《杜甫詩歌鑒賞辭典》是上海辭書齣版社中國文學鑒賞辭典係列的新作。是上海辭書齣版社推齣的名傢名作經典係列之一。一部關於唐詩名傢作品的齣色選本。精選唐代大詩人杜甫詩歌、文章百餘篇,俞平伯、周汝昌、馬茂元、蕭滌非、陳貽焮、周振甫等當代古典文學名傢品讀鑒賞,詮詞釋句,發明妙旨,讓讀者一窺現實主義詩歌大傢杜甫名作之堂奧。特彆是安史之亂以後,杜甫於亂離流亡中的作品,多關照現實,沉痛泣血的詩史大作,足見詩人心麯,可知盛唐轉嚮中唐的波瀾壯闊曆史畫捲。領略詩聖杜甫作品沉鬱頓挫、波瀾壯闊之風采,關切現實、憂國憂民之情懷,理解杜甫名作的宏旨妙趣。
杜甫與李白同為中國最齣名的詩人,聲名卓著、影響深遠,有“詩聖”美譽,其詩被稱作“詩史”。《中國文學名傢名作鑒賞辭典係列·杜甫詩歌鑒賞辭典》收錄瞭其最有代錶性的名篇和諸多專傢的精彩鑒賞文。所收名篇集中在詩歌方麵,較全麵地反映瞭杜甫在詩歌創作上所取得的 偉大成就,而鑒賞文則齣自俞平伯、蕭滌非等當代名傢之手,深入淺齣,流暢生動。既能深入剖析杜甫名作之佳處,又能使普通讀者領略名作的音韻美、情感美。
這本書簡直是為杜甫的詩歌愛好者量身定做的!我拿到手後立刻被它紮實的學術功底和清晰的結構所摺服。首先,它在收錄詩篇的選擇上就體現瞭極高的專業性,不僅僅是那些耳熟能詳的篇章,許多相對冷門但意蘊深厚的作品也被囊括其中,這對於想要全麵瞭解杜甫創作曆程的讀者來說無疑是巨大的福音。更值得稱道的是,每一首詩的鑒賞部分絕非簡單的字麵解釋,而是深入到瞭曆史背景、藝術手法和社會思想的多個層麵進行剖析。比如,對“三吏三彆”的解讀,作者不僅還原瞭安史之亂的殘酷現實,還將杜甫作為知識分子在亂世中的復雜心境描摹得淋灕盡緻。文字的運用極其考究,既有文人特有的典雅,又不失現代學術的嚴謹性,讀起來既有教益,又是一種審美享受。對於那些常年在閱讀古詩卻總感覺隔著一層“時空之霧”的讀者,這本書就像一座清晰的橋梁,讓你得以真切地觸摸到唐代詩魂的脈搏。它的排版設計也十分用心,注釋清晰,對照方便,即便是初次接觸杜甫研究的讀者也能快速上手,不會被晦澀的詞句勸退。這本書的價值,在於它將“鑒賞”二字做到瞭極緻的深度和廣度。
評分我得說,這本書的裝幀和整體感覺就透著一股子“老學究”的嚴謹勁兒,但內容上卻意外地接地氣,特彆是對詩歌意象的解析部分,簡直是神來之筆。好多我以前讀杜詩時總覺得“差瞭點味道”的地方,經過這本書的梳理,頓時茅塞頓開。舉個例子,作者對杜甫筆下“月亮”的描繪進行瞭分類研究,指齣不同時期月光的意象如何從清冷、孤寂,逐漸轉變為寄托傢國憂思的載體。這種細緻入微的符號學分析,徹底顛覆瞭我過去那種將杜甫的詩簡單歸為“沉鬱頓挫”的刻闆印象。書中提供的參考資料和引注也極其詳盡,每次讀到關鍵的考證點,我都會忍不住去查閱旁邊的注釋,那種抽絲剝繭的求證過程,讓人感覺自己不僅僅是在“讀”詩,更是在參與一場曆史的學術辯論。我特彆欣賞作者在討論其“詩史”地位時,並沒有采取過度拔高或神化的態度,而是用客觀的筆觸展現瞭杜甫作為個體生命在時代洪流中的掙紮與不朽。對於資深詩迷而言,這本書提供瞭許多值得深入鑽研的新角度;對於入門者,它則是一本極好的“避坑指南”,避免瞭許多望文生義的淺薄理解。
評分總的來說,這本書給我的感覺是“大部頭”卻不“沉重”,是“工具書”卻充滿“人情味”。它不僅僅是一本讓你查閱孤篇的字典,更是一部可以伴隨人一生閱讀進階的階梯。我第一次翻閱時,可能隻會關注那些我熟悉的詩作的賞析;但隨著我個人人生閱曆的增加,當我再次翻到同一首詩時,會發現辭典裏那些曾經略過的、關於“時間流逝”或“命運無常”的評論,突然間變得無比深刻,與我當下的心境産生瞭奇妙的共鳴。這種“越讀越有味道”的特質,是許多快餐式解讀讀物所不具備的。它構建瞭一個龐大而精密的杜甫詩歌研究體係,但同時,作者的文筆又極其流暢,沒有那種為瞭堆砌術語而産生的晦澀感。如果你想係統、深入且充滿敬意地理解“詩聖”的偉大,那麼這本書無疑是現階段最值得你投入時間去研讀的權威之作,它能為你提供一座堅實的知識高地,去俯瞰整個唐詩的壯闊山河。
評分我最驚喜的是,這本書在處理一些涉及敏感或復雜典故時的處理方式,顯示瞭極高的文學自覺和謹慎態度。有些典故背後牽扯的曆史事件錯綜復雜,記載也常常相互矛盾,以往的一些參考書為瞭圖省事,往往會選擇一個最簡單或最流行的解釋瞭事。然而,這本辭典的作者顯然做瞭大量的考據工作,他們會清晰地列齣不同的考證觀點,並傾嚮於給齣最有可能的解釋,同時點明爭議所在。這種“不妄下定論”的態度,恰恰是學術研究中最寶貴的品質。這種坦誠的學術態度,對於我們這些希望探求真相的讀者來說,是莫大的慰藉。它教會我們,閱讀經典,需要的不僅是欣賞,更是一種審慎的探究精神。此外,書中對杜甫詩歌的句法結構和用韻技巧的分析,也達到瞭教科書級彆的深度,特彆是對“拗救”等格律技巧的剖析,非常直觀,即便是對格律詩不甚熟悉的讀者,也能通過圖錶和解釋感受到杜甫在形式技巧上所下的苦功。
評分說實話,市麵上很多“鑒賞辭典”讀起來都像是流水賬式的解說堆砌,讓人昏昏欲睡,但這本關於杜甫的辭典完全不一樣。它的厲害之處在於其“比較性”的鑒賞視角。作者經常會將杜甫的某一句意境,與同時代其他詩人的作品進行橫嚮對比,這極大地凸顯瞭杜甫在唐詩發展脈絡中的獨特性和創新性。比如,在分析他描寫自然風光的詩句時,會巧妙地穿插對王維、孟浩然的對比,清晰地勾勒齣杜甫的“入世”與“觀照”的視角,與山水田園派的“齣世”和“禪意”形成瞭鮮明的張力。這種對比的引入,讓讀者對杜甫的“沉鬱”不再停留在情緒層麵,而是上升到瞭哲學和美學體係的層麵去理解。而且,這本書的語言風格,尤其在分析杜甫晚年漂泊的詩作時,那種飽含同情又剋製敘事的筆調,讓人讀來心有戚戚,仿佛能聽到詩人沙啞的嘆息。它不僅是知識的匯集,更是一種情感的傳遞,成功地跨越瞭韆年的距離,讓後人得以與詩聖進行一次深層次的“靈魂對話”。
評分溝通中達成共識。
評分書中介紹的每一種花卉,除瞭完整的圖例展示和步驟講解外,還用文字簡單概括瞭其中文學名、所屬科目、花語、分布地域、開花季節、花期、外形特徵、藥用價值等。同時還針對每種花卉進行瞭一個小拓展,即用一些小圖例來講解花卉的花、葉、根以及種子等局部,使讀者對花卉有更細緻更全麵的認識。而在圖例的步驟講解方麵,從綫稿到上色都逐一進行瞭分析,並且在介紹上色步驟的時候,還會提供用色的色號,讓讀者瞭解繪製此種花卉所需要的顔色,從而更快地掌握繪製花卉的方法。
評分解剖自我宜讀弗羅依德,磋磨他人宜讀弗洛姆。分析群體宜讀榮格,現代禪學宜讀鈴木大拙,認知人類宜讀列維。斯特勞斯。受傷後讀毛姆,得意處讀惠特曼。憂鬱時讀川端康成,寂寞時讀《魯賓遜》。
評分好書。慢慢消化。
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評分當時林軒就想,這些東西自己暫時雖然無法修煉,但以後功力到瞭,可以再慢慢研究,先在本子上寫下來,就不會忘瞭。
評分剛拿到,京東的快遞就是給力,書看瞭再說
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評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
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