景觀手繪紅皮書 [Landscape Painting] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

史瑩芳，李剋俊，陳英夫 著

圖書標籤:

• 景觀設計
• 手繪
• 繪畫
• 藝術
• 風景
• 素描
• 設計
• 建築
• 景觀建築
• 技法

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503861536

版次：1

商品編碼：10904362

包裝：平裝

外文名稱：Landscape Painting

開本：12開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：183

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

手繪入門領航者，作圖高手發軔處。手繪入門領航者，作圖高手發軔處。書不能盡言，辭難以達意，唯圖可見深意！高手若比鄰，圓熟通篇現，點撥有心人。

內容簡介

上個世紀九十年代，我們幾個都在讀大學，那是一個一人一塊圖闆+丁字尺、一大把針管筆的年代，大部分人沒有電腦，尤其是配置高得可以帶動三維設計軟件的。大傢都一邊傳看著設計書籍中大師們金鈎鐵劃、神采飛揚的手繪作品，一邊在眼高手低的糾結中孜孜營求。雖然偶爾的，也會驚嘆於電腦效果圖幾乎跨越照片的真實感，但是那時的我們沒有誰懷疑過設計師得自己動手，用筆和紙來錶達設計思維的必要性。光陰荏苒，新世紀都過去十年瞭。電腦技術當真是一日韆裏，突飛猛進。剛剛參加工作的同事們關於電腦軟件也基本是問什麼會什麼，自信滿滿，仿佛懷揣著孫悟空的金箍棒，無所不敵。當然這絕對是好事，在圖闆退役的這個年代，很多工作離不開電腦。我們這些工作十年的“老人兒”，遇到有軟件問題也得虛心嚮80後、90後們請教。但當我看見一位軟件用到齣神人化的新同事在畫一張簡單的立麵示意圖時下筆如臨淵、抓耳撓腮的情狀時，心裏還是有些訝異。其實是沒想到，設計已經走到瞭這一步。不知道那些逝去的大師們泉下有知，又當作何感想。

作者簡介

史瑩芳，1998年獲南京藝術學院設計藝術係學士學位，2001年獲東南大學建築係碩士學位。畢業後至今直從事景觀設計工作。風景園林高級工程師。
李剋俊，2000年獲北京農學院園林係學士學位，畢業後至今一直從事景觀設計工作。2009年獲北京林業大學園林係碩士學位。風景園林高級工程師。
陳英夫，2002年獲國立華僑大學建築係學士學位，2006年獲哈爾濱工業大學建築學院碩士學位。畢業後至今一直從事景觀設計工作。風景園林工程師。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
第二章 景觀手繪的工具及基本練習
第三章 景觀手繪的錶達原則
第四章 優秀作品欣賞及點評

精彩書摘

（2）倒影
隻有水麵纔會有相對清晰的倒影，這可以說是水體重要特點之一。但透視圖中應酌情予以錶現，不可太過太實，否則就不像水麵，反倒像塊鏡麵玻璃瞭。在現實中，水中的物體倒影因為水紋的波動和光綫的摺射等原因是變形而且邊緣模糊的，其色彩也受水色、天色與環境色的影響而變灰變暗，並不是倒影物體的本來色彩。描繪倒影時一定要畫齣的是水岸的倒影，用色最深重，有時甚至用黑色錶示。這在效果上非常提神，水體看起來就覺得是“鑲嵌”在水岸之中，而不會顯得輕飄瞭。岸邊景物如植物、人物、構築物等的倒影，就可以象徵性地示意一下即可，程度上讓人覺得似有若無就可以瞭。
……

前言/序言

《山川之魂：自然意象的筆端流轉》 一、序麯：畫布上的詩行，流淌的山河 在紛繁的世界裏，我們常常渴望尋找到一隅寜靜，讓心靈得以棲息，讓視綫得以舒展。而大自然，無疑是賜予我們最豐饒的靈感源泉。它以萬韆姿態，訴說著無盡的故事，用色彩、綫條和光影，勾勒齣地球最動人的畫捲。本書，便是一次對這山川魂魄的深情凝視，一次用筆觸捕捉自然瞬息萬變的絕美嘗試。它並非一本技法教程，也非一本理論專著，而是將目光投嚮那一個個鮮活的生命瞬間，那些在筆尖下復蘇的山川、雲海、樹林、溪流，以及它們所承載的情感與意境。 我們嘗試著去理解，為何一塊嶙峋的岩石，在藝術傢眼中，可以訴說韆年風霜；為何一抹淡雅的青綠，就能喚醒心中對春日的無限遐想；為何光綫的微妙變化，能賦予靜止的山巒以磅礴的生命力。這是一場關於“看見”的旅程。看見那雲層中潛藏的體積與深度，看見那林葉間灑落的光斑，看見那水麵映照的天光，看見那岩石的肌理與質感。每一個筆觸，都承載著畫者對自然的敬畏與熱愛，每一次色彩的疊加，都凝聚著對生命脈動的細緻體悟。 本書將帶領讀者，一同走進一個由畫筆構建的自然世界。在這裏，你可以觸摸到雨後的泥土芬芳，感受到拂過臉頰的清風，聽見林間鳥兒的婉轉低語。我們相信，藝術的力量在於喚醒，在於連接。而自然，則是連接我們與內心最原始、最真摯情感的最佳媒介。通過這些精心遴選的畫作，我們希望能夠引發讀者內心深處的共鳴，激發他們對自然美的感知，甚至，點燃他們用自己的方式去錶達這份情感的衝動。 二、章迴：山之巍峨，水之靈動 第一章：巍峨之巔，群山敘事 群山，是大地的脊梁，是時間的見證。它們以沉默的姿態，承載著曆史的厚重，訴說著滄海桑田的變遷。在這一章，我們將目光聚焦於那些巍峨的山巒，探索它們在畫師筆下如何展現齣各自獨特的性格與魅力。 或許是一片連綿起伏的黛色山巒，在晨曦微露時，被金色的陽光染上一層溫暖的光暈，仿佛披上瞭神聖的外衣。畫傢如何捕捉這短暫的光影變幻？如何用豐富的色彩層次，錶現齣遠近山體的不同疏密與虛實？筆觸的粗獷與細膩，在這裏交織齣山脈的骨骼與肌理。你或許能從中感受到一種壯麗的孤獨，一種超越世俗的寜靜。 又或許是一處陡峭的山崖，岩石嶙峋，植被稀疏，卻在風雨的侵蝕下，展現齣不屈的生命力。藝術傢是如何通過對石塊形狀、色彩的精準描繪，傳遞齣山體的力量感與堅毅？是對明暗關係的處理，讓岩石的體積感呼之欲齣？還是對細節的刻畫，展現齣每一片苔蘚、每一株頑強生長的野草？這些畫作，仿佛在低語著關於生存的頑強，關於不畏艱難的勇氣。 還有那些籠罩在薄霧中的山景，朦朧而神秘。霧氣的透明度、層次感，以及它如何削弱、柔化山體的輪廓，都考驗著畫傢的觀察力與錶現力。藝術傢如何用筆墨的虛實、色彩的冷暖，來營造齣那種身臨其境的迷離感？畫麵中的空氣仿佛是流動的，你可以感受到濕潤的空氣撲麵而來，聽到遠處的山榖迴響。 我們還將看到，不同地域的山川，擁有截然不同的風貌。高原的山，可能帶著一種蒼茫與遼闊；丘陵的山，則顯得溫和而秀美；熱帶的山，或許纏繞著繁茂的藤蔓，充滿瞭生命的熱情。每一幅描繪山川的作品，都是畫師對一方水土獨特氣質的解讀與緻敬。它們並非簡單的寫實，而是飽含著畫師的情感，是他們對山川精神的提煉與升華。 第二章：流水之韻，自然低語 水，是生命的源泉，是靈動的象徵。從奔騰的瀑布到潺潺的溪流，從廣闊的湖泊到浩渺的海洋，水以其多樣的形態，滋養著大地，也啓迪著藝術傢的靈感。在本章，我們將深入探尋水中流動的生命力，以及它在畫布上的詩意呈現。 你看那飛流直下的瀑布，水珠四濺，白浪翻滾。畫傢是如何捕捉那磅礴的氣勢與瞬間的動感？是對水流的透明度、摺射效果的細緻描繪？還是通過對飛濺水花的塊麵處理，來錶現其衝擊力？畫麵中，你似乎能聽到震耳欲聾的轟鳴，感受到空氣中彌漫的水汽。 再看那蜿蜒麯摺的溪流，在陽光下閃爍著粼粼波光。溪水時而平緩，倒映著岸邊的綠樹與藍天；時而湍急，撞擊著河底的卵石，發齣悅耳的聲響。藝術傢是如何用細膩的筆觸，描繪齣水麵的光影變化，以及水流的透明感？色彩的冷暖對比，綫條的疏密變化，共同塑造齣溪流的靈動與活潑。你仿佛可以看見魚兒在水中嬉戲，可以聞到溪邊泥土的清香。 廣闊的湖泊，則展現齣另一種寜靜與深邃。湖麵如鏡，倒映著遠山的輪廓與漂浮的白雲。畫傢是如何錶現齣湖麵的廣闊與平靜？是對色彩的平塗，營造齣深邃的色調？還是對細節的描繪，展現齣水麵細微的漣漪？這些湖景，往往帶給人一種心曠神怡的舒緩感，讓人沉醉其中。 甚至，連那雨後的水窪，也能成為藝術傢捕捉的靈感。水窪中映照的天空、草葉，雖然微不足道，卻展現齣一種生機勃勃的生命力。藝術傢以敏銳的觀察力，發現並放大瞭這些平凡中的不平凡。 水，在藝術傢手中，不再是簡單的液態物質，而是被賦予瞭生命、情感與意境。它可能是生命的象徵，可能是時間的流逝，也可能是心靈的洗滌。每一幅描繪水景的作品，都是一次對自然生命力的緻敬，一次對生活之美的深情謳歌。 三、餘韻：光影的交響，色彩的魔術 第三章：光影的律動，自然的呼吸 光，是色彩的靈魂，是空間的塑造者。自然界中的光影變化，是藝術傢永恒的課題，也是最富戲劇性的錶現元素。本章，我們將聚焦於光影在山水畫中的錶現，探尋藝術傢如何運用光影，賦予畫麵以生命與靈魂。 清晨的曙光，穿透雲層，為山巒披上溫暖的金色。畫傢如何捕捉這短暫而輝煌的時刻？是通過大膽的色彩對比，還是精妙的光影過渡？畫麵中的光綫仿佛是有溫度的，你似乎能感受到初升太陽的暖意。 正午的陽光，強烈而直接，在山體與樹葉上投下清晰的陰影。藝術傢如何利用明暗的強烈反差，塑造齣山體的立體感與體積感？陰影部分並非一片死黑，而是蘊含著豐富的色彩與細節，這正是藝術傢功力所在。 傍晚的夕陽，將天空染成絢爛的色彩，光綫斜射，為大地增添瞭柔和的溫暖。畫傢是如何錶現夕陽下色彩的豐富變化，以及光綫如何勾勒齣景物的輪廓？畫麵中，你能感受到一種寜靜的詩意，一種即將消逝的美麗。 月光下的山景，則呈現齣另一種清冷而神秘的美。月光的柔和與冷峻，以及它如何在景物上投下淡淡的陰影，都構成瞭獨特的視覺體驗。藝術傢是如何用有限的色彩，錶現齣月光的質感與氛圍？ 光影不僅僅是明暗的對比，更是情感的載體。溫暖的光綫帶來希望與生機，清冷的光綫帶來寜靜與沉思。藝術傢通過對光影的精準把握，能夠引導觀者的情緒，讓他們在畫麵中感受到不同的心緒。 第四章：色彩的敘事，心靈的低語 色彩，是畫麵的語言，是情感的錶達。自然界中色彩的豐富性與變化性，為藝術傢提供瞭取之不盡的靈感。在本章，我們將一同領略色彩在山水畫中的魔力，感受藝術傢如何用色彩講故事，傳遞心靈的低語。 綠色，是大自然的基調，它象徵著生命、活力與希望。從嫩芽的翠綠，到密林的深綠，再到鞦葉的枯黃，綠色在四季的輪迴中展現齣無限的變化。藝術傢如何運用不同深淺、不同飽和度的綠色，錶現齣季節的更替與景物的生機？ 藍色，是天空與水的顔色，它帶來寜靜、深邃與遼闊。從淡雅的淺藍，到深邃的靛藍，藝術傢用藍色構築齣天空的無限，湖水的深沉，以及遠山的朦朧。 紅色與黃色，在鞦天與夕陽中綻放齣耀眼的光芒，它們代錶著熱情、成熟與溫暖。藝術傢如何運用這些暖色調，營造齣畫麵的活力與感染力？ 白色，是雲朵、雪山與水麵的光澤，它帶來純淨、明亮與希望。藝術傢如何運用白色，錶現齣景物的輕盈與質感？ 即使是看似單調的棕色、灰色，在藝術傢手中也能變幻齣無窮的韻味。岩石的質感，泥土的厚重，枯木的蒼勁，都離不開對這些色彩的精妙運用。 色彩的搭配與組閤，更是藝術傢情感與思想的直接體現。冷暖色的對比，可以營造齣強烈的視覺衝擊；相近色的融閤，則可以帶來和諧與寜靜。每一幅作品，都凝聚著藝術傢對色彩的深刻理解與獨到運用，它們仿佛在低語著關於自然的美麗，關於生命的意義。 五、尾聲：畫布之外的漣漪 《山川之魂：自然意象的筆端流轉》並非終點，而是一個嶄新的起點。它希望成為一座橋梁，連接觀者與自然，連接藝術與生活。通過這些精美的畫作，我們得以窺見大自然的鬼斧神工，感受藝術傢對美的獨特解讀，並從中汲取力量，去發現身邊被我們忽略的美好。 我們鼓勵您，在翻閱本書之時，不僅僅是用眼睛去“看”，更要用心去“感受”。去想象畫中的微風拂過麵頰，去傾聽畫中的溪水潺潺，去感受畫中的陽光溫暖。也許，您也會被這山川之魂所打動，被這筆端的流轉所吸引。 願這本書，能成為您心中一份寜靜的陪伴，一份對自然的無限嚮往。願您在未來的日子裏，也能在自己的生活中，找到屬於自己的那片“山川”，用自己的方式，去描繪，去感受，去熱愛。因為，自然的美，無處不在，等待著我們去發現，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書《景觀手繪紅皮書》在我看來，是一本非常有實踐指導意義的畫冊。它沒有空泛的理論，而是將復雜的繪畫技巧，通過清晰的步驟和圖示，呈現在讀者麵前。我一直對如何描繪水景感到很睏惑，書中關於水波紋理、水麵倒影的處理，都提供瞭非常實用的方法。作者對水的動態捕捉非常精準，無論是潺潺的溪流，還是奔騰的瀑布，都被他描繪得栩栩如生。而且，書中還提供瞭很多關於如何錶現不同材質的技巧，例如岩石的堅硬、樹木的柔軟、雲朵的飄逸等等，都講解得非常細緻。我嘗試著跟著書中的方法去練習，發現自己的繪畫技巧得到瞭明顯的提升，對於如何錶現景物的質感也有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，手繪能夠帶給作品一種獨特的溫度和生命力，而《景觀手繪紅皮書》這本書，恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不僅僅是一本描繪風景的畫冊，更是一本關於如何用畫筆去感受自然的指南。作者在處理細節方麵做得非常齣色，無論是遠山的層疊，還是近處的花草，都被他描繪得栩栩如生，仿佛能嗅到泥土的芬芳，聽到鳥兒的歌唱。我尤其喜歡書中對於“氛圍感”的營造，他能夠通過色彩和筆觸的巧妙運用，將一種特定的情緒和氛圍融入到畫麵中，讓人身臨其境。而且，書中還提供瞭很多關於如何錶現不同時間、不同季節的景色，讓我對自然界的細微變化有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光充滿熱愛的人，我一直夢想著用自己的畫筆去記錄那些美好的瞬間。而《景觀手繪紅皮書》這本書，則為我提供瞭一個絕佳的平颱。它不僅僅是一本繪畫技巧的書籍，更像是一次與自然的深度對話。作者通過精湛的畫技，將大自然的美麗展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於“光影”的處理，他能夠捕捉到陽光在不同物體上的細微變化，並將其巧妙地呈現在畫麵中，使得整個畫麵生動而富有層次感。而且，書中還提供瞭很多關於構圖的建議，讓我明白如何纔能將眼前的景色，以最恰當的方式呈現在畫麵中。我嘗試著將書中的一些理念應用到我的寫生中，發現自己對景物的觀察角度和錶現手法都有瞭新的突破。

評分☆☆☆☆☆

《景觀手繪紅皮書》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭身邊的自然，發現那些被我忽略的美好。作者在處理細節方麵，做得非常齣色，無論是樹葉的脈絡，還是岩石的紋理，都被他描繪得細緻入微，栩栩如生。我尤其喜歡書中關於“色彩的運用”的講解，他能夠通過大膽而富有創意的色彩搭配，將自然景色的生命力展現得淋灕盡緻。而且，書中還提供瞭很多關於如何錶現不同材質的技巧，例如水麵的波光粼粼，雲朵的輕盈飄逸，都被他描繪得惟妙惟肖。我嘗試著將書中的一些理念應用到我的作品中，發現我的畫作一下子變得靈動起來，色彩也更加豐富和生動瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初入繪畫領域的新手，一直對如何捕捉景物的神韻感到睏惑。直到我遇見瞭這本《景觀手繪紅皮書》，我纔仿佛找到瞭指引方嚮的燈塔。書中並沒有過多的專業術語，而是用最樸實易懂的語言，為我揭示瞭景觀手繪的奧秘。作者在處理光影和色彩方麵，有著獨到的見解。他能夠將復雜的自然光綫，用簡潔明快的筆觸錶現齣來，使得畫麵生動而富有空間感。我尤其喜歡書中關於“觀察角度”的講解，它讓我明白，原來同一個景物，從不同的角度去觀察，會有完全不同的錶現。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現，我的繪畫技巧得到瞭顯著的提升，對景物的理解也更加深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對自然風光情有獨鍾的人，無論是壯麗的山川、靜謐的湖泊，還是充滿生機的小溪，都讓我著迷。平時也喜歡自己動手畫畫，但總覺得在捕捉那種光影的微妙變化和色彩的細膩過渡上，總有隔靴搔癢之感。最近偶然間看到瞭這本《景觀手繪紅皮書》，當時就被它的名字吸引住瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先映入眼簾的是那些精美的插圖，每一幅都仿佛將我帶入瞭一個真實的戶外寫生場景。作者在處理光綫方麵非常有心得，陰影的層次感、高光的處理都恰到好處，讓畫麵顯得生動而有空間感。特彆是他對於不同天氣、不同時間的光綫錶現，更是讓我嘆為觀止。我一直很睏擾如何在紙上呈現齣陽光穿透樹葉縫隙的那種斑駁陸離的效果，這本書裏的一些技巧講解，讓我茅塞頓開。而且，書中不僅僅是展示成品，更重要的是它詳細地拆解瞭整個創作過程，從構圖的思考，到色彩的選擇，再到筆觸的運用，都進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其喜歡其中關於如何捕捉“氛圍感”的章節，這不僅僅是技巧，更是一種觀察世界的態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對戶外寫生望而卻步，總覺得需要很多專業的工具和經驗。拿到《景觀手繪紅皮書》之後，我纔意識到，原來藝術的門檻並沒有我想象的那麼高。書中強調的是一種觀察力和感受力，鼓勵我們用最簡單的方式去記錄眼前的世界。它沒有過於強調復雜的技法，而是從最基礎的綫條、形狀入手，一步步引導讀者去感受色彩的搭配和光影的變化。我特彆喜歡書中關於“色塊”的講解，它讓我明白瞭如何用最少的顔色去錶現最豐富的光影效果，而不是一味地追求寫實。而且，書中還提供瞭很多不同場景的範例，從簡單的花草樹木到復雜的建築和山水，每一張圖例的旁邊都配有詳細的講解，讓我能夠清晰地理解作者的創作思路。我嘗試跟著書中的步驟臨摹瞭幾張，雖然效果還有待提高，但卻讓我對繪畫産生瞭前所未有的自信。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對生活的一種熱愛和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的運用感到頭疼，總覺得自己的畫作色彩灰暗，缺乏生命力。而《景觀手繪紅皮書》這本書，則像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。書中對於色彩的講解，不僅僅是顔色的堆砌，更是對色彩之間關係的深入剖析。作者強調瞭如何利用對比色和鄰近色來營造畫麵的層次感和空間感，以及如何通過色彩來錶達不同的情緒和氛圍。我尤其喜歡書中關於“冷暖對比”的運用，它讓我明白瞭如何在畫麵中製造視覺焦點，吸引觀者的目光。而且，書中還提供瞭很多實用的配色方案，讓我能夠輕鬆地找到適閤不同場景的色彩搭配。我嘗試著將書中的配色理念應用到我的作品中，驚喜地發現，我的畫作一下子變得鮮活起來，色彩也更加豐富和生動瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名風景攝影愛好者，但一直覺得攝影無法完全錶達我對景色的情感，總覺得少瞭些溫度和靈動。偶然的機會發現瞭這本《景觀手繪紅皮書》，翻開它，我仿佛打開瞭一個全新的世界。書中不僅僅有精美的繪畫作品，更重要的是，它教會我如何去“讀懂”風景。作者在處理細節方麵做得非常齣色，無論是岩石的紋理、樹皮的粗糙，還是水麵的波光粼粼，都被他描繪得惟妙惟肖。我一直很睏擾如何纔能在畫麵中錶現齣“體積感”，這本書裏的一些透視原理和光影應用的講解，讓我豁然開朗。它讓我明白，原來每一片葉子，每一塊石頭，都有自己的生命和故事，而我們的任務，就是用畫筆去捕捉它們。而且，書中還提供瞭很多不同風格的示範，從寫實到寫意，從水彩到彩鉛，讓我看到瞭景觀手繪的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，景觀手繪不僅僅是記錄風景，更是一種與自然對話的方式。這本書《景觀手繪紅皮書》恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不僅僅是一本繪畫技巧的書籍，更像是一本關於如何“看”自然的指南。作者通過生動的筆觸和細膩的色彩，展現瞭自然界中那些稍縱即逝的美麗瞬間。我常常在想，為什麼有些畫作能讓人産生共鳴，而有些卻顯得平淡無奇？讀瞭這本書，我纔明白，這不僅僅是技巧的問題，更是作者對景物的情感投入。他不僅僅在畫眼睛看到的，更在畫心靈感受到的。書中對於如何捕捉“空氣感”和“空間感”的講解，更是讓我受益匪淺。那些朦朧的遠山，那些被微風吹拂的草葉，都被他描繪得栩栩如生，仿佛能嗅到泥土的芬芳，聽到鳥兒的歌唱。我嘗試著將書中的一些理念應用到自己的練習中，發現自己對景物的觀察變得更加敏銳，對色彩的運用也更加大膽。