具体描述
内容简介
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。”
评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
作者简介
倪萍，山东青岛人，主持人、演员，中国电视剧制作中心高级编辑。主要社会职务：全国政协委员、中国电影家协会青年电影工作者委员会副会长、中国妇女发展基金会理事、北京影视家协会副主席。代表作品及主要奖项：主持《综艺大观》、《聊天》等栏目及中央电视台春节联欢晚会等数百台大型文艺晚会，蝉联第一、二、三届“金话筒”奖，获得第六届、第十届电视文艺“星光奖”最佳主持人等奖项。主演电影《山菊花》、《祁连山的回声》、《美丽的大脚》、《雪花那个飘》、《大太阳》及电视剧《雪城》、《浪漫的事》、《没有语言的生活》、《月嫂》等，获得“金鸡奖”最佳女主角、“华表奖”最佳女主角、大学生电影节最佳女演员、“金鹰奖”最佳女演员及蒙特利尔国际电影节最佳女主角等奖项。1997年出版散文集《日子》。2010年出版散文集《姥姥语录》。前言/序言
用户评价
这本书简直是打开了一个全新的世界！我一直觉得自己在绘画方面是毫无天赋的，最多只能画个火柴人。但自从翻开《和姥姥一起画画》这本书，我才发现，原来绘画并不像我想象的那么高不可攀。姥姥的教学方式非常特别，不是那种枯燥的理论讲解，而是充满了生活气息和个人经验。她会从最基础的笔触开始，教你如何感受线条的粗细、轻重，如何用简单的几何图形组合成生动的形象。我记得有一次，她教我们画一只小猫，不是直接画出猫的轮廓，而是先从猫的眼睛、鼻子、嘴巴讲起，告诉我们如何用点、线、面来表现猫咪的神态，比如眼睛里的光芒，鼻子的小巧，嘴巴的微笑。她还鼓励我们大胆尝试，不要害怕犯错，说“画错了也没关系，可以当成是猫咪在打哈欠嘛！”这种轻松的氛围让我瞬间放下了心理包袱，开始享受绘画的过程。书中的插画更是精美绝伦，每一幅都充满了温情和童趣，让我仿佛能听到姥姥慈祥的笑声，看到她灵巧的双手在画纸上翩翩起舞。我特别喜欢其中一幅画，画的是一只在窗边打盹的猫咪，阳光透过窗户洒在它身上，毛发的光泽被姥姥描绘得栩栩如生，我几乎能感受到那份慵懒和温暖。这本书不仅仅是教我画画，更重要的是它教会了我如何去观察生活，如何从平凡的事物中发现美，并将这份美通过画笔表达出来。我开始在生活中留意那些曾经被忽略的细节，比如一片落叶的纹理，一朵花的形状，甚至是我家窗台上那盆小小的多肉植物，都成了我眼中独特的风景，也成了我下笔的灵感来源。这本书真的让我受益匪浅，我从一个绘画小白，逐渐变成了一个敢于拿起画笔，并且乐在其中的小小艺术家。
评分我原本以为，绘画是一项需要天赋和专业训练的技能，但《和姥姥一起画画》彻底颠覆了我的认知。姥姥用她最朴实无华的语言，最贴近生活的例子，让我明白，原来每个人都可以是艺术家。她讲到，画一棵树，不仅仅是画出它的枝干和叶子，更重要的是去感受它的生命力，去体会它在风雨中屹立不倒的坚韧。她会让我们观察树的纹理，感受树的年轮，然后用粗犷的笔触来表现树的沧桑。她还鼓励我们给树赋予生命，比如让树的枝干像伸出的手臂，去拥抱天空。这种充满想象力的解读，让我对身边的树木有了全新的认识。我开始在散步的时候，格外留意那些路边的树，观察它们的形态，感受它们的生命力，然后尝试用画笔去记录它们。书中的每一个绘画练习，都设计得非常巧妙，它不是简单地复制，而是引导你去思考，去创造。比如，她让我们画“声音”。我第一次听到这个要求的时候，觉得很奇怪，声音怎么画？但姥姥解释说，声音有它的频率，有它的节奏，有它的力量，我们可以用不同的线条和色彩来表现这些特质。我尝试用波浪形的线条和深浅不一的蓝色来画海浪的声音，用细密的点状线条和明亮的黄色来画鸟鸣的声音。这种抽象的表达方式，让我体会到了绘画的无限可能性。这本书让我不再畏惧绘画，反而对它产生了浓厚的兴趣。我开始主动去寻找灵感，去尝试不同的画法，去享受创造的乐趣。
评分《和姥姥一起画画》这本书，带给我一种前所未有的放松和治愈。在繁杂的生活中，我们常常会感到焦虑和不安，而绘画，就像是一种能够安抚心灵的良药。姥姥在书中分享的绘画过程，总是充满了平和与耐心。她强调，“画画，就是与自己的心对话。”这句话让我印象深刻。她不会催促你立刻画出完美的作品，而是让你沉浸在绘画的过程中，去感受每一笔的落下，去体会每一块色彩的融合。书中的一个章节，教我们画“云朵”。我之前画的云朵，总是生硬的，没有灵气。但姥姥告诉我，云朵是流动的，是变化的，我们要用轻柔的笔触，去捕捉它那变幻莫测的形态。她还鼓励我们用不同的颜色来画云朵，比如在晴朗的天空下，云朵也会反射出淡淡的粉色和金色。这个建议让我茅塞顿开，我尝试着用淡紫色和浅灰色来描绘傍晚时分的云朵，那种柔和而梦幻的色彩，真的让人心旷神怡。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。它是一种与自己和解的方式，一种与世界连接的方式。我开始在绘画中倾注我的喜怒哀乐，用色彩和线条来记录我的心情。当我感到沮丧的时候，我会用深沉的颜色来描绘我的情绪；当我感到快乐的时候，我会用明亮的色彩来庆祝我的心情。这种方式，让我感觉自己的内心得到了释放，得到了疗愈。
评分读完《和姥姥一起画画》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于爱、关于传承、关于如何与生活和解的指南。姥姥的形象通过书中的文字和插画，在我心中变得无比鲜活。她不是一位遥不可及的大师，而是一位亲切可爱的长辈，用她充满智慧和爱意的方式，引领我走进艺术的世界。书中的案例非常贴近生活，没有那些高深莫测的术语，比如画一朵花，她会从花的“根”，花的“茎”，花的“叶”，花的“瓣”讲起，但不是机械地分解，而是用充满感情的语言，告诉你如何去感受花的美，如何去捕捉花的神韵。她会说，你看这片花瓣，是不是像小姑娘的裙子一样，在微风中轻轻摆动？这种比喻，瞬间就让原本抽象的绘画过程变得生动形象。我印象最深的是，她鼓励我们画“影子”。在我们的认知里，影子似乎是没有生命，只是一个黑色的轮廓。但姥姥却告诉我们，影子也有它自己的故事，它会随着光线的变化而改变形状，它会投射出事物的内在轮廓。她让我们观察自己的影子，观察家里的家具的影子，然后尝试用不同的颜色去表现它。我尝试用淡紫色和浅蓝色来画我的影子，效果出乎意料地好，仿佛我的影子真的有了生命，在地上跳跃。这本书教会了我，艺术就隐藏在生活中的每一个角落，等待着我们去发现，去描绘。它让我的生活变得更加丰富多彩，我开始主动去观察，去思考，去感受。我不再仅仅是被动地接受，而是主动地去创造，去表达。
评分这本书，让我真正体会到了“静心”的力量。在纷繁的世界里，我们常常会感到心浮气躁，注意力难以集中。而《和姥姥一起画画》，提供了一个绝佳的途径，让我们能够放慢脚步，沉浸在绘画的世界里。姥姥的教学理念，强调的是“慢下来，去感受”。她让我们在画画的过程中，去体会每一笔的力度，去感受每一块颜色的温度，去聆听每一道线条的呼吸。她会让我们专注于当下，不去想过去，也不去担忧未来，只是纯粹地享受绘画本身。书中的一个章节，教我们画“静物”。我之前画的静物，总是显得呆板，缺乏生命力。但姥姥告诉我，即使是静物，也有它自己的故事，它也有自己的情感。她让我们去观察静物的光影，去体会它的质感，去感受它的形状。她还鼓励我们，可以给静物赋予生命，比如让苹果看起来在微笑，让花瓶里的花在舞蹈。这种拟人化的手法，让我对静物有了全新的认识。我尝试画了一篮水果，我用柔和的色彩来描绘水果的饱满，用细腻的笔触来表现水果的光泽，我甚至让那个小小的草莓看起来像在向我招手。这本书让我明白，即使是最平凡的事物，也蕴含着不平凡的美。它教会了我如何去发现生活中的美，如何去欣赏生活中的细节，如何在喧嚣中找到属于自己的那份宁静。
评分《和姥姥一起画画》这本书，让我重新认识了“陪伴”的意义。书中的每一个章节，都像是在与姥姥进行一场跨越时空的对话。她用一种非常温柔而坚定的方式，引导我探索内心的色彩世界。我从来没有想过，原来姥姥会在画画中融入这么多的人生哲理。她讲到，画画就像是播种，你种下什么，就会收获什么。如果你用耐心和爱去画，那么你画出来的作品，也会充满温暖和力量。她还特别强调“留白”的重要性。她说，不是所有的画面都需要填满，有时候，留一点空白，反而能让画面更具想象空间，也更显高雅。这让我联想到了生活，很多时候，我们是不是也过于追求“圆满”，而忽略了留给自己和他人一些空间，一些喘息的机会？书中的插画，每一幅都充满了姥姥独有的风格，那种简洁而富有生命力的线条，那种温暖而明亮的色彩，都深深地打动了我。我最喜欢的一幅画，是画一只在山坡上奔跑的兔子，它的耳朵竖得高高的，仿佛在倾听风的声音，它的身体充满了动感，仿佛下一秒就要跳出画面。姥姥在文字里说，画这只兔子的时候，她想起了自己小时候在乡间奔跑的日子，那种无忧无虑的快乐，她希望把这份快乐也传递给读者。这本书让我感觉，绘画不仅仅是一个人的事情，它更是情感的交流，是经验的传承。通过绘画，我仿佛能更深刻地理解姥姥的人生智慧，也能将这份温暖传递给更多的人。
评分这本书带来的惊喜，远超我最初的期待。我原本以为这只是一本教人画画的实用技巧书，但它所传递的，却是一种更深层次的情感和生活态度。姥姥的绘画哲学，不是追求极致的写实，而是强调情感的注入和个性的表达。她常常说，“画画，就是把心里的感受画出来。”这句话我一直记在心里。书里有很多章节，不是直接教你画某个具体的东西，而是引导你去感受，去体会。比如，在画“快乐”的时候，姥姥没有直接告诉我们如何画出笑脸，而是让我们回忆那些让我们感到快乐的瞬间，然后用色彩和线条去捕捉那种感觉。我尝试着画了我小时候最喜欢的一颗棒棒糖，那种甜甜的、五彩斑斓的感觉，我努力把它呈现在纸上。姥姥在书里分享了她小时候画画的经历，那些用粗糙的蜡笔画出的歪歪扭扭的小房子，在她看来，却是承载了无数童年梦想的珍宝。这种对回忆和情感的珍视，让我对绘画有了更深的理解。我开始尝试用不同的颜色来表达不同的心情，用不同的笔触来描绘不同的触感。比如，我会在心情很好的时候，用明亮的黄色和橙色来画太阳，用流畅的线条来勾勒风的形状；而在有些低落的时候，我可能会用深沉的蓝色和紫色来描绘雨滴，用粗犷的笔触来表现风雨的张力。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种与自我对话，与世界沟通的方式。它帮助我找回了内心深处的那份纯真和童趣，让我敢于表达自己的情感，甚至是一些我自己都未曾察觉的细微感受。我常常会在完成一幅画后，看着它，然后突然间明白了自己当时为什么会那样画，那种顿悟的感觉，真的非常美妙。
评分这本书，就像一扇通往美好童年的任意门，让我重新找回了那些遗失的纯真与快乐。姥姥用她独特的方式，将绘画的乐趣融入到每一个日常的瞬间。我记得书里有一个章节，教我们画“家”。不是画一个房子，而是画一个有温度的家，一个充满爱的家。姥姥会让我们回忆起家中最喜欢的角落，最喜欢的味道，最熟悉的笑声，然后用画笔去描绘出来。我尝试画了我的小卧室，画了我最喜欢的玩偶，画了窗台上那盆绿萝，我甚至努力去描绘出阳光洒在地上的那种暖暖的感觉。姥姥说，“家，不仅仅是一个住所，更是一个心灵的港湾。”这句话让我感动不已。她还分享了她小时候和她的妈妈一起画画的经历，那些充满回忆的片段，让我看到了传承的力量。这本书让我明白，绘画不仅仅是为了创作出惊艳的作品，更是为了记录生活，为了珍藏回忆，为了表达爱。我开始主动去观察身边的家人，去捕捉他们脸上的笑容，去记录我们一起度过的时光，然后用画笔将这些美好的瞬间定格下来。我还会把画好的画送给家人，看到他们开心的笑容，我才真正体会到，绘画带来的幸福感，原来是可以如此简单而纯粹。这本书让我更加珍视身边的亲人，更加懂得感恩生活。
评分这本书给我带来的，是一种久违的宁静和满足。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和琐事淹没，很少有时间去静下心来，做一件纯粹的事情。而《和姥姥一起画画》，恰好提供了这样一个机会。姥姥的教学方式非常独特，她不是强制你去记住多少理论知识，而是让你在玩耍中学习，在体验中成长。她会从最简单的颜色开始，让你去感受颜色的情绪，去体会不同颜色组合带来的奇妙变化。比如，她会让你尝试用红色和蓝色混合，然后问你，“你看，这变成了什么颜色？它让你想到了什么？”通过这样的互动，我才真正体会到，原来颜色不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。我记得书里有一个章节，教我们画“雨天”。不是直接画雨滴，而是让我们去感受雨天的声音，雨天的气味，雨天的潮湿感，然后用色彩和线条去表现出来。我尝试用灰蒙蒙的蓝色和黑色来画，但姥姥鼓励我加入一些意想不到的色彩，比如在灰色的背景中点缀一些明亮的黄色，就像雨中偶尔露出的阳光。这个建议让我豁然开朗，原来即使是阴雨天，也可以充满希望和活力。这本书让我学会了放下对完美的执着，去拥抱不确定性和偶然性。我开始享受绘画过程中那种“无心插柳柳成荫”的惊喜，那种意外的色彩搭配，那种随性的笔触，反而能带来意想不到的美感。它让我明白，绘画是一种表达，而不仅仅是技巧的展示。
评分《和姥姥一起画画》这本书，让我体验到了“从无到有”的创造乐趣。姥姥的教学方法，非常注重激发读者的想象力和创造力。她不会给你设定太多条条框框，而是鼓励你大胆尝试，自由发挥。她讲到，画一辆车，不仅仅是画出它的轮子和车身，更重要的是去想象它的速度，它的声音，它的旅程。她让我们尝试用动态的线条来表现车的速度，用粗犷的笔触来表现车的力量，甚至是用彩色的点来表现车窗外的风景。这种开放式的教学方式，让我彻底放下了对绘画的恐惧，开始享受创造的过程。我尝试画了一辆我梦想中的跑车，我用鲜艳的红色来表达它的热情，用流畅的曲线来描绘它的动感，我甚至在车身上画了象征速度的闪电。姥姥还鼓励我们，可以把各种奇思妙想融入到画中。比如，我们可以给车装上翅膀，让它在天上飞翔，或者给它装上轮子，让它在水上行驶。这种充满童趣的引导，让我看到了绘画的无限可能。这本书让我明白，创造力是可以被培养的，想象力是可以被激发。我开始在生活中，用更开放的心态去面对问题，去寻找解决方案，我不再局限于现有的条条框框，而是敢于打破常规，去探索新的可能性。
评分书的质量很好，收藏了！最早看到meiya的文章，一篇《慢慢来，一切都来得及》瞬间让我安静下来。 那段时间正是工作和生活都面临问题的时期，各种纠结，无法安生下来。 如果不能把握这个机会，那就会怎样怎样；如果错过这个机会，那就会怎样怎样……各种纠结，无法做出抉择。 这本书，犹如夏天的一杯冰饮，瞬间让我安静下来了。 是呀，着急有什么用呢。错过这个机会又能怎样呢。就算来不及实现自己的梦想，那生活又会怎样呢？ 人们的焦虑往往来源于“来不及”，总是害怕会来不及赚到足够钱的退休；总是害怕来不及还没周游世界就老了；总是害怕来不及实现梦想就被世俗生活打败了；总是害怕各种来不及…… 从焦虑中解脱出来，问自己：来不及又怎样？我还是会认真的生活，认真的工作，认真的爱身边的亲人和朋友。只要脚踏实地每一天，无论什么时候实现梦想的生活都是来得及的。或者永远不会实现，但毕竟是每天快乐充实地朝这个方向一步步努力的。 人生是一段旅程，没有一个终极的目标。与其焦虑于未来的不确定，不如踏踏实实认认真真地过每一天。 有那么多美好的愿望，每天朝这个方向努力，每前进一步都欣慰快乐，甚至远远超过得到它的快乐。多么美好呀！ 想对自己说，想对身边的朋友说：慢慢来，一切都来得及。我本身就是一个比较容易急躁的人，可能是因为一开始读书就比别热大一岁，因为母亲不会样女儿，因为家里总是接二连三的出现重大事故，浪费了太多的青春。。。。 再加上 感情上最近喜欢了4年的男孩纸跟我说对我没意思，我们只是暧昧，是玩玩； 工作上公司业绩整体面临下滑，前景堪忧，工作压力大， 心情一度烦躁到了极点！ 看了这本书，给人一种醍醐灌顶的镇静作用。 静下心来做好现在手边的工作， 静下心来想想自己渴望做什么，然后去努力争取，即使失败了也无所谓， 静下心来考虑下以后长远的工作、生活、婚姻规划， 也许未来不会按着我们自己所设想的去发展， 但是有个大致的方向，总比没有目标和计划来的好， 只要大方向不失，一切都会朝着我们所想象的那样发展。 从前只知道要尽量的奔跑，努力向着自己的目标理想甚至遥远的梦想而前进，生怕时间不够用，拼命与时间赛跑，谁知最后落下筋疲力尽的自己，除了满身伤痕，一切都没有。《慢慢来，一切都来得及》告诉我，原来一切不算太晚，懂得思考，懂得享受才是王道。遇到任何苦难困难都有做好自我消化的准备，没有人会为你的人生买单，除了你自己。迷茫的心时常有之，经常进行自我排解方能继续那未来的梦。 最后觉得很值的！
评分好
评分书很不错，搞活动时买的
评分挺好的
评分与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。”
评分ddddddddddddddddd
评分画的很好，写的也不错。
评分说什么呢 里面都是将的一些生活中的小道理 但是有些时候需要自己去悟 平淡的生活或初步平淡的人生
评分评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。
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