具体描述
内容简介
《画室必备·中国画技法图典》精选出历史上最具代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。本书为《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》，希望本书的出版对绘画同侪的学习研究有些许裨益。
前言/序言
用户评价
我一直觉得，要画好中国画，最难的不仅仅是掌握那些繁复的笔法，更重要的是要能够捕捉到事物“神”的一面。而树木，作为大自然中最常见的元素之一，却常常是我们最容易忽视，也最难画出神韵的。这本《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》真的颠覆了我之前的看法。它让我明白，即使是最普通的杂树，也有它们独特的生命力和美感，关键在于我们如何去发现和表现。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，就给了我这样一双能够发现美的眼睛。我特别喜欢它在讲解树木结构时，会非常注重对“筋骨”的刻画，也就是树木的骨骼和纹理，这使得画出来的树木更加坚实有力，而不是飘忽不定。而且，它在讲解枝叶的画法时，也非常细腻，会区分不同季节、不同天气下叶片的形态和动态，比如夏日浓密的叶子，秋日飘零的黄叶，甚至是如何表现被风吹拂的枝条。这些细节的捕捉，让画面顿时生动起来。书中的范例非常丰富，从各种形态各异的杂树，到它们在不同环境下的组合，都有非常详尽的展示。我特别喜欢它对于一些“生长在不利环境下的树木”的描绘，比如悬崖峭壁上的松柏，或是被风雨侵蚀的古木，这些作品往往蕴含着一种不屈不挠的生命力，能给人以极大的震撼。这本书不仅仅是传授技法，更是在传递一种对自然的敬畏和对生命的赞美。它让我明白，中国画的精髓，不仅仅在于技巧，更在于内心的感受和对世界的观察。
评分作为一名对中国传统文化充满热情，并尝试将其融入到现代设计中的创作者，我一直在寻找能够为我提供灵感和实用技法的中国画资源。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，恰好满足了我的需求。我喜欢它在学术性与实用性之间的良好平衡。它并没有忽略对中国画中关于树木形态和意象的文化内涵的探讨，比如书中对“岁寒三友”等传统题材的涉猎，以及对不同树木在古代诗词歌赋中象征意义的简要介绍，这为我提供了更深层次的理解。同时，它在技法上的讲解又是极其详尽和具体的。我特别欣赏它对不同笔墨表现力的剖析，比如如何通过墨色的浓淡干湿来表现树木的质感，如何通过线条的粗细曲直来传达树木的生长姿态。书中的插图质量非常高，而且印刷清晰，能够让我仔细地辨认出每一笔每一划的用笔用墨。我喜欢它在讲解一些复杂场景下的树木组合时，会给出多种不同的构图方案，并分析它们各自的优缺点。这对我来说非常有帮助，能够帮助我开拓思路，在我的设计作品中融入更具东方韵味的视觉元素。而且，它还涉及到一些关于如何运用色彩来表现树木的季节变化和光影效果的内容，这对于我的跨界创作来说，更是锦上添花。总而言之，这本书是一本非常有价值的参考书，它不仅能够帮助我提升中国画的绘画技艺，更能为我的创意设计提供源源不断的灵感。
评分我是一名有着多年学习中国画经验的水墨爱好者，平时喜欢钻研各种技法，也算是阅书无数了。说实话，一开始看到《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这个名字，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类书籍实在太多，很多都只是换汤不换药。但当我拿到这本书后，我不得不承认，我之前的判断是错误的。这本书在“杂树”这个细分领域，做得相当出色。它没有泛泛而谈，而是深入到了各种杂树的独特之处，比如它对“怪石旁的枯木”的处理，对“溪边杂草丛生的乔木”的描绘，都极其细致入微。我一直觉得，画树的难点在于如何表现出生命力，尤其是在描绘那些不那么“标准”的树木时，如何做到既有其形，又有其神。这本书在这方面给了我很多新的思路。我特别欣赏它在讲解时，不仅仅是展示最终的作品，还会包含一些创作过程的图解，从起稿的几个简单线条，到墨色层次的叠加，再到最后点睛之笔的描绘，都一一呈现。这对于我们这些想要学习画家创作思路的人来说，简直是无价之宝。而且，它对不同笔墨技法的运用，比如“飞白”在表现老树皮上的纹理，“渴笔”在表现干枯的枝条，都做了非常清晰的阐释，并且有大量的范例供我参考。我甚至觉得，这本书在材料和工具的选择上也给出了一些建议，虽然篇幅不多，但对于新手来说，能够少走很多弯路。总之，这是一本非常具有实践指导意义的书，它不仅仅是“图典”，更是一位经验丰富的导师，能够带领我们一步步地走向更深远的中国画艺术殿堂。
评分这本《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》简直是为我这种对中国画，特别是画树情有独钟的业余爱好者量身打造的！我一直以来都对中国画中那挥洒自如、意境悠远的笔墨技法心生向往，但苦于找不到系统、深入的学习资源。市面上虽然不乏国画教程，但大多流于表面，讲的都是些皮毛，真正能触及树木形态、枝干结构、叶片晕染等核心技法的，少之又少。当我翻开这本书时，简直欣喜若狂！它不仅仅是一本图典，更像是一位循循善诱的老师。我特别喜欢它对不同种类树木的细致描摹，从松柏的苍劲挺拔，到柳树的婀娜多姿，再到杂树的千姿百态，都进行了详尽的剖析。书中的插图精美绝伦，无论是写实的细节，还是写意的笔墨，都清晰可见，让我能够反复揣摩，学习其中的用笔、用墨、用色之道。而且，它不像很多书那样只是堆砌图片，而是配以详尽的文字说明，讲解了每一种树木的生长习性、形态特征，以及在不同季节、不同光照下的表现，这些都极大地帮助我理解了中国画中“形神兼备”的精髓。我尤其喜欢它在讲解技法时，会从最基础的笔触开始，比如如何运笔才能画出树干的遒劲，如何调墨才能表现树叶的层次感，每一步都讲解得非常到位，让我这个初学者也能够照猫画虎，慢慢入门。它还涉及了一些构图上的技巧，如何将不同的树种巧妙地组合在一起，形成富有生命力的画面，这些都是我之前从未接触过的宝贵经验。总而言之，这本书不仅在技法上给了我极大的启发，更在精神层面上让我感受到了中国画的博大精深，我迫不及待地想要拿起画笔，将书中学到的知识付诸实践！
评分我是一个退休多年的老先生，年轻的时候因为各种原因，未能如愿学习中国画，现在有时间了，便想圆自己一个年轻时的梦想。我之前也尝试过一些国画入门的书籍，但总觉得里面的内容太枯燥，或者太过于理论化，难以实践。直到我看到了这本《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》，我才觉得，这正是我想要的！我喜欢它那种“一看就懂，一学就会”的风格。书中的插图非常生动形象，而且每一幅图下面都有详细的文字说明，讲解了画这棵树所用的笔法、墨法和构图思路。我特别喜欢它对“写生”和“写意”的结合，既有对树木形态的细致观察，又有对树木神韵的艺术加工。我尝试着按照书中的方法去画，虽然开始的时候画得不尽如人意，但通过反复的练习，我慢慢地掌握了一些基本技巧。比如，书里讲解如何画出树干的“曲折有度”，如何画出树叶的“疏密有致”，这些对我来说都是非常宝贵的经验。而且，这本书的内容非常丰富，涵盖了各种各样的杂树，从高大的乔木到低矮的灌木，从挺拔的松柏到婀娜的柳树，几乎囊括了我们生活中常见的各种树木。我喜欢它对不同季节、不同光照下树木表现的讲解，这让我能够更好地理解自然界中树木的变化，并将这些变化体现在我的画作中。总而言之，这本书是一本非常好的国画入门教材，它不仅能够帮助我掌握绘画技法，更能让我感受到中国画的无穷魅力。
评分我是一名对水墨画有浓厚兴趣的上班族，平时工作很忙，只能利用业余时间进行一些练习。所以，我更倾向于那些能够快速上手，并且效果显著的学习材料。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，简直就是为我这种“快餐式”学习者量身定做的！我喜欢它那种“浓缩精华，直击要点”的特点。它没有过多的冗余内容，而是直接切入到中国画画树的核心技法。我尤其欣赏它对“笔墨语言”的深入解读，如何通过不同的笔触来表现树木的筋骨、皮毛和叶片，比如“折枝法”、“点染法”、“写意法”等，都做了非常清晰的讲解，并且配以大量的范例。我最喜欢的是它对“树木结构”的分析，它会将复杂的树木分解成几个简单的几何图形，然后一步步地讲解如何用笔墨将它们组合起来，形成一棵生动的树木。这种方法对我来说非常实用，能够帮助我快速地掌握树木的造型规律。而且，它还涉及到一些关于“意境营造”的技巧，如何通过树木的搭配来表现不同的场景和氛围，比如“孤松独立”的萧瑟，“群树竞秀”的生机。这些都能够帮助我在短时间内提升画面的表现力。这本书的排版也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。总而言之，这是一本非常高效的学习工具，它能够帮助我在有限的时间内，快速掌握中国画画树的精髓，并创作出具有艺术感染力的作品。
评分我之前参加过一些中国画的短期培训班，也买过一些基础教程，但总感觉自己画出来的树木总是缺乏灵气，要么显得呆板，要么就显得过于潦草，没有那种“活”的感觉。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，真的让我眼前一亮！我特别喜欢它对“意境”的强调，在讲解具体笔法的时候，也常常会穿插一些关于如何通过笔墨来传达树木的性格和情感的内容。比如，它在讲如何画好树冠时，会提到不同形状的树冠所带来的视觉感受，是蓬勃向上，还是沉静内敛。这一点非常重要，因为在我看来，画树不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。书中的范例非常多样，涵盖了山野、庭院、甚至是一些带有象征意义的树木，比如寓意长寿的松柏，或是代表坚韧不拔的竹。它对这些树木的描绘，不仅仅是外形的逼真，更能感受到画家在其中注入的情感。我喜欢它在讲解一些复杂树木结构时，会把它们分解成几个简单的部分，然后一步一步地讲解如何用笔去组合，比如先画出主干，再枝蔓，最后是叶片，每一步都清晰明了，让人一看就懂。而且，它还会介绍一些中国画中特有的表现手法，比如“点叶”的不同方法，如何根据树种和季节来选择不同的点叶方式，这些都是我在其他书上很少看到过的。这本书给我的感觉是，它非常接地气，非常实用，不像有些书那样高高在上，而是真正地站在学习者的角度，来帮助我们解决在绘画过程中遇到的实际问题。
评分我一直认为，中国画的魅力在于它“写意”的精神，而画树，正是体现这种精神的绝佳载体。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，正是将这种“写意”的精神贯穿始终。我喜欢它在讲解技法时，不仅仅是停留在“形”的层面，更会深入到“意”的层面。例如，在讲解如何画松树时，它会强调松树的“苍劲”和“挺拔”，如何通过笔墨的浓淡枯湿来表现松树的古朴和坚韧。在讲解如何画柳树时，它会强调柳树的“婀娜”和“飘逸”，如何通过线条的流畅和墨色的晕染来表现柳树的柔美和动态。我特别欣赏书中对“墨韵”的运用，如何通过墨色的变化来表现树木的层次感和空间感，如何通过“飞白”来表现树木的质感和沧桑。这些都能够让画出来的树木更具生命力，而不是死气沉沉的。而且，书中还包含了一些关于“意象”的讲解，比如如何通过画树来表达某种情感，或者某种意境。这让我意识到，画树不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的抒发和精神的寄托。这本书的范例非常丰富，涵盖了各种各样的杂树，而且每一幅画作都充满了意趣，能够激发我的创作灵感。总之，这是一本能够让我领略到中国画“写意”精髓的书，它不仅能够帮助我提升绘画技艺，更能让我感受到中国画独特的艺术魅力。
评分老实说，我买过不少中国画技法类的书籍，有些是大师的画集，有些是基础教程，但总感觉缺了点什么。直到我拿到这本《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》，我才觉得，我找到了我一直以来渴望的那种“实实在在”的指导。我一直有个困惑，就是画出来的树木，要么“像”，但“神”不够；要么“有神”，但“形”又抓得不准。这本书在这方面做得非常到位，它在讲解技法的时候，非常注重“由形入神”的过程。我喜欢它对“勾勒”和“皴擦”的细致讲解，如何用不同的笔触来表现树木的不同质感，比如用“焦墨”来画出老树的苍劲，用“湿墨”来表现嫩叶的生机。而且，它对“点染”的讲解更是让我受益匪浅，书中列举了许多不同的点叶方法，有“点叶成树”的，也有“点叶成丛”的，还有针对不同树种的点叶技巧，这让我不再为如何画好树冠而烦恼。我特别欣赏书中对“构图”的讲解，不仅仅是简单的树木组合，而是如何通过树木的形态、疏密、虚实来营造画面的空间感和意境。例如，它会讲解如何利用“留白”来突出树木的形态，如何通过“前后关系”来表现树木的层次。这些都是非常实用的技巧，能够帮助我大大提升画面的表现力。而且，这本书的印刷质量也非常好，图片清晰，色彩饱满，让我能够清楚地看到每一笔的痕迹。总之，这是一本非常值得反复研读的书，它不仅能够帮助我掌握中国画画树的基本功，更能让我领略到中国画的艺术魅力。
评分我是一名大学艺术系的学生，在学习中国画的过程中，经常会遇到一些瓶颈，尤其是在表现一些比较复杂的树木结构和形态时，总是显得力不从心。《画室必备·中国画技法图典（杂树篇）》这本书，为我提供了一个非常系统和深入的解决方案。我喜欢它那种“学术性与实践性并重”的特点。它在讲解技法时，不仅提供了大量的精美范例，还深入剖析了这些范例背后的创作思路和笔墨原理。我特别欣赏它对“树木解剖学”的简要介绍，虽然不至于过于专业，但能够让我了解树木的生长结构，从而更好地把握树木的形态。而且，它对不同笔墨技法的运用，比如“勾勒法”、“皴擦法”、“点染法”等，都做了非常细致的讲解，并且有大量的对比图，让我能够清楚地看到不同笔法的效果。我最喜欢的是它对“复杂树木组合”的讲解，如何将不同的树种巧妙地搭配在一起，形成富有层次感和空间感的画面。它会给出多种不同的构图方案，并分析它们各自的优缺点，这对我进行毕业创作非常有帮助。而且，书中还涉及到一些关于“色彩表现”的内容，如何运用色彩来增强树木的生命力和感染力。这对于我们这些学习现代中国画的学生来说，更是非常重要的。总而言之，这本书是一本非常具有学术价值和实践意义的书籍，它能够帮助我巩固基础，开拓思路，提升创作水平。
评分收货很快，质量还不错！
评分好书，质量好，值得收藏，有价值；收货也快，服务态度好！
评分很好的参考书！
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评分树之小枝出手之法，则要根据画面而取俯仰之势，如
评分还是可以的，都是图片，可以临摹，研究参考。
评分感谢快递小哥，大热天准时送货！
评分画树之法起手，可从下而上也可从下而上，要根据个人的习惯和画面的要求来看： 一般来说，画大树多从主干入手，由上而下，从左至右，没骨双钩均可，如图，要根据画面需要而定。
评分很好的参考书！
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