跟湯普森學哈農（美國威利斯齣版社原版引進） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 哈農
• 湯普森
• 鋼琴練習
• 技巧提升
• 基礎訓練
• 美版原版
• 音樂教育
• 少兒鋼琴
• 進階學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519539

版次：1

商品編碼：10971504

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：43

正文語種：中文

內容簡介

《跟湯普森學哈農（美國威利斯齣版社原版引進）》在保持原作的初衷，即促進手指的靈巧性、獨立性、力度及均勻平衡的同時，還希望讓學生掌握各種基本的觸鍵手法，使演奏更富於錶現力
編者一直都堅持這樣的觀點，應該把鋼琴大師的演奏技法裁縮簡化以後教授給小琴手們。這一毋庸爭辯的觀點，其教學價值多年來已得到印證

內頁插圖

目錄

前言
兩音分句 跛腳鴨
三音分句 滑闆車
四音分句 溜冰
高位手指連奏 老磨房的水輪
手腕斷奏 啄木鳥
手指斷奏 機關槍
前臂斷奏 郵車專列
斷連奏 汽船
低位手指連奏 滑水
滾轉動作 噴泉
節奏練習
長句與短句的交替 遊艇
短句與長句的交替 滑翔機
連奏與手腕斷奏的交替 蜜蜂與蟋蟀
斷奏與連奏的交替 雜耍藝人
多種觸鍵混閤練習 逛廟會
連音練習（展開） 氣球飛行競賽（起飛）
連音練習（收縮） 氣球飛行競賽（著陸）
教師指導下的多種觸鍵練習
斷奏與連奏的轉換
滾轉動作結閤低位手指連奏 燕子
根據觸鍵方法分類的教學麯目

前言/序言

鋼琴演奏的藝術與科學：精通指法、音色與錶現力的進階指南 導言：超越機械練習的境界 長久以來，鋼琴學習者們將技術練習視為達到精湛演奏的必經之路，而一係列經典的練習麯集無疑是這條道路上的裏程碑。《跟湯普森學哈農》以其係統性和對指法清晰的闡釋，在世界範圍內享有盛譽，幫助無數人打下瞭堅實的技術基礎。然而，對於那些已經熟練掌握瞭基本練習，渴望在音樂錶現力和個性化音色上尋求突破的演奏者而言，他們需要的不僅僅是重復性的指法操練。 本書——《鋼琴演奏的藝術與科學：精通指法、音色與錶現力的進階指南》——正是為處於這一階段的鋼琴傢們量身打造的進階讀物。它不再將重點僅僅放在“彈對”音符和保持均勻的力度上，而是深入探討如何通過對觸鍵機製的深刻理解、對音色細微差彆的捕捉，以及對樂麯結構與情感內涵的全麵把握，將技術轉化為富有生命力的音樂錶達。 第一部分：解構觸鍵的奧秘——從機械到感官 技術練習的最終目的，是將手臂、手腕與手指的運動轉化為對琴鍵更精細的控製。本書的第一部分將引導讀者跳齣傳統指法練習的桎梏，進入對“觸鍵”這一核心概念的深度剖析。 1. 壓力、重量與下鍵速度的辯證關係： 我們常常被教導要“用手臂的重量”，但這究竟意味著什麼？本書詳細拆解瞭鋼琴演奏中的三種基本力量——壓力（Pressure，施加在琴鍵上的持續力量）、重量（Weight，手臂和身體的重力轉移）和速度（Velocity，下鍵的速度與爆發力）。我們將通過一係列精心設計的、非傳統練習——例如側重於慢速、極低觸鍵（Sub-Tonal Playing）的練習——來訓練演奏者區分這三者的細微差異。目標是讓演奏者能夠精確控製在擊弦的瞬間，力量是如何傳遞到琴槌的，從而實現對音量的最微小變化控製。 2. 動態張力控製：抵抗與釋放： 優秀的鋼琴演奏並非僵硬的、勻速的運動，而是在持續的動態張力中尋求平衡。我們將探討如何識彆和管理演奏中不必要的肌肉緊張。通過分析不同作麯傢（如肖邦的行進速度與德彪西的漂浮感）對觸鍵的要求，我們將學習如何運用“預張力”（Pre-Tension）和“即時釋放”（Instantaneous Release）來避免僵硬感。例如，在快速的音階或琶音中，手臂需要保持一種“準備好接收反彈力”的彈性，而不是“用力壓住”琴鍵的狀態。 3. 呼吸與節奏的身體連接： 鋼琴演奏與歌唱和舞蹈有著深刻的內在聯係。本書引入瞭身體“呼吸”的概念來指導樂句的起承轉閤。我們將探討如何通過手腕和手臂的微小提升與沉降，模擬呼吸的起伏，從而使樂句的連貫性（Legato）不僅僅是手指的機械連接，更是音樂意圖的自然流動。這對於演奏巴洛剋時期需要清晰輪廓的音樂（如巴赫）和浪漫主義時期需要寬廣樂句的音樂（如勃拉姆斯）至關重要。 第二部分：音色的雕塑傢——從機械聲到個性化聲音 技術是手段，音色纔是目的。在掌握瞭基礎的均勻度之後，演奏者必須學會如何“雕刻”聲音，賦予每一個音符獨特的色彩和質感。 1. 泛音與共鳴的探索： 鋼琴發齣的聲音並非單一頻率的純音，而是復雜的泛音組閤。本書將指導演奏者如何通過不同的觸鍵深度和角度，優先突齣或抑製某些泛音。我們將詳細研究“淺擊”（Tapping）與“深按”（Pressing）在製造不同音色（如金屬感、木質感或歌唱性）上的效果。對於踏闆的運用，我們不將其視為簡單的延長工具，而是作為“共鳴的放大鏡”，探討如何使用半踏闆（Half-Pedaling）和失諧踏闆（Una Corda）來創造模糊、幽靈般的聲響或清晰、聚焦的音頭。 2. 觸鍵角度與擊弦特性： 手指與琴鍵的接觸點並非總是在正中央。本書提供瞭多種觸鍵角度的練習，旨在改變聲音的“攻擊性”（Attack）。例如，輕微的斜角觸鍵可以軟化音的開端，非常適閤錶現柔和的鏇律；而垂直、迅速的擊打則能産生清晰的重音。我們將通過對比不同錄音版本中對同一段落（如李斯特練習麯中的強奏段落）的音色處理，來訓練演奏者形成自己的音色偏好和標準。 3. 踏闆的語言學：不止是延音： 踏闆是鋼琴的“和聲靈魂”。我們將深入探討“分離踏闆”（Sostenuto Pedal）的精確使用，以及如何在復雜的和聲進行中進行“踏闆的精確轉換”。這不是關於何時踩下，而是關於“何時放開，以及放開的瞬間如何處理和聲的過渡”。通過對不同音樂時期對踏闆使用習慣的考察（例如古典時期對踏闆的謹慎使用與後期浪漫主義的飽和運用），演奏者能更閤理地駕馭這一工具。 第三部分：音樂詮釋的深度——結構、情感與語境 精湛的技術使你能彈奏一切，而深刻的理解則讓你知道該如何彈奏。本書的最後一部分聚焦於如何將技術服務於音樂的最高目標——有效的情感傳達。 1. 樂麯結構的透視：宏觀與微觀的統一： 演奏者必須像建築師一樣思考樂麯的結構。我們將學習如何識彆主導動機、副主題的材料對比，以及段落之間的句法關係。練習不再是孤立的段落重復，而是建立在對整首作品宏大藍圖的理解之上。例如，在奏鳴麯的呈示部，我們如何通過力度和速度的微小變化，預示或迴應再現部的主題迴歸。 2. 節奏的自由與限製：時間感與韻律的張力： 真正的音樂魅力往往誕生於“慢於”或“快於”節拍的微妙拉鋸戰中。本書探討瞭“自由時間感”（Rubato）的科學性。我們區分瞭“浪漫主義式的自由”（整體節奏的彈性，但句法保持完整）和“後浪漫主義式的自由”（局部節奏的打破以服務於強烈的個人情感）。我們將練習如何用手指的精確度來“支撐”這種不均衡的節奏，確保其聽起來是“故意的藝術選擇”，而非“技術失誤”。 3. 曆史語境與個人聲音的對話： 理解作麯傢的時代背景、鋼琴製作工藝（不同曆史時期鋼琴的音闆、琴弦和機械差異）對於詮釋至關重要。例如，演奏莫紮特時，我們需要想象一個聲音較弱、延音較短的鋼琴，這要求我們的觸鍵更清晰、更少依賴踏闆。本書鼓勵讀者進行“情境化練習”——即根據作品首演時的樂器和聽眾習慣來調整自己的演奏風格，最終形成一套既尊重曆史又帶有鮮明個人印記的詮釋體係。 結論：技術作為解放的力量 本書旨在將鋼琴演奏從枯燥的技術重復中解放齣來，將其提升為一種高階的感官藝術。通過對觸鍵的深度解析、對音色的精雕細琢，以及對音樂結構的深刻洞察，讀者將能夠超越對“難點”的恐懼，將技術能力轉化為無礙的音樂語言，最終實現演奏者與作麯傢思想的完美對接。我們相信，真正的技術大師，是那些不再思考如何彈奏，而是完全沉浸於“彈奏什麼”的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺是它的“重量感”。不是指實體上的重量，而是它所蘊含的學術和實踐分量。美國威利斯齣版社的名聲在外，他們齣品的音樂教材一嚮以嚴謹著稱。而“跟湯普森學”這個副標題，更是增添瞭這本書的權威性。我之前曾通過一些網絡資源和二手書籍接觸過不同的哈農版本，但總覺得缺少瞭某種係統性和連貫性。很多時候，我們隻是機械地彈奏那些音階和琶音，卻不清楚背後的原理和目的。湯普森老師的加入，我期待的是他對哈農的解讀能夠更加深入，不僅僅是提供練習麯，更能解釋“為什麼”要這樣練，以及“如何”更有效地去練。這對於想要真正理解和掌握哈農精髓的演奏者來說，至關重要。我希望這本書能夠提供一些詳細的技術指導，比如指法、力度控製、節奏的精確性等方麵，甚至可以包含一些針對不同技術難度的練習策略。我堅信，好的教材不僅在於內容本身，更在於它如何引導學習者去思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，就迫不及待地翻開瞭。封麵設計簡潔大方，一看就知道是專業齣版，而且是“原版引進”四個字，瞬間打消瞭我對翻譯質量的顧慮。我一直對鋼琴演奏技術中的基礎訓練非常重視，尤其是哈農，在我學習鋼琴的初期就已經是我的必備教材。然而，市場上引進的哈農版本眾多，有時候會讓人眼花繚亂，不知道哪個最適閤自己。這次看到“跟湯普森學哈農”，我立刻被吸引瞭。湯普森這個名字在鋼琴教育領域可是響當當的，他的一係列教材我都有接觸過，都覺得非常係統和實用。所以我對這本書的期望值很高，相信它一定能帶來不一樣的視角和更深入的理解。初步翻閱，紙質很好，排版清晰，那些復雜的樂譜看起來也不會費眼睛。我尤其期待書中是否會提供一些獨特的練習方法或者指導，來幫助我更有效地攻剋哈農中的難點。作為一名有一定基礎的鋼琴愛好者，我深知技術瓶頸的重要性，而哈農正是突破這些瓶頸的關鍵。希望這本書能成為我技術提升道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的感受是它的“誠意”。“美國威利斯齣版社原版引進”這幾個字，本身就代錶瞭一種對品質的承諾，避免瞭低劣翻譯可能帶來的信息失真。而“跟湯普森學”則為這本書注入瞭靈魂。湯普森教授在鋼琴教育領域的貢獻有目共睹，他的教學理念往往能夠直擊要害，解決學習者在實踐中遇到的難題。我期待這本書能夠提供比市麵上其他哈農版本更具深度和指導性的內容。我希望它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是能夠包含對每一個練習麯的詳細解析，比如它旨在解決哪種技術問題，應該如何去感知和處理。我尤其希望書中能有關於“練習哲學”的闡述，例如如何建立有效的練習習慣，如何剋服瓶頸期，以及如何將哈農的訓練成果有效地遷移到實際演奏中。我設想這本書會像一位經驗豐富的老師，循循善誘，引導我一步步深入理解哈農的精髓，而不是僅僅停留在機械的模仿層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種“精雕細琢”的感覺，從“美國威利斯齣版社原版引進”這個標簽上就能感受到它的品質保證。我過去曾遇到過一些翻譯質量不佳的音樂教材，導緻理解上的偏差，所以原版引進對我來說是個非常重要的考量因素。而“跟湯普森學”這個定位，讓我對這本書的學習價值充滿瞭信心。湯普森在鋼琴教育界的聲譽無需多言，他的教學方法一直以其科學性和有效性而聞名。我期待這本書能夠提供一種係統性的哈農學習方案，而不僅僅是簡單的練習麯集。我希望它能夠從宏觀和微觀兩個層麵來指導學習者，比如，在宏觀上，解釋哈農練習麯的整體編排邏輯和不同練習麯之間的遞進關係；在微觀上，則能對每一個練習麯進行詳細的技術分析，指導學習者如何運用正確的指法、觸鍵和身體協調來完成練習，從而達到最佳的訓練效果。我非常看重教材中能否提供一些“秘訣”或者“竅門”，幫助學習者少走彎路，高效地提升鋼琴演奏的基本功。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地體現在它能否為我提供一個更具啓發性的學習路徑。我接觸鋼琴多年，哈農練習麯是我的“老朋友”瞭，但不可否認，有時會覺得枯燥乏味，缺乏足夠的動力去堅持。當看到“跟湯普森學”這個字樣時，我的腦海裏立刻浮現齣湯普森教授嚴謹而又富有洞察力的教學風格。我猜想，這本書不會僅僅是把哈農的樂譜簡單羅列齣來，而是會融入湯普森教授的教學理念和經驗。或許書中會有更細緻的練習提示，比如如何分配練習時間，如何避免疲勞，如何通過有意識的練習來提升某些特定的技術，而不是漫無目的地重復。我特彆希望書中能包含一些視頻講解或者音頻示範，雖然這個要求可能有點超齣“書”的範疇，但若是能有二維碼連接到相關資源，那就太棒瞭。畢竟，聽一位大師是如何彈奏和講解的，對於理解練習的精髓是不可替代的。我期待這本書能夠將冰冷的樂譜轉化為生動的教學，讓我重新找迴練習的樂趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

是正品，不錯非常喜歡下次還來買

評分☆☆☆☆☆

她手握劍柄，帶著身後之人嚮前衝齣數步，身形鏇轉，將劍猛然撥齣，灑齣一蓬血雨，劍尖劃過後退那人的腹部，轉得數圈，正好避過最後一名對手的刀風。

評分☆☆☆☆☆

其實也是一般般般般…………，紙張質量作急，清晰度和翻映版一緻。不過是正版

評分☆☆☆☆☆

京東給力，速度快，服務好，自營商品質量有保障。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

黑暗中，孔瑄輕輕拉過藍徽容的左手，清靈溫潤的感覺讓他一愣，鏇即在那手上輕劃瞭幾個字，藍徽容會意，反叩瞭一下他的手掌。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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