如何看一幅画1 2+小顾聊绘画 1 2 全套 套装 共4册 艺术绘画鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 弗朗索瓦丝·芭布-高尔 编

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 鉴赏
• 艺术史
• 绘画技巧
• 艺术入门
• 文化
• 艺术作品
• 小顾
• 艺术鉴赏

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508643038

商品编码：1471497602

出版时间：2014-04-01

基本信息

商品名称： 如何看一幅画（1+2）+小顾聊绘画（1+2） 共4册	出版社： 中信	出版时间：2014-04-01
作者：(法)弗朗索瓦丝·芭布-高尔|译者:郑柯	开本：其他	印刷时间：
定价： 183.8	页数：	印次： 1
ISBN号：9787508643038	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐语

《如何看一幅画》由36幅艺术作品分析构成，图片精美，细节清晰，对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是非常适合的读物。 本书作者弗朗索瓦丝·芭布-高尔有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。

艺术的殿堂：一扇通往心灵深处的窗户 艺术，是人类情感与思想最绚烂的载体，它以千姿百态的形式，诉说着历史的变迁，时代的脉搏，以及个体最深沉的悲喜。然而，对于许多热衷于艺术的读者而言，面对一幅幅动人心魄的画作，有时会感到一种无形的隔阂——那些精妙的笔触，深邃的色彩，以及背后蕴含的故事，仿佛被一层神秘的面纱所笼罩。我们渴望理解，渴望走进艺术家的内心世界，渴望从画作中汲取养分，滋养自己的灵魂。 这套精心编排的图书，便是为你我量身打造的一场艺术探索之旅。它并非枯燥乏味的理论说教，也不是艰涩难懂的学院派解读，而是以一种亲切、生动、富有启发性的方式，引导你一步步推开艺术的殿堂之门。我们将从最基础的视角出发，让你学会“看”，学会“读”，学会“感受”。 第一章：看见的语言——解析画面的构成与元素 一幅画，首先映入眼帘的是其视觉语言。本部分将带你细致审视画作的骨架与肌理。我们将深入探讨线条的轨迹与力量，它们是如何勾勒出物体的轮廓，传递出速度、动感或静谧；我们将解析色彩的魔力，冷暖色调如何影响情绪，对比与和谐如何营造氛围，色彩的象征意义又承载着怎样的文化内涵；我们将观察形体的雕塑感，光影的明暗对比如何赋予对象立体感与生命力；我们还将认识到构图的奥秘，黄金分割、对称与打破对称，它们是如何引导观者的视线，平衡画面的张力，并最终构建出和谐或冲突的视觉体验。 这部分并非只是罗列术语，而是通过大量的经典画作作为实例，让你直观地理解这些构成要素在实际作品中的运用。你将学会区分印象派的光影晕染与古典主义的严谨描摹，理解抽象表现主义如何用色彩和线条释放情感，领略超现实主义如何构建梦境般的视觉叙事。我们会鼓励你主动去观察，去比较，去发现不同艺术家在运用这些基本语言时的独特风格与创新。 第二章：故事的低语——解读画作背后的历史与文化 艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于其所处的时代背景、社会文化、宗教信仰乃至哲学思想之中。本章将为你揭示画作背后隐藏的故事，让你不仅仅看到画面，更能听到画作在低语。我们将追溯文艺复兴时期对古典主义的回归与人文主义的光辉，理解巴洛克艺术如何展现宗教的虔诚与世俗的奢华，探究浪漫主义如何表达对自然的热爱与对自由的向往。 你将了解到，宗教题材的画作并非仅仅是神圣形象的描绘，它们往往蕴含着深刻的教义与道德训诫；历史画作不仅仅是事件的记录，更是对民族记忆与国家认同的塑造；风俗画则如同社会生活的百科全书，记录着普通人的喜怒哀乐与时代风貌。我们将引导你关注艺术家的生平经历，他们的个人情感、社会地位以及所受的教育，这些都将成为理解其作品的关键线索。通过学习不同时期、不同地域的艺术风格及其文化语境，你将逐渐建立起宏观的艺术史观，从而更深刻地理解每一幅画的独特性与价值。 第三章：情感的共鸣——与艺术家对话，触碰心灵的触角 艺术最迷人的地方，在于它能够跨越时空的界限，与观者的内心产生深刻的共鸣。本章将引导你从被动的接受者，转变为主动的对话者，与艺术家一同感受，一同思考。我们将探讨艺术家如何通过色彩的明暗变化来表达内心的悲伤或喜悦，如何通过人物的面部表情与肢体语言来传递复杂的情感。 你将学会辨识画作中弥漫的情绪，是宁静致远，还是激昂澎湃？是忧郁深沉，还是充满希望？我们会引导你关注那些不易察觉的细节，一个眼神，一个手势，一抹残阳，都可能承载着艺术家最真挚的情感流露。同时，我们也将鼓励你思考画作带给你的个人感受。它让你想起了什么？它引发了你怎样的联想？它触动了你内心深处的哪根弦？艺术鉴赏并非是标准答案的寻觅，而是个人体验的丰富与升华。通过与画作建立情感的连接，你将发现艺术不仅仅是观赏，更是一种深刻的自我对话与心灵洗礼。 第四章：创意的火花——欣赏与激发你的艺术创造力 当对艺术有了基本的理解与感悟，我们便能进一步将这份热情转化为自身的创作灵感。本章将为你点燃创意的火花，让你在欣赏大师杰作的同时，也能激发出属于自己的艺术潜能。我们将分析不同艺术流派的创新之处，从印象派对光影的革命性捕捉，到立体派对物象的解构与重组，再到表现主义对内在情感的极致宣泄。 你将了解到，艺术的进步并非一蹴而就，而是无数艺术家不断挑战传统、突破自我的结果。我们将为你介绍一些具有启发性的艺术技法与创作理念，例如如何运用不同的笔触来表现材质的肌理，如何运用色彩来营造空间感，如何构思一个引人入胜的主题。这部分并非要求你成为一个专业画家，而是鼓励你以更加开放和多元的视角去观察世界，去捕捉生活中的美，并尝试用自己的方式去表达。也许是简单的素描，也许是色彩的涂鸦，也许是对摄影的独特视角，艺术的触角可以延伸到生活的方方面面。 总结：艺术，触手可及的美好 这套图书，将为你打开一扇通往艺术世界的大门，让你在轻松愉快的氛围中，掌握鉴赏艺术的基本方法，理解艺术作品背后的深层含义，并最终与艺术建立起深刻的情感连接。我们相信，每一次的翻阅，每一次的凝视，都将是你与艺术的一次美妙邂逅，一次心灵的旅行。艺术的美，不再遥不可及，而是触手可及，它将点亮你的生活，丰富你的思想，让你在这个色彩斑斓的世界里，发现更多惊喜与感动。无论你是初涉艺术的门外汉，还是已经有所涉猎的爱好者，都能在这套书中找到属于自己的收获与乐趣，让艺术的芬芳，弥漫于你生活的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我购买这套书，主要是被它的标题所吸引。“如何看一幅画”，这正是我一直以来想要解决的困惑。我常常走进美术馆，面对琳琅满目的画作，虽然能感受到它们的美，却很难说出个所以然。这本书就像一位循循善诱的老师，它从最基础的概念讲起，比如色彩的冷暖、线条的粗细、构图的平衡等等，然后逐步深入到更复杂的层面，如象征意义、叙事结构、情感表达等。书中提供的案例分析非常到位，它会选取一些大家耳熟能详的作品，然后一步一步地拆解，告诉你如何去观察这些作品的细节，如何去理解画家想要传达的信息。我特别喜欢书中对一些抽象画的解读，这对我来说一直是个难题，但这本书用非常形象的比喻和类比，让我能够跳出“这是什么”的思维定势，转而关注作品带来的视觉感受和情感冲击。读完这本书，我感觉自己看画的“眼睛”似乎被打开了，能够注意到以前从未留意过的细节，也能够更深刻地理解作品的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的惊喜，远超我的预期。我本以为这会是一本理论性很强的书，但实际阅读下来，却发现它充满了实践性和可操作性。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“怎么做”。书中提供了很多实用的鉴赏技巧，比如如何从色彩的对比中体会画家的情绪，如何从线条的走向中解读画面的动感，如何从构图的安排中理解画面的重点等等。这些技巧非常具体，我甚至可以在看完书后，立刻尝试着运用到自己的观画体验中。我经常会带着书中的一些启发，再去美术馆或是在网上浏览一些画作，感觉自己真的能够“看”进去了，能够发现以前从未注意到的细节和奥秘。书中的例子挑选也很广泛，涵盖了东西方、古今的各种绘画风格，让我能够在一个相对全面的视野下去学习和理解。总而言之，这套书不仅是知识的传播，更是鉴赏能力的培养，让我觉得自己的艺术品味正在悄然提升。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的整体风格，它有一种非常流畅自然的叙事感，读起来一点也不枯燥。书中并没有将自己定位成高高在上的艺术评论家，而是更像一个平易近人的引路人，一步步地引导我去发现绘画的美。它善于将复杂的艺术理论用简单易懂的语言表达出来，同时又不会失去艺术的深度和广度。例如，在分析一幅古典油画时，它会细致地讲解画家的笔触如何细腻，色彩如何饱满，光影的运用如何达到写实的极致，但同时也会将这些技法与画家所处的历史时期、社会背景以及当时人们的思想观念联系起来，让读者能够更全面地理解作品。我特别喜欢书中关于“如何感受一幅画的情绪”的部分，它引导我去体会画作中色彩的冷暖、线条的粗细、人物的表情等元素所传达出的情感信息，让我觉得艺术作品不再是静态的画面，而是充满了生命力的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最深刻的感受是它的“温度”。它没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是像一个经验丰富的画廊导览员，耐心细致地为我解读每一件作品。我常常在浏览一些艺术书籍时，因为晦涩的语言和过于专业的分析而感到沮丧，但这本书完全没有这个问题。它用一种非常生活化、甚至有些个人化的语气，分享着作者对绘画的理解和感悟。我能感受到作者在撰写这些文字时，对艺术的热爱和对读者的真诚。比如，在分析一幅肖像画时，作者不会仅仅停留在对人物外貌的描述，而是会深入探讨画家的笔触如何捕捉人物的内心世界，光影的运用如何烘托情绪，甚至连背景中的一些微小细节，都可能蕴含着作者想要表达的深层含义。这种解读方式，让我觉得艺术作品不再是冰冷的、遥不可及的，而是充满了生命力和情感的个体。它鼓励我去质疑、去联想、去建立自己的理解，而不是被动地接受书本上的观点。这种互动式的阅读体验，极大地激发了我主动学习的兴趣，让我对艺术产生了前所未有的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心的导师，它没有急于给我灌输大量的艺术史知识，而是从最基础的“看”开始，教会我如何真正地去欣赏一幅画。我曾经在面对一些抽象画时感到无所适从，不知道该如何下手去理解，但这本书提供了很多非常实用的方法，比如如何从色彩的搭配和线条的韵律中找到画面的节奏感，如何去感受作品带来的视觉冲击和情感共鸣，甚至如何去理解画家在创作过程中可能想要传达的抽象概念。书中的例子非常丰富，从古典到现代，从具象到抽象，涵盖了各种风格和流派，让我能够在一个广阔的视野下去学习和体会。我尤其喜欢它对一些经典作品的解读，它能够深入浅出地分析作品的构图、色彩、光影等元素，并将其与作品背后的故事、文化背景联系起来，让我对这些作品有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏这本书的“实用性”。它没有把艺术鉴赏写得高高在上，而是提供了很多切实可行的方法，帮助我们普通人也能学会如何去欣赏一幅画。书中关于“如何观察细节”的部分，让我受益匪浅。它教我关注画面的构图、色彩、线条，甚至是一些微小的笔触，并理解这些细节是如何共同作用，来表达画家的意图和情感。例如，在分析一幅风景画时，它会引导我去留意画家是如何运用色彩来表现季节的变化，如何用线条来勾勒山峦的起伏，以及如何通过光影的明暗来营造画面的空间感。这种细致入微的分析，让我感觉自己仿佛置身于画作之中，能够更深入地体会到画家的创作心境。这本书不仅仅是传授知识，更是培养我的“艺术眼光”，让我能够从“看热闹”变成“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“启发性”。它并没有给我一个固定的“标准答案”，而是鼓励我去思考，去探索，去建立自己的理解。例如，在解读一幅具有象征意义的作品时，它会提供一些可能的解读方向，但最终的理解，还是交由读者自己去完成。这种开放性的解读方式，让我觉得艺术鉴赏是一个充满乐趣和创造性的过程。我喜欢书中关于“情感共鸣”的讨论，它引导我去关注画作中流露出的情绪，并尝试将自己的情感与之联系起来，从而达到一种心意相通的境界。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的交流。每次阅读这本书，都像是在进行一场与艺术的对话，在对话中，我不仅学到了知识，更重要的是，我拓宽了自己的思维，提升了自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套书，就如同打开了一扇通往艺术殿堂的神秘大门。尽管我并非科班出身，对艺术的理解也还处于摸索阶段，但这本书的编排和内容却能让我这个门外汉也能找到切入点。它不是那种堆砌专业术语、高深莫测的理论书，而是以一种非常友好的姿态，循序渐进地引导读者去“看”画。书中的例子选取都很经典，从不同时期、不同风格的作品中提炼出关键的鉴赏要素，比如色彩的运用、线条的走向、构图的巧思，甚至是画家想要传达的情感和背后的时代背景。我尤其喜欢书中对不同绘画技法的讲解，用通俗易懂的语言拆解复杂的工艺，让我不再对那些看似神秘的笔触和颜料感到畏惧，而是能开始体会其中的精妙。更重要的是，它教会我如何去“阅读”一幅画，就像阅读一本书一样，去发现其中的故事、情感和作者的意图。不再只是走马观花地看，而是能够停下来，去感受，去思考。每次翻阅，都能有新的发现，感觉自己的艺术视野正在一点点被拓宽。它让我意识到，原来艺术鉴赏并不是少数人的专利，而是每个人都可以通过学习和用心去体会的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的魅力在于它的“亲切感”。它没有使用任何枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常自然、流畅的方式，与读者进行沟通。我感觉作者就像一位坐在我旁边，给我讲解他所热爱的艺术的朋友。书中对每一幅画作的分析，都非常到位，它不会仅仅停留在表面的描述，而是会深入挖掘作品背后的故事、情感和文化内涵。例如，在分析一幅表现生活场景的作品时，它会细致地描绘画中的人物表情、服饰细节，并将其与当时的生活方式、社会习俗联系起来，让我能够身临其境地感受到那个时代的氛围。我特别喜欢书中关于“如何解读画家的意图”的部分，它引导我去思考画家为什么要这样画，他想要传达什么样的信息，以及这些信息是如何通过画面中的元素来表达的。这种深入的解读，让我对艺术作品有了更深刻的理解和更真挚的感受。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在艺术领域算得上是个“小白”的读者来说，这套书简直是救星。我曾经尝试过阅读一些艺术史的书籍，但常常因为里面充斥着大量的历史事件、人物关系以及晦涩的专业术语而望而却步。这本书完全避免了这些问题，它更注重于绘画本身的欣赏和理解。它就像一个贴心的向导，带领你一步步走进画作的世界，让你能够从最直观的视觉感受出发，去慢慢品味艺术的魅力。书中对不同绘画流派的介绍，也非常清晰明了，它不会给你一个僵硬的定义，而是通过具体的作品和生动的描述，让你自己去体会不同流派的独特风格和时代精神。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的讨论，它教会我如何去捕捉画作中流露出的喜悦、悲伤、宁静或是激昂，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是与我们生活中的情感息息相关的。每次翻开这本书，都像是在和一位热爱艺术的朋友聊天，分享着彼此对美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

书脊已经压的不成样子了，能否爱护一下书?

评分☆☆☆☆☆

书正版，发货快。

评分☆☆☆☆☆

还不错，包装精美，非常实用，很上档次，下次还买

评分☆☆☆☆☆

儿子说不错.........

评分☆☆☆☆☆

挺好的，比课本好看

评分☆☆☆☆☆

儿子说不错.........

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的书。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，送货及时，包装仔细，好评！

评分☆☆☆☆☆

大人小孩都适合看，孩子看着看着都会笑起来，挺有意思的