西泠印社精选历代碑帖：赵孟頫书苏轼烟江叠嶂诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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贺维豪 等 编

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• 宋代书法
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550803015

版次：1

商品编码：10940426

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：13

正文语种：中文

内容简介

　　 赵孟俯（1254－1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，宋太祖赵匡胤十一世孙。赵孟俯以全才冠世，为政清廉，精通文学，熟谙道释，擅长绘画，通晓音律，尤善书法。《元史》云其前“被遇五朝，官居一品，名满天下”，卒后封“魏国公”，谧号“文敏”。赵孟俯是元代书法的领军人物，绝大多数书家都受其影响。其书风道媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。
　　 赵孟俯书法初学宋高宗，中年则学钟繇、王羲之、王献之，后又学李北海、柳公权等。赵孟俯以全面向古典学习的方式，肯定了古典风格的价值，以“复古”的思想和实践，矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。而他的书法思想、风格，不仅影响了整个元代的书法，也直接影响了明代前中期书法的发展。《苏轼烟江迭嶂诗卷》纵四九点八厘米，横四二二点九厘米，现藏辽宁省博物馆，当为其晚年作品。通过这件作品可以发现与其早年作品有着明显的差异，显得较为奔放、洒脱，节奏较为强烈，但是具体到用笔上还是透露出赵书精致儒雅的特点。

内页插图

前言/序言

江南翰墨的千年回响：中国书法艺术的恢宏画卷 本书并非专注于某位特定书家或某一时期的碑帖选本，而是以一个更为宏大、更具历史纵深的视角，梳理和呈现了自先秦篆书肇始，直至近现代楷、行、草诸体大成的中国书法艺术的演变脉络及其核心美学价值。它是一部描绘千年翰墨江山的地理志，也是一部探寻文人精神世界的思想录。 全书结构严谨，以时间为序，辅以地域特色和书体特征进行章节划分，力求在广博中求精要，在纷繁中见条理。 --- 第一卷：篆籀开基——汉字形体的源头与古韵的沉淀 本卷聚焦于汉字作为艺术载体的最早形态，探讨了其从实用符号向审美符号转化的关键阶段。 第一章：金文与石鼓——商周礼乐的凝固 此章深入分析了商周青铜器铭文（金文）的特征，剖析其厚重、古朴的笔法背后所蕴含的权力与祭祀的意味。重点研究了《大盂鼎》、《毛公鼎》等重器，阐释铭文的结构布局如何体现“中正平和”的早期审美理想。继而，将目光投向秦统一文字之前的最后一位“巨擘”——石鼓文。通过对石鼓文线条的力度、结体的舒展与收敛的细致描摹，论证其如何承上启下，为后世篆书的规范化奠定了不可动摇的基石。本章强调，篆书的美，在于其“方圆兼备”的古拙气韵与对平衡感的极致追求。 第二章：秦篆一统与小篆的规范之美 本章集中探讨秦始皇统一六国后，李斯主导的文字规范化运动。我们不再将小篆视为简单的“简化”，而是将其视为国家意志与文化整合的最高体现。通过对比泰山、琅琊诸刻石，分析小篆“蚕头燕尾”的典型特征，探究其如何通过对笔画粗细和转折处的精微处理，实现了形式上的高度整齐划一和视觉上的典雅肃穆。本章的重点在于区分“庙堂之正”与“民间之变”在篆书发展中的作用。 --- 第二卷：隶变之功——笔法革命与魏晋风骨的初现 隶书的产生被视为中国书法史上的一次深刻的“技术革命”。本卷即围绕这次“变隶书”的过程及其对后世笔法结构的影响展开。 第三章：汉隶的波澜壮阔——蚕头燕尾的极致展现 本章详细剖析了东汉碑刻的繁盛景象。从《乙瑛碑》的端庄工整，到《礼器碑》的遒劲挺拔，再到《曹全碑》的秀美开张，展现了隶书在不同地域、不同书家手中的多样面貌。重点分析了“波磔”——隶书最富表现力的笔画——的提按顿挫规律，及其如何打破篆书的圆转，引入了横向的张力。本章还探讨了隶书在魏晋初期并未完全消亡，而是与楷书相互渗透，形成了“隶楷相参”的过渡形态。 第四章：章草的草韵——连绵与断续之间的张力 在隶书向楷书转化的过程中，快速书写产生的章草是不可或缺的一环。本章着重介绍张芝、崔瑗等人的贡献，分析章草如何保持了隶书的波磔形态，同时通过笔画的连带，预示了今草的自由奔放。通过对“一笔不连，一笔相牵”的章草章法进行图案化分析，揭示其在实用性与艺术性之间的精妙平衡。 --- 第三卷：楷则的确立——书体的成熟与魏晋风度的精神投射 楷书的诞生标志着汉字书写进入了一个结构稳定、规范严谨的时代。本卷深入剖析了这一“定型”过程中的艺术精魂。 第五章：钟王风度——正书的典范与法度的构建 本章聚焦于书法史上最伟大的两位高峰——钟繇和王羲之。探讨钟繇如何从隶书中提炼出楷书的雏形，其“微带古意”的过渡性特点。随后，重点剖析王羲之的楷书艺术，尤其是其《乐毅论》、《黄庭经》等，分析其如何将隶法的骨力融入楷书的方正结构之中，形成“遒媚秀逸”的“二王”风格。本章强调，王羲之的贡献在于确立了楷书笔法中的“提顿轻重”的动态审美。 第六章：魏晋楷书的流变——唐代书法的群星璀璨 这一部分是楷书发展的高潮。首先分析欧阳询的“险劲瘦硬”，其结构上的“三十六法”；接着是虞世南的“温润含蓄”，体现道家冲和之美；再深入探讨褚遂良的“疏朗秀雅”，及其对魏晋风度的继承。最后，本卷将焦点引向唐代楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。颜体的“忠厚沉雄”，用笔的“外拓内擫”，如何承载了盛唐气象的庄重感；柳体的“骨力洞达”，如何以法度对抗早期的草率，成为后世士人效仿的标杆。本章通过对楷书不同流派的对比，展现了不同时代精神在笔墨中的投射。 --- 第四卷：疾速之美——行草的抒情与文人精神的解放 如果说楷书是“立身之本”，那么行草便是“抒情之翼”。本卷探索了笔墨如何挣脱拘束，成为表达个体情感的最直接载体。 第七章：今草的狂放——张旭怀素的“醉笔”与“狂草” 本章深入研究了唐代以张旭、怀素为代表的“颠张醉素”的狂草艺术。分析其如何打破字与字之间的界限，将草书的连绵发展到极致。通过对怀素《自叙帖》中“飞动”与“收束”的交替进行笔法解码，揭示狂草中蕴含的极高的书写技巧和情绪控制力。本章认为，狂草并非毫无章法，而是将章法融入了书家的生命律动之中。 第八章：行书的实用与典雅——“一纸之隔”的艺术 行书作为介于楷书和草书之间的书体，是日常交流和艺术创作中最常用的载体。本卷细致区分了早期行书（如王羲之的《快雪时晴帖》）的“意态多姿”与唐代行书（如颜真卿的《祭侄文稿》）的“情感外溢”。《祭侄文稿》一章将作为重点案例，探讨其在书写过程中因悲痛情绪而产生的笔画的自然断裂、墨色的浓淡变化，如何超越了刻意的“法度”，达到了“情动于中，形于外”的至高境界。本卷的结论是，行书的魅力在于其“可识性”与“韵律感”的完美结合。 --- 结语：笔墨的传承与跨越时空的对话 全书最后一部分总结了中国书法艺术在不同时代所体现的哲学观——从早期对“天人合一”的敬畏，到魏晋对“个体生命”的关注，再到盛唐对“国家气象”的展现。通过对不同碑帖和法帖的对比分析，读者将获得一个完整的、立体的中国书法发展史，理解每一位大家在历史长河中留下的独特印记和永恒价值，领悟“笔墨当随时代”的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，常常会有一种穿越时空与古人对话的错觉。这不是那种冷冰冰的字帖，而更像是一本精心策划的书法鉴赏画册。那些字里行间所蕴含的时代精神和书家心性，通过这种高品质的呈现方式被鲜活地传递了出来。无论是从结构布局的宏大叙事，还是到单个笔画起收的精微处理，都散发着一种难以言喻的生命力。我特别留意了其中几幅侧重展现线条韧性的作品，那如金如铁的质感，透过纸面仿佛都能触摸到，这种感觉是很多流传模糊的影印本所缺乏的。它不仅仅是教授“如何写”，更引导我们去思考“为何要这样写”，这种深层次的文化渗透，让每一次翻阅都成为一次精神的洗礼和滋养，让人在浮躁的当下找到片刻的宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从初拿到手的那一刻起，就感受到了出版方对艺术品味的坚持。纸张的选择非常考究，那种略带温润的质感，即使用手指轻轻摩挲，也能感受到传统宣纸的韵味，这对于欣赏碑帖来说是至关重要的体验。印刷的清晰度达到了极高的水准，即便是那些年代久远的拓本上的细微皴擦和飞白，都被精准地还原了出来。装订处处理得干净利落，使得整本书可以平摊开来，这在临摹时是多么便利的一个细节啊，不需要费力地去按压书页，真正做到了以使用者为本。封面设计上，那种沉稳又不失典雅的色调搭配，体现了对传统文化的深厚敬意，让人在翻开之前，心中就先对里面的内容肃然起敬。整体来看，这是一本从内到外都散发着匠心与诚意的作品，光是抚摸和翻阅的过程，本身就是一种享受，体现了编辑团队对“精选”二字的真正理解——不仅是内容上的精，更是制作工艺上的精。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏的是这本选本在收录作品时所展现出的那种审慎的学术态度。它并非简单地堆砌名家名作，而是能够看到编辑者在取舍之间所下的功夫。每一页的排版布局都经过了精心的权衡，留白的处理恰到好处，既能让主体内容呼吸，又不显空泛，完美地平衡了信息密度与视觉的舒适感。尤其是一些细节，比如在不同碑帖的对比呈现上，侧重点的拿捏非常到位，让人能够清晰地捕捉到同一位书家在不同创作阶段或不同书体风格上的微妙变化，这对于深入研究和个人风格的建立是极大的帮助。这种编排逻辑，绝非随意拼凑，而是建立在对书法史脉络清晰认知的基础之上，为读者构建了一个清晰的认知框架，让人在欣赏之余，还能获得扎实的知识积累，可以说是‘授人以渔’的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值与收藏价值达到了一个令人赞叹的平衡点。从收藏的角度看，其精良的制作工艺和严谨的选本态度，确保了它在未来很长一段时间内都将是书法爱好者案头的必备佳品，具有很高的文献参考价值。而对于日常练习者而言，它的便携性和易读性也做得很好，装帧的坚固度足以应对反复翻阅和携带的需求。更值得称赞的是，它所收录的作品在难度梯度上处理得非常人性化，没有一上来就抛出过于艰涩难懂的范本，而是循序渐进，让人可以根据自己的基础水平，选择最适合的切入点进行深入学习。这使得它既能满足资深专家的挑剔目光，也能为初学者指明一条清晰且充满美感的学习路径，这无疑是出版界的一项成功之举。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与碑帖打交道的学习者，我深知拓本质量对临摹效果的决定性影响。这本书在这方面做得堪称卓越，那些经过精心勾摹和影印的图像，其细节的丰富度和层次感，几乎可以媲美顶级的文物原件了。可以看到，在对那些墨色浓淡变化剧烈、线条边缘模糊不清的部分，出版方采用了先进的扫描和制版技术，力求保留每一笔的“气韵”和“笔意”，而不是简单地追求黑白分明。这使得我们在对着这些字迹进行临摹练习时，能够更准确地体悟到古人下笔时的力度和速度变化，减少了因拓本失真而导致的误判，极大地提升了学习的效率和准确性。这种对“原貌重现”的执着，体现了对中国书法的敬畏之心，是任何粗制滥造的翻印本所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

评分☆☆☆☆☆

元代有一说：“帝王知音者五人：唐玄宗、后唐庄宗、南唐后主、宋徽宗、金章宗”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排和印刷都很好。

评分☆☆☆☆☆

整座巨像高33米，一个脚趾头就需要两个人合抱，它以大理石建成，再以青铜包裹。这座巨像建在罗德港通往地中海的港口，形象为一个手举火炬，脚踩两岸的青铜巨人。而他手举的火炬则作为灯塔，彻夜不息，为过往的船只导航。公元前226年，一次大地震把这座伟大的巨像推倒了。巨像在原址上躺了近千年，后来就下落不明了。[1]

评分☆☆☆☆☆

虽然是西泠出版社的，但还是要客观直说。

评分☆☆☆☆☆

一下子买了好几本。西泠印社的书的感觉和质量真的不同凡响，不愧是老牌出版社。赵体字飘逸秀丽。

评分☆☆☆☆☆

购买方便，质量好！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

会计在中国有着悠久的历史。据史籍记载，早在西周时代就设有专门核算官方财赋收支的官职——司会，并对财物收支采取了“月计岁会”（零星算之为计，总合算之为会）的方法。在西汉还出现了名为“计簿”或“簿书”的账册，用以登记会计事项。以后各朝代都设有官吏管理钱粮、赋税和财物的收支。宋代官厅中，办理钱粮报销或移交，要编造“四柱清册”，通过“旧管（期初结存）+新收（本期收入）=开除（本期支出）+见在（期末结存）”的平衡公式进行结账，结算本期财产物资增减变化及其结果。

评分☆☆☆☆☆

超赞的书，有用极了～～非常棒～都很喜欢～感谢京东快递小哥～