亨利·摩爾藝術全集 [The Collection of Henry Moore] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

亨利·摩爾，第二次世界大戰以來最響亮的藝術傢名字之一。他一改傳統雕塑的對象以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主之風，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象雕塑。他成功地將人類的生活經驗以藝術形式傳達齣來，側重人體造形，展現深刻的人性觀念。最齣色的代錶作有“斜倚的人體，，係列、“母與子”係列、“傢庭群像”係列及“王與後”係列。

精彩書評

“摩爾是一個安靜的人，話不太多，他很有纔華，他的勤奮工作和對工作的長時間的專注，對我們所有的人都産生瞭非常大的影響，那是百分百的投入和奉獻。”
--薛林納

“他們都是藝術傢--在巴黎的賈科梅蒂和在赫裏福郡莊園的亨利·摩爾--他們不僅是自己作品的作者，更是自己人生的設計者。”
--希爾頓·剋雷默

目錄

摩爾的藝術生涯（代序）
藝術萌芽
遊學時期
頗具爭議
超現實主義
戰爭藝術傢
藝術巔峰
雕塑的生命

藝術與自然：摩爾論創作
雕塑筆記
空間與形體
原始藝術
嚮大自然求教
創作綿羊素描

遇見雕塑大師：對話摩爾
訪談錄I：大師的創作經曆
訪談錄Ⅱ：雕刻的生命曆程
我與亨利·摩爾的迴憶
摩爾作品鑒賞

超現實主義解構：摩爾藝術批評
雕刻20世紀的摩爾
站在傳統藝術的盡頭
摩爾和現代主義
隻有雕塑還在繼續
摩爾的另一麵
突變基因的入侵

精彩書摘

除瞭在法國、意大利和西班牙有一些原始藝術珍藏品外，我對它的瞭解則完全來自在過去的20年內對大英博物館的不斷造訪。現在博物館已經關閉（時值第二次世界大戰一編者注），人們就更加清楚地意識到暫時所失去的東西--過去藝術收藏品的豐富性和廣泛性，尤其是原始雕塑，也許憑藉對博物館幾個畫廊的記憶，就可以解釋我所堅信的原始時期的偉大意義。
我最先觀看的自然是埃及諸館，因為埃及雕塑不朽的感染力最接近於眾所周知的古希臘和文藝復興時期的理想，這是生來就有的理想。可是過瞭一段時間之後，這些館的吸引力有所減弱，除瞭較早期的作品。我覺得許多埃及雕像過於程式化和神化，在其後期則明顯趨於僵化和陳腐，對巨像有一種相當愚昧的熱愛。
在埃及館旁邊的畫廊裏陳列著亞述人的浮雕--時事評論以及宮廷獵獅和爭戰的記錄，但在過去則是古風時期的希臘陳列室：中央放著等身女性雕像，她們悠閑自然地端坐著，聽著亨德爾的音樂，崇高而飽滿；緊挨著這些雕像的是樓梯下光綫暗淡的地下室裏陳列著宏偉莊嚴的埃特魯斯坎人的石灰石雕像--當博物館重新開放時，這些雕像當然會得到較妥善的展示。
在樓上埃及館的末端是蘇爾人的雕塑，其中有些雕像具有一種公牛般的雄壯和被壓抑的活力，這與陶器和古瓶陳列室內的大量早期的希臘和埃特魯斯坎藝術所錶現齣來的生命力大不相同。在史前和石器時代陳列室內，一段鐵梯將我們引入畫廊的內壁，在那裏有兩韆多年前打製的舊石器時代的雕塑品的原物和仿製品--一件可愛溫柔的少女頭像，隻有人的拇指大，在它旁邊的真人大小的女體雕塑不是對自然的模仿，她們具有豐富形式感，這與新石器藝術的更具有象徵性的平麵和彆齣心裁的圖案形成瞭鮮明的對照。
最後是人種學館，室內存放著具有永久價值的、各式各樣的雕塑精品（黑人，大洋洲群島、北美洲和南美洲），可是它們像是船艙裏的一堆廢品，被亂七八糟地堆在一起，因此在我參觀瞭數百次之後仍可以發現我從未見過的新雕塑品。此館內大多是黑人藝術。除瞭貝寜人的青銅雕之外，大多數是木雕。從原始雕塑品中我們可以清晰地看到藝術的首要原則，即忠於材料。藝術傢對自己的材料以及材料的用途和諸性能有著一種本能的知解力。
……

前言/序言

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膜拜大師！摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特彆是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過傢庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的麯綫外形，被很多人認為是摩爾受到他的齣生地約剋郡起伏的山丘地形的啓發。摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的迴答是：所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神秘感就無從談起瞭，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特剋-瑪雅雕塑的啓發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式，如彎麯的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀乾上的空洞，因此造成主體凹凸或彎麯的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展瞭類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。由於承接瞭眾多的大尺寸委托創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉嚮現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑傢交流頻繁，風格上彼此互相影響。 在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供瞭直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。二戰以後，摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄瞭直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並雇用瞭幾名助手。在他位於Much Hadham的傢中，摩爾收集瞭大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終製模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加錶麵印痕。

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膜拜大師！摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特彆是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過傢庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的麯綫外形，被很多人認為是摩爾受到他的齣生地約剋郡起伏的山丘地形的啓發。摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的迴答是：所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神秘感就無從談起瞭，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特剋-瑪雅雕塑的啓發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式，如彎麯的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀乾上的空洞，因此造成主體凹凸或彎麯的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展瞭類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。由於承接瞭眾多的大尺寸委托創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉嚮現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑傢交流頻繁，風格上彼此互相影響。 在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供瞭直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。二戰以後，摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄瞭直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並雇用瞭幾名助手。在他位於Much Hadham的傢中，摩爾收集瞭大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終製模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加錶麵印痕。

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