中国石窟：敦煌莫高窟3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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敦煌文物研究所 编

图书标签:

• 敦煌莫高窟
• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 壁画
• 中国石窟
• 敦煌
• 艺术史
• 丝绸之路
• 宗教艺术
• 历史

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501032020

版次：2

商品编码：10835318

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-07-01

页数：247

内容简介

　　 《中国石窟：敦煌莫高窟3》收录初唐至盛唐时期计38个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟·敦煌莫高窟》一～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。

目录

图版
唐代前期的莫高窟艺术
敦煌壁画中的法华经变初探
略论敦煌彩塑及其制作
敦煌莫高窟彩塑的发展
日本的净土变相与敦煌
图版说明
实测图（第332窟、第45窟）
敦煌莫高窟大事年表（三）

前言/序言

丝路明珠：中原与西域的千年对话 图书名称：《丝路明珠：中原与西域的千年对话》 内容提要： 本书并非聚焦于某一个特定的石窟遗址，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自汉代张骞凿空西域以来，中原文明与广袤西域之间在政治、经济、文化和宗教层面上错综复杂的互动历程。本书以时间为轴，以地理为经，力求描摹出一条贯穿数千年的“丝绸之路文明带”，探讨这条通道如何成为不同文明交汇、碰撞与融合的活态博物馆。 全书分为六个主要部分，层层递进，展现了这条古老通道的兴衰与不朽魅力。 --- 第一章：凿空与肇始——汉唐气象下的西域初探 本章详细考证了汉代丝绸之路的开辟背景，重点分析了“和亲”政策、军事屯垦与贸易往来的初期形态。我们不直接讨论敦煌石窟的具体造像，而是侧重于中原王朝如何通过河西四郡的设立，建立起对西域的初步控制与文化辐射。 政治博弈： 汉武帝对匈奴用兵的战略考量，以及对西域诸国的册封与羁縻政策。 物产流通： 丝绸、茶叶、漆器等中原特产如何沿河西走廊西行，以及葡萄酒、香料、奇珍异宝如何反向输入长安。 早期影响： 佛教自天竺传入中原的初步路径推演，侧重于文献记载中关于凉州、张掖等地早期佛教活动零星的考古发现，而非成熟的石窟艺术。 本章旨在构建一个动态的、充满活力的早期丝路图景，为后续的文化交流打下坚实的地理与政治基础。 --- 第二章：胡风汉韵——魏晋南北朝的文化熔炉 这一时期，中原饱受战乱，文化重心南移，但同时也为外来文化提供了更广阔的接纳空间。本章探讨了游牧民族的迁徙与融合，如何深刻影响了中原的社会结构和艺术审美。 民族大融合下的艺术变迁： 探讨北方“胡风”对汉族服饰、音乐、舞蹈的渗透，尤其关注在战乱时期，艺术精英阶层如何流动，并为宗教艺术的成熟积蓄能量。 玄学与佛教的并进： 分析魏晋名士对“老庄”思想的推崇如何与初入中原的佛教哲学形成张力与互补，为佛教艺术的本土化提供了思想土壤。 早期造像风格的地域性： 简要介绍云冈石窟（作为早期北魏的代表）的“秀骨清像”风格的形成，以及关中地区受犍陀罗艺术影响的初期遗迹，但着重区分这些地域性探索与后世河西走廊的成熟体系。 --- 第三章：盛世交响——大唐气象下的西域张力 唐代是丝绸之路最为鼎盛的时期，长安成为国际性的文化熔炉。本章细致描绘了唐帝国对西域的军事、经济和文化主导权。 安西都护府的职能： 分析唐朝在西域设立的行政机构，如何保障了商道的安全与畅通，并促进了中外使节的频繁往来。 宗教的繁盛与官方态度： 探讨唐代对包括佛教、景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教在内的多种宗教的宽容政策，这种包容性如何体现在艺术赞助和寺院的兴建上。 西域使节与乐舞： 重点梳理胡旋舞、龟兹乐等西域艺术形式如何通过长安的“胡姬”和乐师，成为盛唐文化中不可或缺的一部分，反过来也影响了中原绘画中的人物造型。 本章旨在展现唐朝如何以开放的姿态，吸收并消化了来自四面八方的文明精粹。 --- 第四章：禅宗东传的地理学——河西走廊的功能性分析 本章将焦点转向丝绸之路的咽喉要道——河西走廊，但分析的重点是其作为交通枢纽和文化中转站的地理功能，而非其本身的大型宗教造像艺术。 水利与绿洲文明的依托： 探讨祁连山冰川融水如何滋养了沿线的绿洲城市（如楼兰、高昌等），以及这些绿洲在贸易与宗教传播中的补给站地位。 商旅的艰辛与信仰的支撑： 描述行商穿越戈壁、沙漠所面临的自然威胁，以及宗教信仰（包括对水神、山神的崇拜）在提供心理慰藉方面的作用。 文字与抄经的传播： 分析佛教经典的抄写、流通在这一走廊中的重要性，通过对简牍、文书的分析，侧面印证宗教思想是如何借助贸易网络被精确复制和传递的。 --- 第五章：边塞的兴衰与宋元的转型 随着唐朝衰落和中原政权更迭，丝绸之路的贸易结构发生了显著变化。本章关注这一时期的调整与适应。 游牧民族的再次崛起： 探讨吐蕃、回鹘等政权对河西走廊控制权的争夺，以及这种变化对中原文化输出的影响。 海上丝绸之路的兴起： 分析宋代以后，海运贸易对陆路贸易地位的挑战，以及这种结构性转移如何重塑了沿线城市的经济命运。 元代的“驿站”体系： 探讨蒙古帝国建立的庞大驿站系统（“站赤”），虽然促进了欧亚大陆的整体连接，但对传统意义上以中原为核心的西行贸易路线造成了冲击。 --- 第六章：留存与思辨——古道精神的现代回响 本书的最后一部分，将目光投向当代，探讨丝绸之路的历史意义和其在当代“一带一路”倡议中的精神价值。 文化遗产的保护与认知： 探讨近代以来，西方探险家对中亚、河西走廊遗址的“发现”过程，以及对这些珍贵历史遗迹的保护与研究现状（不涉及敦煌莫高窟具体的艺术史梳理）。 开放包容的当代价值： 总结丝绸之路作为人类文明史上最成功的跨文化交流案例的经验，强调其核心精神在于尊重差异、互通有无。 结语： 丝绸之路是一条永恒的河流，它承载的不仅是商品，更是不同民族对美好生活的共同向往与智慧结晶。 本书特色： 本书的叙述风格力求历史感与人文关怀并重，采用严谨的史料考证与生动的场景再现相结合的手法，旨在为读者提供一个全面、立体的“丝路全景图”，而非局限于某一具体艺术范畴的学术专著。它是一部关于通道、贸易、政治与思想流变的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

从一个历史爱好者的角度来看，这本书最引人入胜的地方在于它对敦煌所处的“丝路枢纽”地位的侧面印证。虽然主要内容是艺术作品，但通过对壁画中世俗生活场景的描绘、供养人形象的刻画，以及异域服饰、乐器、动物的描摹，这本书无声地叙述了中古时期东西方文明的交汇史。那些描绘商队往来的经变故事，那些身着胡服的乐师，都成为了那个伟大时代鲜活的注脚。它让我意识到，石窟艺术绝非孤立的宗教创作，而是那个开放、多元的丝绸之路的“活档案库”。相比于纯粹的艺术鉴赏，这种历史纵深感让我更加震撼，仿佛能听到驼铃声在莫高窟外的风沙中回荡，体会到千年之前无数人在此地交汇、信仰、创造的伟大篇章。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计真是没得挑剔，拿到手沉甸甸的，纸张的质感和色彩还原度都让人眼前一亮。特别是那些大开本的彩绘摹本，简直像是可以直接触摸到千年前的笔触，细节之丰富，令人叹为观止。我对着其中几幅飞天壁画看了许久，那种飘逸灵动的线条感，即便是通过现代印刷技术呈现，依然能感受到画师当时下笔时的那种心境和功力。装帧的用心程度，完全配得上敦煌艺术的崇高地位，收藏价值极高。封面选取的图案也十分经典，既有辨识度，又不失庄重典雅，让人爱不释手。如果作为艺术鉴赏资料，它的呈现效果无疑是顶级的，无论是光泽度还是墨色的层次过渡，都体现了出版社在艺术类出版物上的深厚功力。这种高质量的印刷，使得即便是复杂的藻井图案和密集的经变故事，其中的人物神态和装饰细节也能清晰可辨，是对敦煌艺术的最好致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触此类专业画册时，我总担心自己无法完全消化那些复杂的佛教术语和繁复的符号系统。然而，这套书的排版设计展现出一种罕见的“包容性”。它没有将专业性转化为阅读的壁垒，而是通过精巧的版式布局，将复杂的元素巧妙地分解和组织起来。例如，在展示一幅宏大的壁画时，周边的留白恰到好处，使得画面主体既突出，又不至于让人感到信息过载。同时，关键细节处的注释文字也处理得非常精炼，既提供了必要的学术支撑，又不会过多地打断读者的欣赏流程。这种平衡处理，使得阅读过程变成了一种享受而非负担，让艺术欣赏回归到它本该有的轻松与愉悦，同时又不失知识的深度，这对于广大非专业艺术爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分虽然不是主角，但其学术严谨性却为视觉享受提供了坚实的背景支撑。作者在介绍每一组石窟或某一特定主题壁画时的切入点非常新颖，不像传统图录那样只是机械地罗列年代和窟号。他们似乎更注重探讨这些图像背后的文化交流和信仰变迁，比如某一时期壁画风格中融入了哪些异域元素，或者某一菩萨形象的演化路径。这种深入浅出的论述方式，让即便是对佛教艺术了解不深的普通读者也能轻松进入状态，理解壁画的深层含义。我尤其欣赏其中对于壁画颜料和矿物材料的考证，这种对“物”的追溯，让抽象的艺术变得具体可感，仿佛能闻到那些古老颜料混合石灰时的气味。对于想要系统了解敦煌艺术史脉络的人来说，这些文字像是可靠的向导，指引着我们穿越时空的迷雾。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书对于特定主题的梳理堪称精妙。我原本对敦煌的塑像部分了解有限，总觉得图片上看千篇一律，但翻阅此书后才发现其中的巨大差异。书中对不同时期造像的“面相”变化进行了细致的对比分析，从早期的秀骨清像到盛唐的丰满圆润，再到晚期的略显僵硬，每种风格的转变背后都蕴含着社会审美和政治气候的更迭。编辑团队显然是下了大功夫去捕捉这些微妙之处，通过不同角度的实景拍摄和局部特写，将塑像的衣褶、眼神、手势的微妙差异一一展现。这种聚焦式的展示手法，极大地提升了阅读的沉浸感，让我真切感受到了工匠们在塑造这些神圣形象时所倾注的虔诚与技艺，不再是简单的“看一尊佛像”，而是“理解一个时代的审美”。

评分☆☆☆☆☆

品相还不错，收藏起来。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书 很值得收藏

评分☆☆☆☆☆

非常棒的购物体验。京东加油加油加油

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 具体还不清楚了

评分☆☆☆☆☆

王子庸：关于您的两部著作《金石气论》和《书法空间论》：《金石气论》感觉最后还是归结在中国传统书法的范畴里；而《书法空间论》感觉是走向了另外的方向，更加注重现代科学、现代学术的东西对书法研究的介入。这是有意识的吗？日常的创作中是不是也有意识地进行空间的探索？ 白砥：《金石气论》和《书法空间论》可以作为我两个阶段书法探索的总结。《金石气论》是硕士论文，较早一点，是对线条质感的总结；《书法空间论》为博士论文，是对书法空间关系的总结。一方面追求线条的质量，另一方面追求空间的形式，其实这是不矛盾的。譬如说汉碑、南北朝碑刻、张旭、颜真卿书法等，线条质量比较高，可以从线条质量强化的方向吸收它的质感。空间意识需要平常慢慢地培养，不是靠设计能够解决的。比如王羲之手札，他的空间形式感很强，但他绝对不是写的时候才去考虑怎样布置，都是平常有意识地训练，才有随心所欲的那种效果。 王子庸：对于线条和结构的关系，有人说线条为上，有人说结构为上，您怎样看？ 白砥：我觉得两个都很重要。强调笔法的人总强调书法以用笔为上，元代赵孟頫大部分作品基本上是相似的，他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强，《姨母帖》有《姨母帖》的结构，《初月帖》有《初月帖》的结构，还有《频有哀祸帖》等等，每一篇的结构意识都很强。赵孟頫就不一样了，每篇都跟抄写一样，这与他的观念相关。关键是二者怎样协调，这也是书法的难点。要通过用笔把它的结构自然地带出来，不是刻意地去做一个结构，然后再把线条放进去。因为在结构之前先要用笔。通过用笔产生线条的各种不同的变化，通过线条的变化再把结构写出来，这才是比较自然的。 王子庸：是不是可以说结构和一个人的书法风格、面貌关系更密切些？ 白砥：可以说是这样。从空间上讲，结构更能直接表现一个人的想法，也更容易表现，因为视觉对空间的感知比较直接。当然，不管是古代的书家还是现代的书家，风格构成肯定是这两方面；线条的与空间的，林散之有林散之的线条，沙孟海有沙孟海的线条，两者是不一样的，而他们的结构同样很有特色。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，送货很快。。。

评分☆☆☆☆☆

经典丛书系列，很棒，趁着活动收集了很多本~

评分☆☆☆☆☆

我挺喜欢这套书，敦煌莫高窟，有机会也一定要去现场观看。

评分☆☆☆☆☆

感觉此书不如我之前买的红，纸的质量上。