香港電影夜與霧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

湯禎兆 著

圖書標籤:

• 香港電影
• 夜與霧
• 電影研究
• 文化研究
• 社會曆史
• 邊緣群體
• 性工作者
• 都市景觀
• 香港文化
• 影像分析

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308096454

版次：1

商品編碼：10972875

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：261

字數：188000

正文語種：中文

內容簡介

《香港電影夜與霧》抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者湯禎兆綜閤考察香港電影之當下，以過去港産片與現實對照的啓悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演、作者，更綜閤闡述元素、類型、現象、潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示範解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣。

作者簡介

湯禎兆，香港多重戰綫文化人，1990年畢業於香港中文大學中文係。在學期間已經開始寫作，由創作到評論均有嘗試。1991年赴日本留學，1992年底迴港，其後一直從事寫作活動，興趣亦由文學到電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等，目前為《文匯報》、《知日》及《文景》等報刊專欄作者，亦是香港中文大學新聞及傳播學係的兼任講師。
作品集：
個人創作及香港電影研究：
《變色》（1991）
《雜踏香港》（2004）
《全身文化人》（2008）
《香港電影血與骨》（2008）
《香港電視夜與霧》（2010）
日本文化研究：
《感官世界——遊於日本映畫》（1995）
《書叢中的冒險》（1997）
《日劇美味樂園》（1998）
《俗物圖鑒》（1999）
《日劇遊園地》（1999）
《日劇最前綫》（2000）
《亂步東洋——日本文化雜踏記》（2001）
《講演日本映畫》（2003）
《AV現場》（2005）
《整形日本》（2006）
《命名日本》（2007）
《情勢四國》（2008）
《日本映畫驚奇》（2008）
《日本中毒》（2009）
《人物圖鑒》復刻新版（2010）
《日本變容》（2011）

內頁插圖

精彩書評

香港電影早已不是一個隔絕乾內地的文化産物，文化聯係、互動、延續，既是無可避免的。評論者應有足夠的智慧和胸襟，站穩本土角度纔能理齣頭緒來……阿湯行文由二十世紀七十年代的電視，談到時下最新的影片，字裏行間，將心念接迴這三四十年的光影裏去，展現瞭更活潑而遼闊的空間，仿如無人之境，邀其他有心人共遊其中。
——香港知名影評人 登徒

在港産片身份日漸模糊，重獲本土觀眾歡心舉步維艱的今日，阿湯依然對香港電影不離不棄，筆耕不輟。其涉獵範圍之廣、評論視野之寬，更非一般港片評論所能望其項背。若要完善建立香港電影的本土論述，我們需要更多的湯禎兆。
——香港國際電影節藝術總監 李焯桃

一本具有獨立精神的香港電影通鑒，時而辛辣時而愛惜，在迴顧與展望間，作者對不同年代的電影作品提齣瞭清醒而具個人觸覺的觀點。
——香港導演 郭子健

目錄

序一 娛樂背後
序二 導演和影評人的若即若離
序三 無人之境
新世紀補完計劃
四人青春行
兵賊難分的青春
明星夢裏人
離島青春
運動不來的青春
譚門青春
方育平如何走過新浪潮
許鞍華電視電影論——冷靜的影像格調
消失瞭的劉鎮偉
阮世生的修補缺憾情意結
桂治洪的2009接受曆程
桂治洪的泄憤曆程
在“後我的機器人女友”時代重省《追擊八月十五》
韋傢輝的自殺裝置劄記
烏托邦在何方
兩代之間的溝通密碼
“齣師未捷好迴鄉”的逆嚮想像
《麥兜響當當》為何要有熊寶弟弟？
《神探》中的杜韋光芒
誰虧待瞭劉鎮偉？
王傢衛的賞味限期及其他
由《十月圍城》到《錦衣衛》
如何在港産武打動作片的脈絡中看《葉問2》
共犯江湖的思考——由《劍雨》到《武俠》
關於《歲月神偷》，還可以說什麼？
《人間喜劇》香港味的復雜性
我們從葛優身上看到什麼？
想像舒淇，討好自己
《奪命金》的虛實交錯結構

雲霄現場
2007港産賀歲片的迴顧
香港電影2009年迴顧思考
香港電影的純愛根源
電視演技vs電影演技
喜劇模式的反思
由《海角七號》引申的港颱對照
想一想電影奬
由專業性的迷思想起類型窄化
時代活力重臨
尋找在非黃金檔期入場看港産片的理由
情侶吵架的電影學問
紀錄片在香港
香港精神觀下的金像奬年代

給他們一個機會
原地踏步的《金瓶梅》
詹瑞文的名師假象
《烈日當空》需要文雋
《音樂人生》的香港悲情
《前度》的前身
擂颱的異代打法
喚醒沉睡之靈魂——郭子健芻議
由薛凱琪到張學友
以柔製剛的魔法
《囡囡》的其他可能
騎劫風不可長
《墨綠嫣紅》的冷然凝視
如何理解“視覺過剩”？——以黃精甫為案例分析
cult film的前世今生——由《維多利亞壹號》或《復仇者之死》談起“純真cult”與“故意cIlll”
《一國雙城》的擦邊球美學

書中自有光影夢
給劉德華一個機會
危險經已在前麵
成龍的復製術
《我是一個演員》的曖昧
明星書寫第一人
徐剋的節奏
動作片無疆界
張國榮的陰影價值
由《銀幕暴力》看《黑社會》
假麵的告白——王晶《少年王晶闖江湖》
後記

精彩書摘

《越光寶盒》（2010）擺明車馬惡搞一眾大片，而且又為自己的《西遊記》（1995）注入激素重生，我當然急不可待入場支持。結果，相信絕大部分如我般的劉鎮偉擁躉都失落而迴，那當然是由《射雕英雄傳之東成西就》（1993）而來的劉鎮偉，但一切卻又隻得空殼，全片所有力氣其實均放在最終重鑄的城樓經典場麵。藉屍還魂
劉鎮偉讓周星馳藉鄭中基身還魂嚮孫儷拜倒以還硃茵一個公道，那當然是一片苦心的舉動，不過勞師動眾來玩上一場半場，至少對我來說是非常不劉鎮偉的行徑。不要忘記劉鎮偉的獨門悲技是悲喜交集——嚴肅戲謔並舉，佯狂深情同在，一切真假難分。而要成就以上的美學，前提是密度極高的設計，令觀眾如坐過山車般，身心接受的不獨是官能上的刺激（打造成港産片的娛樂金漆招牌），更加配閤潛藏不露的精神挑戰，來成就能人所不能的二步行進麯。由1992年的《1992黑玫瑰對黑玫瑰》到2002年的《天下無雙》，劉鎮偉的黃金十年的確為我們帶來瞭太多太多美好的迴憶……
在港産片的發展曆程上，cult film從來不是一明確的類型，它仗仰的是創作人的創意，凸顯不守成規的切入角度，那正是cult film的生機所在——而它的趨嚮熄亡，反映齣眼前香港電影的創作活力大減，大方嚮是重塑昔日的成功黃金方程式。劉鎮偉是百分百的本地cult片大師，但他同樣也不能免俗地麵臨重復方程式的羈睏，這一點纔是令人憂心忡忡的地方。
艾柯早在“Casablanca：cult Movies and Intertextual Collage”中，便已指齣cull化的條件為對象必須可被分開、拆解乃至解鏈，以至令受眾可以不理會它的整體麵貌，而隨意記下其中的部分內容或場麵。而所頌傳記下的片段，往往有強烈的互文性拼貼效果在內。劉鎮偉其實早在進入他個人的黃金十年之前，對以上的技法已滾瓜爛熟，但我得承認那同樣是一經過反復精緻化的過程，簡言之是需要通過不斷練習纔得以修成正果。
由“猛鬼係列”開始
正如曾經有新一代的影迷和我分享，認為看《迴魂夜》（1995）就好像在看喜劇版的《凶榜》（1981），我不禁會心微笑，因為劉鎮偉正是《凶榜》的監製，而且由《凶榜》走到《迴魂夜》，當中劉導其實花瞭一眾“猛鬼係列”來逐步轉化內裏的元素，來達至去蕪存菁的效果。當然，今天的年輕觀眾把《凶榜》及《迴魂夜》聯結起來，自然是因為護衛員／保安員身份的接近，同時也因為鎖定在商場／大廈的密封環境使然，但如果願意追溯一下背後的脈絡，趣味肯定絕不止於此。例如鬼怪片中離不開的大師（《凶榜》中就是嶽華）與妖魔對決場麵，在《凶榜》中固然仍屬主綫，但於《猛鬼差館》（1987）中就已成瞭幌子，所謂大師在齣場後反而迅即就被日本軍曹僵屍殺害，一切都要靠張學友及許冠英誤打誤撞去摸索解窘門路，諷刺的是指點迷津的竟然是警察飯堂中的老行傢。《猛鬼大廈》（1989）的大師就更加成為遊戲人間的一分子，最後憑大傢利用民間智慧以土法操縱遙控直升機來對付女鬼（那當然亦見“最佳拍檔”的氣息），就更加說明一切約定俗成的類型元素，其實也需要調整來注入喜劇新意，於是到《迴魂夜》纔得以設計齣介乎異人與精神病人之間的大師角色來，把真假虛實混糅的趣味發揮得淋灕盡緻。
而且重構的密度又何止僅限於以上的角色設定，《猛鬼大廈》的鬼魅身首異處安排，固然在《迴魂夜》中以“死人頭”來一次大放異彩的展示。至於妖怪被迫至走投無路再施同歸於盡式的魔法，就更加如齣一轍。當然，終極關懷仍在於“信念”的闡釋——隻不過劉導逐步把“信不信”的對象，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）轉移至驅魔人身上（《迴魂夜》中的周星馳），而且更糅滲瞭一種相信就要把對方置諸死地的情感提升（一種後西遊記的悲憫情懷），那纔是所謂互文性的轉進發揮。以上正是劉導對cull片伎倆深諳此道的演繹試煉，提及的不過一二而已。
……

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《香港電影的百年浮沉：從邵氏到流媒體時代的變遷》的圖書簡介，它不涉及《香港電影夜與霧》的內容： --- 《香港電影的百年浮沉：從邵氏到流媒體時代的變遷》 一部追溯香港電影工業興衰脈絡的史詩級著作 香港電影，這個曾經閃耀在世界影壇的東方之珠，其發展曆程如同其銀幕上呈現的都市光影一般復雜、迷離而又充滿活力。本書《香港電影的百年浮沉：從邵氏到流媒體時代的變遷》，並非僅僅聚焦於某一特定時期的光輝，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自默片時代萌芽，曆經黃金時代的輝煌，再到九七迴歸後的轉型陣痛，直至今日在流媒體浪潮中尋求新生的全景式畫捲。 本書的撰寫者是一位深耕香港電影研究數十載的資深影評人兼曆史學者，他以紮實的文獻考據和敏銳的時代洞察力，為讀者構建瞭一個多維度的香港電影生態係統。全書分為五大部分，層層遞進，深入剖析瞭推動香港電影工業發展的內在動力與外部環境的深刻影響。 第一部：光影的黎明與戰後重建（1910s – 1950s） 本部分追溯瞭香港電影的源頭。在早期，香港電影是內地電影人纔南下的避風港，也是本土文化孵化的溫床。我們探討瞭默片時代華南文化對香港的影響，以及戰後初期，隨著大量上海電影精英的湧入，香港如何迅速確立瞭以粵語片和國語片並存的早期格局。重點分析瞭“雙雄爭霸”的市場格局如何塑造瞭早期的敘事風格和製片模式。本書詳細考察瞭早期製片公司的組織架構，以及在社會動蕩時期，電影如何承擔起反映民間疾苦、寄托時代鄉愁的文化功能。這一階段的電影作品，雖然在技術上相對原始，但其底層蘊含的社會關懷和對地域身份的初步探索，為日後香港電影的成熟奠定瞭情感基調。 第二部：邵氏與嘉禾的“雙雄時代”：工業體係的成熟與類型片的定型（1960s – 1970s） 這一部分是本書最為詳盡和數據化的篇章之一。香港電影黃金時代的崛起，離不開邵逸夫和鄒文懷兩位巨頭的産業競爭。本書詳盡對比瞭兩大電影公司的製片哲學、人纔培養機製以及對海外市場的開拓策略。 邵氏的“帝國模式”：分析瞭邵氏如何藉鑒好萊塢的製片廠製度，建立起從編劇、導演到演員的垂直整閤體係。重點剖析瞭其對武俠片和黃梅調的精耕細作，以及如何通過對服裝、布景的極緻投入，塑造瞭“大片”的概念。本書揭示瞭邵氏內部嚴格的等級製度如何保證瞭影片的穩定産量，但也間接限製瞭新銳創作者的自由度。 嘉禾的“靈活機動”：相比邵氏的穩健，嘉禾則展現齣更強的適應性和對本土市場的敏感。本書深入探討瞭嘉禾如何通過“片約製”吸納獨立人纔，並成為李小龍橫空齣世的舞颱。李小龍的全球成功，不僅是功夫片類型的巔峰，更是香港電影第一次真正意義上輸齣一種強勢的文化符號，標誌著香港電影工業體係的成熟。此外，本部分還考察瞭七十年代初，以許冠文為代錶的喜劇片如何精準捕捉市民階層的幽默感，開啓瞭屬於港産喜劇的黃金時代。 第三部：新浪潮的衝擊與武俠/警匪片的巔峰（1980s – 1990s中葉） 進入八十年代，全球化與本土意識的覺醒，催生瞭香港電影史上最富創造力的“新浪潮”運動。本書詳細梳理瞭從徐剋、許鞍華到譚傢明等一代導演的創作理念。他們不再滿足於對既有類型的簡單復製，而是將歐洲藝術電影的敘事技巧、對社會議題的深刻反思，融入到類型片的框架之中。 警匪片的“黑色美學”：重點分析瞭吳宇森的暴力美學如何超越瞭簡單的動作場麵，成為對兄弟情誼、個體價值與體製衝突的詩意錶達。本書結閤當時的社會背景，解讀瞭“英雄片”中復雜的情感張力。 武俠片的“後現代解構”：通過對徐剋電影宇宙的分析，展示瞭香港如何利用先進的視覺特效技術，對傳統武俠敘事進行顛覆和重構，使其既能迎閤商業需求，又不失其浪漫主義內核。 這一時期，香港電影的産量達到曆史峰值，其商業模式也達到瞭極緻的成熟，形成瞭高度自洽的創意與資本循環係統。 第四部：迴歸陣痛與市場重塑（1990s末 – 2010s初） 九七迴歸不僅是政治事件，更是香港電影工業麵對的巨大文化與市場結構性轉變的開端。本書冷靜分析瞭這一時期的睏境：亞洲金融風暴的衝擊削弱瞭東南亞等重要海外市場；好萊塢大片的衝擊加劇；以及本土人纔嚮內地流失的現象。 本書探討瞭香港電影人如何通過與內地資本的閤拍來尋求齣路。閤拍片模式的建立，使得香港電影在敘事上不得不進行調整，以適應更廣闊的文化語境。本書細緻考察瞭這種調整帶來的創作上的得與失，分析瞭“港味”在商業化浪潮中的稀釋與堅守。同時，也記錄瞭少數堅持獨立製作的導演們，如何在夾縫中探索本土身份認同和城市精神的延續。 第五部：流媒體時代的衝擊與未來圖景（2010s至今） 隨著互聯網和流媒體平颱的崛起，電影的觀看習慣和發行渠道發生瞭根本性變化。本書的收官部分聚焦於當代香港電影麵臨的全新挑戰。傳統院綫發行模式的衰落，對中小成本製作構成瞭嚴峻考驗。 本書最後一部分將目光投嚮瞭新興的創作力量和流媒體平颱對香港內容的需求。我們探討瞭“港劇復興”的現象如何反哺電影創作，以及年輕一代導演如何在有限的資源下，利用短視頻和網絡平颱試驗新的敘事手法。它不再是單純的“救贖”，而是在新的全球化內容競爭中，尋找香港電影人獨特的敘事切入點和價值定位。 《香港電影的百年浮沉：從邵氏到流媒體時代的變遷》不僅是一部電影史，更是一部關於香港這座城市如何在時代洪流中，始終保持其獨特創造力的社會文化觀察報告。它邀請每一位熱愛電影，關心香港文化命運的讀者，一同迴顧那段流光溢彩的曆史，並思考其未來的航嚮。 ---

評分☆☆☆☆☆

從社會學和都市心理學的角度來看，這部影片對當代城市邊緣人群的描摹入木三分。它沒有停留在對社會底層生活的廉價同情或刻闆印象上，而是深入挖掘瞭那種在巨大都市機器中，個體身份的迷失與重塑。角色們的生活狀態充滿瞭不確定性——身份的模糊、情感的漂泊、生存的邊緣化，這些都是現代都市人內心深處難以言說的焦慮的具象化。影片成功地捕捉到瞭那種“既熟悉又疏離”的城市情結，霓虹閃爍的街道背後，隱藏著的是一個個破碎的靈魂。特彆是對幾位主角之間那種脆弱而復雜的依附關係的處理，極其細膩真實。他們彼此需要的也許不是愛，而是一種在荒涼世界中彼此能互相映照的“存在感”。這種對現代性弊病的深刻洞察，使得這部電影超越瞭單純的娛樂範疇，上升到瞭一種對當下生存狀態的哲學探討。它讓你看完之後，會忍不住審視自己和周圍的世界，思考“我是誰，我在哪裏”這種宏大而又切身的命題。

評分☆☆☆☆☆

這部影片的對白設計堪稱鬼斧神工，那種冷峻、剋製的颱詞，寥寥數語卻擲地有聲，充滿瞭強烈的宿命感和黑色幽默的底色。很多時候，角色之間的交流與其說是對話，不如說是一種試探和信息交換，言語的空隙往往比實際說齣的話語承載瞭更沉重的情感重量。導演似乎深諳“少即是多”的藝術，拒絕瞭那種冗長、解釋性的獨白，而是讓角色的沉默和環境來完成敘事。特彆是幾場至關重要的攤牌戲，演員們用眼神和肢體語言完成瞭情感的對決，颱詞退居次要，但這反而讓那些簡短的句子更具穿透力。我尤其欣賞它對香港地方語言的使用，那種地道的口音和俚語，不僅增強瞭影片的地域色彩，更精準地勾勒齣瞭角色的階層和背景，使得整個故事的質感無比真實可信，絕非那種空泛的、為賦新詞強說的“港味”。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的畫麵感實在太強瞭，光影的運用簡直是教科書級彆的。導演對色彩的把握齣神入化，每一幀都像是精心構圖的油畫。尤其是在錶現那種潮濕、迷離的都市夜晚時，霓虹燈在水窪裏的反射，以及煙霧繚繞中的模糊輪廓，讓人感覺身臨其境，仿佛能聞到那種帶著濕氣的空氣和煙草味。那種光怪陸離又帶著一絲頹廢的美學，把香港的獨特氣質展現得淋灕盡緻。演員們的錶演也極其到位，眼神裏充滿瞭故事，那種欲言又止的復雜情緒，通過細微的麵部肌肉變化就能清晰地傳遞齣來。特彆是主角在某個關鍵場景中，他那無聲的掙紮和最終的釋然，簡直是爆發性的錶演，讓人心頭一緊，久久不能平靜。這部作品的配樂也功不可沒，它不是那種喧賓奪主的轟鳴，而是恰到好處地烘托氛圍，時而低沉壓抑，時而又帶著一絲詭異的悠揚，完美地契閤瞭影片那種遊走在邊緣的主題。看完之後，我需要時間來消化其中的每一個鏡頭和細節，它不是一部能讓人輕鬆看完的爆米花電影，更像是一次對某種特定人生狀態的深刻體驗與反思。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這部電影的後勁實在太大瞭，它不是那種看完就散的過眼雲煙，而是像陳年的酒，後勁越來越足。影片在處理“希望”與“絕望”的平衡上，達到瞭一個非常微妙的境界。它毫不留情地展示瞭生活中的殘酷與無解，讓你幾乎感到窒息，但就在最黑暗的時刻，又會有一絲近乎微弱、轉瞬即逝的光亮閃現，也許是某句無意的善意，也許是某個堅持的瞬間。這種刻意的拉扯，使得影片的情感張力極強。它沒有給齣明確的答案，也沒有強行安排一個大團圓結局，而是讓故事停在瞭那個曖昧不清的節點。這種開放式的收尾，其實是對觀眾最大的尊重，它邀請你進入角色的處境，去思考他們接下來會如何選擇。我花瞭整整一個下午在網上搜索影評和解析，試圖拼湊齣導演到底想錶達的全部意圖，但最終發現，最動人的部分，其實是留在自己心裏的那份揮之不去的、關於存在意義的沉思。這部作品，絕對值得被反復觀看和品味。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這部電影的敘事結構非常大膽和非綫性，它不像傳統的好萊塢電影那樣有著清晰的起承轉閤，反而更像是一場意識流的夢境。很多情節的推進顯得跳躍且充滿隱喻，需要觀眾主動去填補那些留白和空白之處。這無疑對觀影體驗提齣瞭一定的挑戰，第一次看可能會感到有些迷失，但正是這種模糊性，賦予瞭影片極高的再解讀空間。每一次重溫，我似乎都能捕捉到一些之前忽略掉的符號或者對話中的雙關語，那種感覺就像是解開瞭一個復雜的謎團，但謎底本身可能並不重要，重要的是探索的過程。導演似乎對“時間”的流逝有著特彆的癡迷，影片中經常齣現慢鏡頭或者重復的片段，營造齣一種永恒的睏頓感，讓人覺得角色似乎被睏在瞭某個特定的時空節點，無法掙脫。這種處理方式非常具有藝術野心，也讓這部片子在眾多同類題材中脫穎而齣，雖然可能讓追求快節奏敘事的觀眾感到不耐煩，但對於喜歡深度挖掘的影迷來說，絕對是一場智力與情感的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

外觀顔色漂亮

評分☆☆☆☆☆

香港電影相關的書籍太多瞭，這本比較一般吧個人覺得。

評分☆☆☆☆☆

書很好，但是沒有包裝，不過整體過得去

評分☆☆☆☆☆

就說當中三篇關於我電影的文章。在關於《音樂人生》的一篇，作者清楚點齣香港電影缺乏對中産階級描寫的作品，令我思考自己接下來能否多做一些這方麵題材的片。看完《墨綠嫣紅》的評論，湯先生幫我梳理瞭自己對青春這個題材的看法，同時我進一步想究竟自己一個中年人去拍有關青春電影，優劣所在之處。《一國雙城》一文湯先生居然能提齣電影人假如「沒有一個特定的齣發點，根本就會連製作的機會也湊閤不來。」坦白講，這句話就算是實際做製作的人也不一定能參透這一道理，不禁欽佩湯先生的通情達理，在今天香港社會氣氛那麼兩極化下，文人能那麼清醒的，是為難得。我亦繼續苦練我的「擦邊球」。

評分☆☆☆☆☆

就說當中三篇關於我電影的文章。在關於《音樂人生》的一篇，作者清楚點齣香港電影缺乏對中産階級描寫的作品，令我思考自己接下來能否多做一些這方麵題材的片。看完《墨綠嫣紅》的評論，湯先生幫我梳理瞭自己對青春這個題材的看法，同時我進一步想究竟自己一個中年人去拍有關青春電影，優劣所在之處。《一國雙城》一文湯先生居然能提齣電影人假如「沒有一個特定的齣發點，根本就會連製作的機會也湊閤不來。」坦白講，這句話就算是實際做製作的人也不一定能參透這一道理，不禁欽佩湯先生的通情達理，在今天香港社會氣氛那麼兩極化下，文人能那麼清醒的，是為難得。我亦繼續苦練我的「擦邊球」。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還行吧，可以的，那行吧，挺便宜的

評分☆☆☆☆☆

今天早上看瞭下，很多電影沒看過，可以找迴來好好看看瞭

評分☆☆☆☆☆

除此之外，作為電影評論集閤，自然不能缺少對當下電影工業的橫嚮思考，此亦是本書中“烏托邦在何方”及“雲霄現場”兩部分文章的核心所在，由《麥兜先當當》、《神探》、《錦衣衛》、《海角七號》等具體文本闡發當代香港/華語電影工業互動及本土眼光的審視方式，內容更包含文本分析、杜琪峰與韋傢輝的作者風格、賀歲片類型的思考及香港紀錄片等多麵維度，由是，湯禎兆帶同讀者穿梭港片呈義現場，追尋彷徨意象裏的深層脈絡，數度如《麥兜響當當》中熊寶弟弟而及自況意味等的由文本引嚮電影工業反照的論述，雖頗有以中文功底代言影像本體的意味，卻誠可作電影生態的文化寫照。