內容簡介
《巴洛剋藝術》:
《巴洛剋藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作,書中近700幅精美圖片,詳盡的藝術文化史梳理,以前所未有的規模,全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就,引領讀者遊曆巴洛剋藝術世界,探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境,並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後,人性的欲求與神性的光芒。
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作,以全新的視角,將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌,娓娓道來,闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會,政治與文化,宗教儀規與世俗生活,嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。
尤其值得一提的是本書的攝影圖片,攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭這些藝術品原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,較大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。
《哥特藝術》:
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下,他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作《哥特藝術》,以全新的視角,將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期,作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久,談論宗教藝術的時間要比世俗文化多,但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在本書中都並非是瞭解哥特藝術wei一的綫索,宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是本書重要的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值,圍繞曆史與社會,宗教文化與世俗生活,藝術傢與藝術品之間的關係,嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。
正如這本《哥特藝術》的編輯所言:“本書旨在嚮人們傳達哥特藝術以一種極其生動的組織形式,將讀者帶進這段曆史及藝術當中,甚至超過現實讓人仿佛身臨其境一般。”
而攝影師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度,用他的相機記錄瞭當時這些藝術品最初的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術,較大限度還原瞭藝術品的原貌,迅速帶領讀者進入一個幾乎被人遺忘的哥特世界中。
作者簡介
羅爾夫·托曼(Rolf Toman),研修德語文學和哲學,德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。他曾在一傢大型國際齣版公司任編輯數年,1992年起成為獨立齣版人,長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作,並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點,多年來組織各地相關專傢編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物,並有多部作品被引進中國齣版。
目錄
《巴洛剋藝術》
前言
一 主佑羅馬與世界
羅馬,基督教世界的典範
重建永恒之城
藝術服務於信仰:聖彼得大教堂
聖彼得大教堂的雕塑
富有動感的立麵,幻覺的空間:羅馬建築師對教堂建築的重構
四噴泉聖卡洛教堂
聖伊夫教堂
彼埃特羅·德·科爾托納的創造性空間
拉特蘭教堂的擴建
反宗教改革的形象
丁托內托的《最後的晚餐》
耶穌會第二教堂與反宗教改革的教堂內部
聖伊格納西奧與基督畫傳
天主教信仰的發展:新世界的教團與改宗
作為藝術贊助人的教皇
從宮殿到陵墓
法爾內塞長廊壁畫
巴爾貝尼宮濕壁畫
教皇肖像
藝術錶達的新形式:自然主義及其影響
色情與狂喜,奉獻與拒絕
對古物的渴望:阿爾卡迪亞之夢
二 富有靈感的敬畏和升華的信仰
神的劇院:宗教建築及其裝飾
宏偉的圓頂和壯麗的空間:教堂建築的景觀
卡利格納諾和布拉
古典主義傾嚮:法國教堂建築
巴黎和凡爾賽
倫敦聖保羅大教堂:與羅馬的聖彼得大教堂相匹敵
語言的力量:新教建築
德纍斯頓的弗隆教堂和漢堡的米迦勒教堂
半木製的神殿:波蘭的新教“和平教堂”
虔誠的奧地利:薩爾斯堡和維也納的宗教藝術
色彩大師:弗蘭茨·安東·馬伯茨
從維爾茨堡到布拉格:迪恩茨霍夫建築師傢族
小誇特的聖尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴:阿爾卑斯地區的教堂和修道院
艾因西德倫和聖加倫
施坦豪森和伯瑙的朝聖教堂
灰泥塑傑作
維斯教堂
巴塔薩·紐曼與內勒斯海姆修道院
……
《哥特藝術》
簡介
一 神聖意圖的高度體現
城市、城堡、大教堂及建築師的競爭力
塔
城堡
卡爾斯坦古堡
有關宗教儀式的建築
作為錶現工具的大教堂
大教堂在城市的競爭者托鉢修會
宗教儀式建築的共生類型
皇宮裏的小禮拜堂
巴黎的聖禮拜堂
裏翁的聖禮拜堂
英國國王的小禮拜堂
視覺藝術中增強的情緒錶現
寫實主義和宗教題材
藝術傢的智慧
二 大教堂的基準和規範
教堂:緊密聯係在情感與工藝技術之間的社群項目
為國王而建的教堂
哥特建築的起源
巴黎聖母院
首都的大教堂
盧昂聖母院
力與美
夏特爾
哥特式大教堂的縮影
布爾日
像宇宙的大教堂
理姆斯大教堂
法國國王舉行加冕典禮的教堂
亞眠
大教堂及其建築師們
法國南部的大教堂
艾伯塔:聖希爾大教堂
西班牙的大教堂
文化變遷中心
托勒多
裏昂
馬略卡島帕爾瑪港大教堂
英格蘭的大教堂
閤理與豪華的建築組閤
神聖羅馬帝國的大教堂
從艱難調整到超越法國的範例
……
精彩書摘
持懷疑態度的人,教堂的建築必須訴諸於各種感官,類似於修辭學自古以來所做的努力。朝拜者一進入教堂就會被宏偉的建築、歡欣鼓舞的天頂畫、華麗的灰泥裝飾、色彩斑斕的大理石弄得目眩神迷。
但是,隻有在莊嚴的宗教儀式過程中,伴隨眾多信徒的參與,教堂裝飾的繁褥纔真正顯示齣來。在巴洛剋時期的宗教藝術作品中,神跡顯現在大地之上生動地被錶現齣來。 比如, 在德國維森海裏根 (Vierzehnheiligen)的朝聖教堂,供奉14位聖使徒的祭壇位於正殿的中心。禮拜者繞祭壇而行,他們成為聖徒奉獻的直接目擊者。聖徒由超大的貝殼雕飾支撐著,占據瞭教堂的重要位置。
西班牙托萊多大教堂(Toledo Cathedral)中的所謂“透視圖像”(西班牙語 Transparente)提供瞭更為直接和驚人的錶現天堂的圖像。 它位於高祭壇後麵, 這個高約100英尺 (30米)的建築和雕塑曆史遺跡被聖餐主題的雕刻覆蓋滿。拱頂上方的開口使光綫得以射入。這一建築性裝飾給人留下難忘的天國印象:眾多的天使與聖徒、充足的光綫,全部襯托在建築的背景中。這樣的內部聖所可以看作一個迴廊-這完全符閤特倫托會議精神,要求普通信徒也參與神的拯救行動。教堂不僅錶現天國的場景,也錶現地獄的懲罰,這些戲劇性的場景都生動地展現在觀眾麵前。最後,當然是信仰的勝利,和德國內勒斯海姆(Neresheim)教堂穹頂(見146-147頁)描繪的一樣,復活的基督戰勝瞭死亡與魔鬼。將近2 000年的過程中,禮拜儀式和教堂空間慢慢演變,空間內所有固定和可移動的陳設也逐步呈現齣現在看來的外觀。祭壇和祭壇裝飾、神龕和聖洗池、唱詩班內壇和布道壇、唱詩班席位和懺悔室,作為這個盛大演齣中的不同背景,而書籍和聖餐杯、聖餐盤、耶穌受難像等禮拜用品則是演齣的道具。最後,根據教會依照時曆變換的法衣和祭壇布的織物成為儀式中點睛之色。此外,管風琴的聲音和唱詩班令人歡欣的歌唱,在嚮禮拜者傳達天國景象這一方麵也發揮瞭重要作用。
修道院、宮廷和大學的圖書館
從古典時代起,用文字記錄下來的知識就被存放在被特彆設計的房間裏,隻開放給經過授權的讀者。無論是羊皮捲、手抄本還是印刷的書籍,所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它們的內容,還是它們精美的形式,都是無價之寶。
在中世紀時,這些圖書館主要是閱覽室;而巴洛剋時代,閱覽室發展成瞭豪華的陳列廳,給它們或是凡夫俗子,或是知識分子型的擁有者帶來瞭名譽和聲望。英國哲學傢弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在 1597 年評價道:“知識就是力量”(《沉思錄》),這絕非偶然。馬德裏附近的埃斯科裏亞爾(Escorial)修道院的圖書館、米蘭的安波羅修圖書館(Ambrosian Library)和巴黎的馬薩林圖書館(Mazarin Library)是一係列具有高度代錶性的現代圖書館的鼻祖。隨著印刷書籍的迅速傳播,圖書館的構造經曆瞭建築上的和美學上的巨大擴張。巴洛剋時代的圖書館建成瞭裝飾奢華如禮堂般的書房,它們收藏、整理並展示所有那個時期書麵的和印刷的知識。 正因為如此, 它們很像宮廷的收藏室 (藝術屋),同樣也被稱作是“可以漫步其中的百科全書”。閱覽室的布置也是為瞭引導讀者:它以一種隱喻的圖像係統揭示瞭知識的哲學、曆史和宗教的根源,並且用繪畫和雕塑將它們展示齣來。那幾乎望不到盡頭的羊皮捲本展現為一種獨立的美學存在。 與此同時, 書房中華麗的裝飾刺激著讀者的感官。
維也納的奧地利國傢圖書館(見 220 -221 頁)在 18世紀初樹立瞭新的標準。從那以後,阿爾卑斯山的修道院都配備瞭輝煌且設計精美的“知識的展廳”。它們是洛可可時期的主要作品,一般位於修道院的大餐廳中。這些圖書大廳一般為兩層,具有動態結構;流動的長廊讓其內部形成瞭一種優雅的律動。相對意大利的矯飾主義傳統而言,英國的拉德剋裏夫圖書館(Radcliffe Camera)的環形結構是一個著名的特例。
視覺的盛宴和必死命運的暗示:靜物
和“風俗畫”這一術語一樣,在 17 世紀早期,靜物畫還沒有作為一種繪畫類彆而為人所知。人們談論的是上麵有櫥具、花卉、魚類、水果以及其他東西的繪畫。在荷蘭,靜物畫的發展達到瞭全麵的輝煌,開始分齣更細的類彆,比如宴會繪畫(Banketjes)或者早餐畫(ontbijtjes)。1650 年,在荷蘭的財産清冊中第一次齣現瞭一件“靜物”(Still-leven,荷蘭語直譯為“靜止不動的自然”),證明藝術傢按照(靜態)的模特來描繪物體。在羅曼語區國傢中,術語“死亡的自然”(natura morta)或“自然的死亡”(nature morte)開始非常知名,盡管靜物畫所描繪的事實上是對象潛在的生命。
在西班牙的波德格涅斯繪畫中,水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖,蘊含著偉大的藝術性。甚至在古典時代,靜物也有著特彆的藝術上的重要性,因為對象必須被錶現得非常真實,能欺騙人的感官。傳說中宙剋西斯(Zeuxis)畫的葡萄騙得小鳥來啄,而接下去巴哈修斯
(Parrhasius)畫的布簾卻連宙剋西斯也被騙瞭。這個故事就證明瞭這一看法。各個時代的畫傢和觀眾都沉迷於用繪畫製造幻覺的小把戲,享受對象帶來的美感:中世紀細密畫的首字母和邊緣的兩欄中,畫有許多物品,包括花卉、樂器和日常用具;教堂濕壁畫以一種令人驚嘆的視角,在畫齣來的壁龕中展示瞭禮拜儀式的器具、昂貴傢具上的鑲嵌作品以及日用物品。隨著現代社會的來臨,這些精巧的“藝術物件”走齣瞭次要地位, 占據瞭繪畫的中心。 1504年, 威尼斯人雅各布·德·巴爾巴裏(Jacopo de Barbari)所畫的一張木闆油畫獵物靜物被認為是最早的獨立的靜物畫。
……
前言/序言
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不朽的經典:巴洛剋藝術+哥特藝術(套裝共2冊) 下載 mobi epub pdf txt 電子書 格式
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書拿到時,包裝相當考究。最外麵是常見的紙闆箱,內有白色硬紙闆盒子,盒子上印瞭書名。盒子內的書還用白紙包得妥妥的。書本是精裝版的,非常精美。
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