赏的角度和方法不当，也会导致理解的困难。总之人们觉得英语诗歌难学且没用。为了消除人们对英语诗歌的误解，首先要明白什么是诗歌。诗歌是既简单又复杂的概念，好比是水和空气，很明白，但又不好用一个简单的定义来界定。鉴于此，本书将从不同的侧面分析诗歌是什么，诗歌不是什么，试图做到全方位的解读诗歌的本质。英语诗歌历史悠久，衍生出众多不同的风格和派系。为了便于人们对它有个总体的了解，书中将诗歌从内容和形式上进行了分类，其中有叙事诗、抒情诗、无韵诗、自由体诗。第二章英语诗歌的分类在漫长的发展

评分☆☆☆☆☆

亲子阅读，其次就是家长的参与。现在的孩子有很强的模仿性，尤其是朝夕相处的家长们。俗话说：“近朱者赤，近墨者黑”。在家里，如果家长们当着孩子的面整天看电视，打游戏，打牌，那在孩子幼小的心里会留下什么好印象呢？反之，如果我们在家里细心的读报看书，是否孩子也潜移默化呢？古人孟母为了孩子三迁，现今我们为了孩子是否也该身体力行呢？

评分☆☆☆☆☆

近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

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还可以吧，有多了本书法书，欣赏不错，临摹不太适宜。