中国历代绘画鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵启斌，赵海卫，曾佳 著

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 绘画鉴赏
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• 美术史
• 中国艺术
• 绘画作品
• 艺术欣赏
• 文化艺术
• 绘画技法

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517602217

版次：1

商品编码：12007270

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：660

编辑推荐

　　《中国历代绘画鉴赏》收录历代画家代表性作品约九十幅，图画张张经典，鉴赏篇篇精彩，具有很高的艺术价值，是一本适用于绘画艺术工作者及爱好者的鉴赏图书。

内容简介

　　《中国历代绘画鉴赏》收录了从战国一直到民国初年的著名传世绘画约九十幅。《中国历代绘画鉴赏》中的每幅画作附有简明的阐释文字，包括创作年代、质地、尺寸、图版名称、作者简介以及2000字左右的赏析文字。《中国历代绘画鉴赏》赏析文字从审美和史学的视角比较全面地展示了每一幅画作的艺术特色和史学价值。

内页插图

前言/序言

琳琅满目的丹青世界：中国古代绘画艺术的溯源与流变 中国历代绘画，宛若一部色彩斑斓的史书，承载着民族深厚的文化底蕴、独特的审美情趣以及千载以来社会生活的变迁。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是古人精神世界的写照，是观察天地万物、抒发情感胸臆的独特语言。本书旨在引领读者走进这个博大精深的丹青世界，从艺术发展的脉络出发，深入浅出地解读中国古代绘画的精髓，探寻其独特魅力之所在。 一、 溯源而上：图画的萌芽与早期探索（史前至汉代） 中国绘画的源头可以追溯至史前时期。新石器时代的彩陶纹饰，虽然尚不能称之为严格意义上的绘画，但其已经蕴含了早期人类对自然形态的模拟和抽象化处理的尝试，为后来的图画艺术奠定了基础。在岩画中，我们看到先民们用简练的线条勾勒出狩猎、舞蹈等生活场景，这是人类最早的图象记录，也是原始绘画的雏形。 进入夏商周时期，青铜器上的纹饰日益复杂，出现了饕餮纹、龙纹等，虽然以装饰为主，但其中蕴含的造型能力和艺术想象力已不容小觑。战国时期的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御龙图》，标志着中国绘画艺术进入了一个新的阶段。这些作品以墨线勾勒，设色浅淡，题材多取自神话传说和贵族生活，人物形象逐渐丰满，线条也更加流畅生动，体现了早期绘画对叙事性和象征性的追求。 汉代是中国绘画发展史上的重要里程碑。墓室壁画的发现，如马王堆汉墓壁画，以其宏大的场面、丰富的色彩和严谨的构图，展现了汉代画家高超的技艺。这些壁画内容广泛，既有表现墓主生平的叙事画，也有描绘神仙世界的想象画，更有对自然风光的写实描绘。同时，漆画的兴盛也丰富了绘画的表现形式。东汉时期，顾恺之的理论著作《论画》虽然已是较晚的时期，但他对绘画“传神写照”的论述，以及对人物画的精细刻画，为后世绘画树立了典范。这一时期的绘画，在技法上不断成熟，在题材上更加多样，开始展现出独特的东方艺术魅力。 二、 辉煌时代：唐宋绘画的鼎盛与多元（魏晋南北朝至宋代） 魏晋南北朝时期，玄学清谈之风盛行，对绘画艺术产生了深远影响。人物画在此时期得到了长足发展，顾恺之的“以形写神”成为人物画创作的重要原则。他的《洛神赋图》等作品，将文学意境与绘画技法完美结合，人物造型飘逸，神情生动，将中国人物画推向了一个新的高度。曹不兴、陆探微等画家也各有建树，他们的作品虽然多已失传，但其艺术成就和理论观点在后世有着广泛的影响。佛教艺术的传入，也为绘画注入了新的元素，石窟壁画如敦煌莫高窟，成为这一时期佛教艺术的集大成者，其绘画风格融合了中原、西域等多种文化特色，呈现出绚丽多彩的艺术风貌。 唐代是中国历史上最为辉煌的时代之一，绘画艺术也达到了前所未有的高峰。人物画在阎立本、吴道子等大师的笔下，愈发精湛。阎立本以其写实的人物造型和细腻的笔触著称，如《步辇图》中人物的刻画，生动传神，极具历史感。吴道子则被誉为“画圣”，他的线条勾勒飘逸流畅，被称为“吴带当风”，对后世山水画和宗教画都产生了巨大影响。山水画在唐代开始独立发展，李思训、李昭道父子开创了金碧辉煌的“金阁山水”，而王维则以其诗情画意的水墨山水，开创了文人山水画的先河。花鸟画也逐渐兴盛，张萱、周昉的人物画，细腻生动，描绘了宫廷生活和仕女形象，展现了盛唐女性的优雅风韵。唐代绘画题材广泛，技法多样，充分体现了盛唐时期开放包容、气象万千的时代精神。 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其是在山水画、花鸟画和人物画方面，都取得了辉煌的成就。宋代山水画进入全盛时期，出现了“山水画之祖”荆浩，“巨然”的“平远法”，范宽的“高远法”，以及李唐的“雄健笔法”，这些大师的作品，以其宏伟的气势、精微的描绘和深邃的意境，将中国山水画推向了艺术的巅峰。尤其是文人画的兴起，使得山水画更加注重笔墨情趣和个人情感的抒发。花鸟画在宋代也达到了极高的艺术水平，黄筌的“工笔写实”和徐熙的“野逸写意”并称，为后世花鸟画的发展奠定了基础。赵佶的书画造诣更是毋庸置疑，他的《芙蓉锦鸡图》等作品，将宫廷绘画的精工与文人画的雅趣融为一体。人物画方面，宋代出现了许多优秀的画家，如张择端的《清明上河图》，以其宏大的全景式构图和精细的人物、景物刻画，生动地再现了北宋都城汴梁的繁华景象，是中国绘画史上的不朽杰作。宋代绘画强调“理”与“趣”的结合，注重写实与意境的统一，达到了极高的艺术境界。 三、 意趣挥洒：元明清绘画的变革与创新（元代至清代） 元代，由于蒙古族的统治，汉族文人面临仕途受阻，许多人选择寄情山水，以绘画作为抒发胸中块垒的方式。元代绘画呈现出浓厚的文人画风格，强调笔墨情趣和个人情感的表达。黄公望的《富春山居图》，以其气韵生动、意境悠远的笔墨，成为元代山水画的代表作。王蒙、倪瓒、赵孟頫等画家，在继承前代的基础上，又有所创新，他们对山水画的皴法、笔墨运用进行了深入探索，形成了各自独特的风格。此时期的花鸟画也涌现出许多杰出画家，如王冕的墨梅。 明代绘画在继承元代文人画传统的基础上，进一步发展和创新。明代中叶，出现了“吴门画派”，以沈周、文徵林、唐寅、仇英为代表，他们在继承元四家风格的同时，又有所突破，作品题材广泛，风格多样，既有雅致的山水，也有生动的仕女，还有精美的花鸟。这一时期，也出现了宫廷画派和浙派等，各具特色，共同丰富了明代绘画的面貌。明代绘画在题材上更加贴近生活，表现形式也更加多样。 清代是中国绘画发展史上的一个承前启后的时期。清代绘画在继承明代绘画的基础上，涌现出众多风格各异的画家。扬州八怪，以其奇崛、奔放、野逸的风格，打破了传统绘画的陈规，在花鸟画、山水画方面都取得了显著成就。如郑燮的兰竹，既有传统的笔墨韵味，又有独特的个人风格。同时，宫廷绘画在清代也得到了发展，出现了郎世宁等外国传教士画家，他们带来了西方写实技法，与中国传统绘画相结合，形成了独特的“中西合璧”风格。文人画在清代依然占据重要地位，山水画、花鸟画、人物画等都各有创新。到了清代晚期，随着西方绘画技法的传入，中国绘画开始面临新的挑战和机遇，但也孕育着新的变革。 四、 审美意境：中国绘画的独特韵味 纵观中国历代绘画，其独特的审美意境是贯穿始终的核心。与西方绘画注重对客观物象的精确再现不同，中国绘画更强调“写意”，即通过“以形写神”、“迁想妙得”的方式，捕捉物象的内在神韵和生命力。画家们追求的是“外师造化，中得心源”，将自然景物与个人情感、哲学思想融为一体，创造出具有东方哲学和人文精神的艺术作品。 “气韵生动”是谢赫在《古画品录》中提出的中国绘画的最高标准，也是历代画家不懈追求的目标。这种“气韵”并非简单的写实，而是通过笔墨的运用、构图的安排、意境的营造，将生命的活力、情感的波动、精神的追求传递给观者。因此，观赏中国绘画，不仅仅是看图，更是用心去感受其背后的精神内涵，去体味那“笔墨丹青”所蕴含的生命哲思。 本书将从历代绘画的代表性作品出发，结合当时的社会文化背景、哲学思想以及艺术理论，对中国古代绘画的各个方面进行细致的梳理和解读，力求为读者呈现一个完整、清晰、深入的中国绘画艺术图景。在这里，您将领略到远古先民的神秘图腾，感受到汉代恢弘的时代气魄，欣赏到唐宋时期绘画艺术的辉煌成就，品味到元明清时期文人画的雅致与创新，最终，一同探寻中国绘画独特而隽永的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画鉴赏》这本书，以其恢弘的气势和精美的细节，深深地吸引了我。它不仅仅是一本画册，更像是一本浓缩的中国绘画史，让我能够在一个相对短的时间内，领略到中国绘画的千年演变。书中所选取的画作，涵盖了从战国到近代的各个时期，从宫廷画到文人画，从山水到人物，可谓是包罗万象。我尤其对书中对唐代绘画的介绍印象深刻，那些色彩浓郁、线条流畅、气势磅礴的作品，充分展现了大唐盛世的辉煌与自信。例如，书中对阎立本《步辇图》的解读，让我看到了唐朝与吐蕃使臣交往的历史场景，也体会到了画家笔下人物的神态和服装的细节。同时，书中对宋代绘画的分析，也让我看到了中国绘画向写实主义迈进的步伐，以及对自然景物的细致观察和描绘。那些山水画中，烟波浩渺，意境悠远，仿佛能让人听到风声和水声。作者的文字功底深厚，他不仅仅是对画作的简单介绍，更是对画作背后的历史文化背景、作者的创作意图、以及作品所要传达的审美价值进行了深入的挖掘和阐释。让我印象深刻的是，书中对明清时期绘画的介绍，看到了文人画的兴盛，以及画家们如何将个人的情感和哲学思想融入到绘画创作中。这本书的排版设计也非常出色，图片质量精美，文字流畅，让我阅读起来倍感愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统地、深入地了解中国绘画的著作，《中国历代绘画鉴赏》无疑满足了我的这一需求。这本书的编排逻辑清晰，从早期绘画的萌芽，到各个朝代的繁荣，再到近现代的发展，都进行了详细的梳理。我最感兴趣的部分是书中对唐代绘画的介绍，那些色彩鲜艳、线条流畅、气势恢宏的作品，让我看到了那个时代开放包容的精神和辉煌的成就。例如，书中对《簪花仕女图》的解读，让我看到了唐代女性的优美姿态和华丽服饰，也体会到了画家对生活细节的敏锐观察。同时，书中对宋代绘画的分析，也让我看到了中国绘画在写实和写意两个方向上的探索和发展。那些山水画中，无论是壮阔的自然景象，还是精微的景物描绘，都充满了诗意和哲学意味。作者的文字功底非常深厚，他能够用生动形象的语言，将复杂的艺术理论和历史背景讲解得通俗易懂。让我印象深刻的是，书中对元代绘画的介绍，看到了蒙古族文化对中国绘画的影响，以及赵孟頫等画家如何将汉族传统绘画与北方民族的特色相结合。这本书的图片印刷质量非常出色，每一幅画作都得到了最完美的呈现，色彩饱满，细节清晰。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画鉴赏》这本书，如同一位博学多才的向导，引领我穿越中国绘画的悠长历史。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而这本书的出现，更是点燃了我进一步探索的热情。书中对不同时期绘画风格的演变，有着清晰而深刻的阐释。我尤其被书中对唐代绘画的介绍所吸引，那些色彩浓烈、线条奔放、气势磅礴的作品，无不展现出那个时代的自信与活力。例如，书中对《虢国夫人游春图》的解读，让我看到了唐代贵族的生活场景，也领略到了画家笔下人物的英姿飒爽。同时，书中对宋代绘画的分析，也让我看到了中国绘画在写实和写意两个方向上的卓越成就。那些山水画中，无论是宏大的自然景象，还是细腻的景物描绘，都充满了诗情画意和哲学思考。作者的文字功底深厚，他能够用生动形象的语言，将复杂的艺术概念和历史背景讲解得通俗易懂。让我印象深刻的是，书中对明代文人画的介绍，看到了画家们如何将个人情怀和生活乐趣融入到绘画创作中，创造出一种追求意境、寄情山水的艺术风格。这本书的图片印刷质量非常出色，每一幅画作都得到了精美的呈现，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能够近距离地欣赏这些国宝级的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国传统文化都怀有浓厚的兴趣，而《中国历代绘画鉴赏》这本书，则是我深入了解中国绘画艺术的绝佳选择。它不是一本简单的图册，而是一部集学术性、鉴赏性和普及性于一体的杰作。书中对历代绘画大师的介绍，让我领略到了他们的艺术造诣和人格魅力。我特别喜欢书中对《千里江山图》的解读，那壮丽的青绿山水，仿佛将我带入了一个现实中不存在的理想王国。作者对画中色彩的运用、山峦的勾勒、水流的描绘，都进行了细致入微的分析，让我看到了这幅画之所以成为传世之作的精妙之处。同时，书中对不同朝代绘画风格的演变，也有着清晰的梳理。从魏晋的简朴稚拙，到唐代的雄浑奔放，再到宋代的细腻写实，直至明清的雅逸多姿，每一个时期的绘画特点都通过精选的代表作得到了生动的展现。我尤其欣赏书中对于“气韵生动”的阐释，这中国绘画最重要的艺术标准之一，是如何在不同的作品中得以体现的。作者用生动的语言，结合具体的画作，将抽象的艺术概念变得触手可及。这本书的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛能够近距离地触摸到每一位画家的笔触。我常常会沉浸在书中，从一幅幅画作中汲取养分，感受中华民族独特的审美情趣和哲学思想。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于历史、关于文化、关于人生。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画鉴赏》这本书，对于我这样长期浸淫在西方艺术世界的人来说，无疑是一扇通往东方艺术瑰宝的窗户。它以一种非常系统而又充满人文关怀的方式，为我打开了中国绘画的大门。书中对不同时期、不同地域、不同流派的绘画作品的梳理，让我对中国绘画的演变有了清晰的认知。我尤其欣赏书中对于“意境”二字的解读。在西方艺术中，我们更注重写实和情感的直接表达，而在中国绘画中，“意境”则是一种更加含蓄、更加内敛的艺术追求。书中通过大量的例证，向我展示了画家们如何通过留白、笔墨的浓淡干湿、构图的虚实结合，来营造出一种超越画面本身的深远意境。例如，书中对宋代山水画的分析，让我深刻理解了“可游可居”的山水画所带来的沉浸式体验。那些云雾缭绕的山峰，仿佛能够将观者带入其中，进行一场精神上的漫游。此外，书中对水墨画的介绍，让我看到了笔墨在东方艺术中的独特地位。一笔一画，都蕴含着作者的情感和功力，而不仅仅是对物象的描摹。我对书中对中国古代文人画的解读也尤为感兴趣，他们将绘画作为一种表达个人情怀、抒发内心丘壑的方式，使得每一幅作品都带有强烈的个人印记。这本书的图片质量极佳，让我能够清晰地看到每一幅画的笔触和墨韵，甚至能够感受到纸张的肌理。作者的文字如同涓涓细流，滋润着我对外来文化的好奇心，也让我重新审视了艺术的边界和可能性。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画鉴赏》这本书，如同一本穿越时空的艺术宝典，让我得以窥见中国绘画的璀璨星河。我本身就对中国传统文化有着深厚的感情，而这本书更是将这种感情升华为一种艺术的欣赏和敬意。书中对每个朝代绘画的阐释，都充满了人文关怀和学术深度。我尤其欣赏书中对宋代山水画的解读，那精微的笔触，细腻的墨色，以及对自然景物的逼真描绘，都让我惊叹不已。书中对范宽《溪山行旅图》的分析，让我看到了画家如何将宏大的山川景象与细致的景物描绘相结合，创造出一种雄伟壮阔而又不失生活气息的艺术境界。再者，书中对明清时期文人画的介绍，也让我看到了绘画作为一种精神寄托和情感表达的载体。那些水墨淋漓、意境高远的画作，无不透露着文人雅士们对生活的热爱和对人生的思考。我特别喜欢书中对八大山人的解读，他那种“哭笑皆是，离合不常”的笔墨，以及那些极具个性化的形象，都深深地打动了我。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很好，让我能够清晰地看到每一幅画的细节和笔触。而且，书中文字流畅，通俗易懂，即使是绘画领域的初学者，也能从中获得极大的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画鉴赏》给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的洗礼。我原本以为绘画鉴赏是一门高深莫测的学问，需要深厚的专业知识才能窥其门径，但这本书却以一种极其亲切和引人入胜的方式，将晦涩的艺术理论化繁为简，呈现在我面前。书中选取的作品，几乎涵盖了中国绘画史上每一个重要的里程碑，从敦煌莫高窟的壁画，到故宫博物院的珍宝，再到私人收藏的瑰宝，都是经过精心挑选的。作者的解读，更是点石成金，让我能穿越时空的阻隔，与那些伟大的艺术家进行一场跨越千年的对话。我特别喜欢书中对不同流派绘画特点的对比分析，比如文人画与院体画的区别，青绿山水与水墨山水的演变，这些都帮助我理清了中国绘画发展的脉络。让我印象深刻的是，书中不仅注重宏观的风格分析，也关注微观的细节解读。例如，对某幅画中人物衣褶的处理，或是一笔落下的淡墨，都可能蕴含着作者的深意和高超的技巧。这种细致入微的观察，让我倍感惊喜，也让我开始留意到自己日常生活中被忽略的美。这本书的编排也十分合理，每一幅画都配有高清的彩色图片，并且留有足够的空白，让读者在阅读文字时，也能有充裕的空间去欣赏画面的细节。我常常会花上很长时间，对着一幅画，反复揣摩，试图理解画家当时的心境和创作意图。这本书就像一位循循善诱的良师，不断启发我思考，拓展我的视野，让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国历代绘画鉴赏》是一本让我“欲罢不能”的书。我本来对绘画涉猎不深，但这本书用一种非常接地气的方式，将中国绘画的魅力一一展现。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是充满了故事性和人文关怀。书中介绍的每一位画家，仿佛都活了起来，他们的生平、他们的创作背景、他们的艺术追求，都通过作者的笔触变得鲜活。我常常会因为读到某个画家的故事而感动，或是因为理解了某个画作背后的历史事件而感慨万千。例如，书中对八大山人的介绍，让我看到了一个艺术家在经历人生巨大变故后，如何将内心的痛苦和对现实的批判，转化为独特而极具张力的艺术表达。他的那些“白眼向人”的鸟和鱼，至今仍让我感到心悸。再者，书中对明代吴门画派的介绍，让我领略到了文人雅士们如何将诗、书、画融为一体，创造出一种追求意境、寄情山水的艺术风格。他们的画作，不仅仅是视觉的享受，更是精神的慰藉。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很好，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离地观赏这些国宝级的艺术品。而且，书中的文字通俗易懂，即使是绘画领域的“小白”，也能轻松理解。作者善于运用比喻和类比，将复杂的艺术概念解释得浅显易懂。我曾经花了一个下午的时间，反复研读书中对《清明上河图》的解读，从画面的细节处，看到了当时社会生活的方方面面，感受到那种繁华与市井的烟火气，真是让人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

当《中国历代绘画鉴赏》这本书来到我手中时，我感受到的是一种历史的厚重感和艺术的典雅气息。这本书的编辑和编排都极其用心，每一幅画作都仿佛得到了最恰当的呈现。我最喜欢的部分是书中对中国山水画发展的梳理。从最早的山水画雏形，到唐代的李思训、李昭道的青绿山水，再到宋代的范宽、郭熙、董源、巨然的泼墨写意，直至明清的四王、八大、石涛，每一位大师的作品都得以充分展示，并且配以详尽的解读。作者不仅分析了画作的构图、笔墨、色彩，更深入地剖析了画家们对自然山川的理解和感悟，以及他们如何通过绘画来表达对宇宙人生的思考。我曾经花了几个小时，反复阅读书中对董源《潇湘图》的讲解，试图理解那种“淡墨轻色，如烟岚气象”的独特风格，以及它所传达出的那种宁静、悠远的东方美学。书中对人物画的介绍也同样精彩，从顾恺之笔下的风神，到张萱、周昉的仕女，再到吴道子的人物形象，都展现了不同时期人物画的特点和发展。作者的文字语言非常生动，他能够将抽象的艺术理论，转化为具象的解读，让像我这样的普通读者，也能轻松理解和欣赏。这本书的图片印刷质量非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能够看到画作的原貌。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《中国历代绘画鉴赏》，便被其厚重的分量和典雅的装帧所吸引。封面上的青绿山水，仿佛穿越了千年的时光，将我带入了一个意境悠远的艺术殿堂。打开书页，首先映入眼帘的是一幅幅精美的画作，从远古的壁画到近代的油画，时间跨度之大，令人惊叹。每一幅画都配有详尽的文字说明，不仅介绍了作者、创作年代、尺寸、材质等基本信息，更深入地剖析了画作的艺术风格、构图技巧、色彩运用以及其中蕴含的文化内涵。我尤其欣赏书中对各个朝代绘画特点的梳理，比如唐代的浑厚大气，宋代的写实细腻，元代的意境高远，明清的文人雅趣，这些都通过精选的代表性作品得到了淋漓尽致的展现。作者的文字并非枯燥的学术论述，而是充满了对艺术的热爱和对历史的敬畏，仿佛一位博学的朋友，循循善诱地引导着我这位初学者去理解和欣赏中国绘画的博大精深。书中对每一幅画的细节描绘都极其到位，让我能近距离地“触摸”到笔触的痕迹，感受到色彩的温度。即使是对绘画了解不多的读者，也能在书中找到乐趣，体会到中国绘画的独特魅力。例如，书中对《洛神赋图》的解读，让我对曹植的诗句有了更直观的理解，也对顾恺之的画技有了更深的认识，他如何将飘渺的仙境和人的情感融为一体，真是令人拍案叫绝。又如，对宋代山水画的介绍，让我看到了画家们如何通过层层叠叠的山峦、蜿蜒流淌的溪水，将自然的壮丽与人的渺小形成对比，传达出一种天人合一的哲学思想。这本书不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中华民族审美情趣和艺术智慧的史书，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。

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每每一到六月京东大促就是每天买买买收包裹的节奏，只不过最近的活动不够往年给力可是要多优惠才行啊！

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纸张质量不错，但是收入的绘画不多，代表性欠缺。

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收到货了。书是好书，快递也快，就是贵了点。

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很好用，方便，真的很不错！赞一个！

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