全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张小纲，文静子，袁金戈 编

图书标签:

• 艺术设计
• 图形创意
• 应用型人才
• 高等教育
• 教材
• 平面设计
• 创意设计
• 视觉传达
• 设计基础
• 艺术类

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301201077

版次：1

商品编码：11086907

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：127

字数：97000

正文语种：中文

内容简介

图形创意是艺术设计专业的基础课程，《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：图形创意》以应用能力培养为核心，主要介绍了图形创意概述、图形创意设计基本元素、图形创意思维模式的训练以及图形创意表现方式等内容。全书按照能力目标、预备课时、知识点、实例导读、项目任务、课前准备以及教学步骤七个环节来进行体例编排，充分展示了艺术设计专业应用能力培养的全过程。《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：图形创意》既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

内页插图

目录

丛书总序
前言
课程导语
第一章 图形创意概述
第一节 图形创意的基础知识
第二节 图形创意的各大块面

第二章 图形创意设计基本元素
第一节 点的创意
第二节 线的创意
第三节 面的创意
第四节 符号的创意

第三章 图形创意思维模式
第一节 发散思维模式
第二节 集中思维模式
第三节 同构思维模式
第四节 180度连动思维模式
第五节 以时间为主轴的连动思维
第六节 形象联想
第七节 意象联想

第四章 图形创意表现方式
第一节 汉字图形
第二节 字母图形
第三节 数字图形
第四节 正负形
第五节 影子的创意
第六节 同构图形
第七节 再设计
参考文献

前言/序言

艺术设计理论前沿探索与实践案例集 本书是一部深度聚焦当代艺术设计思潮、理论建构与前沿实践的综合性学术文集。 它汇集了来自海内外知名院校及设计机构的资深学者、独立设计师与行业领袖的最新研究成果和独到见解，旨在为设计教育者、研究人员、从业设计师以及对艺术设计领域抱有浓厚兴趣的读者提供一个高屋建瓴的对话平台与广阔的视野。 第一部分：设计哲学与跨学科对话 本部分深入探讨了后现代主义、现象学、符号学等哲学思潮对当代设计观念的冲击与重塑。我们不再将设计仅仅视为解决问题的工具，而是将其视为一种文化生产、一种社会干预和一种意义建构的过程。 设计本体论的反思： 探讨“设计是什么”这一核心命题在信息时代的新内涵。讨论数字化、虚拟现实（VR/AR）技术对物质性与非物质性设计边界的模糊化。 美学理论的新疆域： 分析“丑酷”（Ugly Chic）、“反设计”（Anti-design）等现象背后的文化心理动因，并将其置于全球化背景下进行审视。重点阐述了体验设计（UX/UI）美学与传统艺术美学的融合与冲突。 设计与社会责任： 深入剖析可持续设计（Sustainable Design）、伦理设计（Ethical Design）的理论基础与实践路径。关注设计在应对气候变化、社会公平、技术滥用等全球性议题中的主体作用。 人工智能（AI）与创造力： 探讨生成式AI在艺术设计流程中的角色定位——是工具、是合作者还是潜在的颠覆者？分析算法美学对人类创意的挑战与激发。 第二部分：前沿设计方法论与研究工具 本部分聚焦于指导设计实践的创新方法论，强调研究驱动型设计（Research-Driven Design）和以人为本的设计（Human-Centered Design）的深化应用。 复杂系统思维在设计中的应用： 介绍如何运用系统思维模型（如飞轮效应、反馈回路）来处理复杂的产品生态、服务系统乃至城市规划中的设计问题，超越单一产品视角的局限。 定性与定量研究的整合： 详细介绍人种志研究（Ethnography）、深度访谈、用户旅程图（Customer Journey Mapping）等定性工具，并探讨如何有效利用大数据分析、眼动追踪等定量数据来验证和优化设计假设。 快速原型与迭代哲学： 阐述敏捷设计（Agile Design）原则在非软件设计领域（如工业设计、空间设计）的适应性调整，强调“构建-测量-学习”循环在设计决策中的核心地位。 叙事驱动设计（Narrative-Driven Design）： 探讨如何通过精心构建的故事线和世界观，为品牌、产品或服务赋予更深层次的情感连接和文化价值。 第三部分：特定领域设计理论的深化与案例分析 本部分从专业领域出发，对当前热点设计方向进行理论剖析和前沿案例展示，力求实现理论与高度专业化实践的紧密结合。 交互设计与情感计算： 聚焦于界面（UI）的未来形态——从平面化到空间化、情境化的转变。探讨如何通过微交互（Micro-interactions）、触觉反馈（Haptic Feedback）等技术手段，实现人机之间的情感共鸣与流畅交互。 品牌策略与身份建构： 探讨在去中心化传播环境下，品牌如何通过建立高度一致的文化内核和灵活的叙事策略来维持其社会地位和消费者忠诚度。深入分析“去品牌化”趋势下的品牌重塑挑战。 空间设计与感知心理学： 研究环境色彩、光线、声学对人体生理与心理状态的影响。案例分析集中在医疗空间、学习空间（Learning Spaces）以及“疗愈性建筑”（Restorative Architecture）的设计策略。 视觉传达的后媒介时代： 分析信息图表（Data Visualization）如何超越传统的图文模式，融入动态、沉浸式的表现手法。讨论动效设计（Motion Graphics）在提升信息传递效率和艺术感染力方面的最新进展，以及字体设计在无障碍环境中的重要考量。 第四部分：设计教育与专业发展 本部分着眼于设计学科的未来发展方向和人才培养模式的革新。 设计素养的普世性： 讨论设计思维（Design Thinking）如何从专业技能转化为跨领域的通用思维工具，并探讨其在公共政策制定、企业管理中的应用潜力。 课程体系的重构： 探讨如何将计算思维（Computational Thinking）、伦理学、社会学内容融入传统设计课程，培养具备T型知识结构的未来设计师。 设计实践的职业伦理： 讨论知识产权保护、设计成果的社会影响评估以及设计师在项目中应承担的专业责任。 本书集合了对设计边界的不断拓宽和对核心价值的坚守，是渴望站在行业潮头，进行深度理论学习和前瞻性实践探索的读者的必备参考书。它不提供简单的操作指南，而是致力于激发读者对设计本质的哲学思考和解决复杂问题的创新能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是没得说，翻起来手感特别好，纸张的质感也挺上乘的，看着就很舒服。那些案例图片色彩还原度极高，细节处理得非常到位，能真切感受到设计者想要表达的意境。不过，理论部分讲得稍微有点泛，像是把一大堆大家都知道的知识点罗列了一遍，希望能更深入地探讨一些核心的构图原理或者视觉心理学，毕竟是“规划教材”，对基础理论的深度要求还是挺高的。作为辅助阅读材料，它无疑是合格的，但如果想靠它成为设计高手，可能还需要搭配其他更专业的书籍来填补理论上的空白。整体来说，装帧设计和印刷质量绝对是加分项，让人愿意拿在手里反复把玩。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性抱有很高的期待，但实际阅读下来，感觉它更像是一本“知识点速查手册”，而不是一本深入的实战指南。书中列举了很多设计案例，这部分内容很丰富，能提供不少灵感，但缺乏对这些案例背后的创作流程和决策过程的详尽拆解。比如，一个图标是如何从草图演变成最终版本的？设计师在面临不同客户需求时，是如何平衡创意和商业性的？这些关键环节在书里描述得比较模糊，更像是“看成品”而不是“学过程”。如果教材能增加更多详细的步骤解析和常见的设计陷阱提醒，对初学者来说价值会大上好几倍，现在更偏向于激发兴趣而非系统性地培养解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格偏向于学术化和概括性，阅读起来需要一定的背景知识支撑，对于完全没有接触过设计领域的新手来说，可能有些晦涩难懂。例如，一些专业术语的解释不够直观，读者需要自己去搜索引擎做二次学习，这无疑增加了学习的门槛和时间成本。我更欣赏那种能够用大白话将复杂概念娓娓道来的教材，它能让读者在轻松愉快的氛围中吸收知识。这本书的优点在于体系结构完整，知识点覆盖面广，但缺点也恰恰在于它的“全”牺牲了“深”和“易懂”。希望未来的版本能增加更多图文并茂的释义，让设计语言变得更加亲民。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上展现出了一种中规中矩的学院派风格，整体感觉比较“正统”。版面设计清晰，结构逻辑性强，这一点值得肯定，符合教材应有的严谨性。然而，在“艺术设计”这个强调创新的领域，教材本身的视觉呈现如果能更加大胆和前卫一些，或许能更好地感染和激励学生。目前的风格显得过于保守，没有充分利用现代平面设计在信息传达上的无限可能性来展示内容本身。它讲述了如何进行图形创意，但它本身的封面和内页设计却没有提供太多“创意”的范例，这多少有些让人感到遗憾，期待它能在视觉语言上更具启发性。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的互动性和练习环节设计得稍显不足。作为一本面向应用型人才的教材，设计能力的培养很大程度上依赖于动手实践和即时反馈。书中虽然提供了大量的“参考范例”，但缺乏明确的、可操作的练习任务和自测环节，让读者在学完一个章节后，不知道如何检验自己是否真正掌握了该知识点。如果能加入一些“请你尝试设计一个……”或“分析这个作品中的XX元素……”的小测验，并附带简单的评分标准，那么它的教学效果会大大提升。现在读完更多是“我知道了”，但距离“我能做出来”还有一段距离。

评分☆☆☆☆☆

我比较喜欢读书,读书使我进步。我家在济源深山区的大峪上寨熬坪庄，那里山多路窄，出门爬坡，先辈们一直和土地打交道，一年到头辛苦却不得温饱，他们羡慕城市生活，但连走进城市的机会都很少，希望后代能到城市中去工作和生活。我小时不想上学，感到学习费劲、不自由，没有在家玩着舒服，经常逃学，藏在门外地下的玉米杆中。有一次被卢志强在干活中发现，告诉了我的爷爷，爷爷把我打了一顿和训了一通，还硬拉着我送到学校。由于自已厌学，老师经常用手和粉笔敲我的头，痛得我流泪。上到三年级的时候，还什么都不知道，课本上内容还得让人领着才会念;字也不会写，每次考试都是零分。为此在同学们当中有个顺口溜卢化南大鸡蛋，在一年级和三年级时因成绩差曾被留级。我外公知道我不好好学习后，就开导我说少壮不努力，老大徒伤悲。小时不知书中有黄金。很多著名的科学家，都是通过刻苦读书才获得成功的，如张衡、祖冲之、李时光、华罗庚等。我也慢慢地懂得了小时候如果不努力学习，长大就没机会、没时间了，非后悔不可。书中有知识，知识能改变人的命运。就产生了学习兴趣，从那以后便开始在书中淘金了，努力去学，去温习，去加班，多练习、和同学交流、请教老师。同时也在心中为自己立下了一个大目标以李四光等科学家为榜样，将来为国家做出贡献。心中有了这样一个目标，学习成绩也直线上升，从四年级以后直到高中，成绩在班内一直名列前茅，老师表扬，同学尊重，许多同学都很想和我坐在一起，希望对他们的学习有所帮助，我自己也感到非常高兴。全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类户外广告设计与制作将现有的户外广告形式进行整合，从实际的案例和广告作品来分析户外广告的各种形式，让读者更加直观地把握设计理念，更加严谨地认识设计的实际操作理念，更好地提高岗位工作能力。全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类户外广告设计与制作共分九章，前两章整体介绍户外广告的设计原则、发布要求和发布程序。第三章至第八章分别从路牌广告、门头广告、橱窗广告、交通广告、空中广告与充气广告、户外电子广告等方面详细讲述各种户外广告的特点、设计要素、设计方法、制作工艺、发布流程等。第九章为拓展能力部分，启发读者对未来户外广告的设想、创意和憧憬。全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类户

评分☆☆☆☆☆

《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》主要可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为成人高校艺术设计专业基础教材，还可供广告设计的从业人员及爱好者阅读参考。

评分☆☆☆☆☆

《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》主要可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为成人高校艺术设计专业基础教材，还可供广告设计的从业人员及爱好者阅读参考。 《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》将现有的户外广告形式进行整合，从实际的案例和广告作品来分析户外广告的各种形式，让读者更加直观地把握设计理念，更加严谨地认识设计的实际操作理念，更好地提高岗位工作能力。《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》共分九章，前两章整体介绍户外广告的设计原则、发布要求和发布程序。第三章至第八章分别从路牌广告、门头广告、橱窗广告、交通广告、空中广告与充气广告、户外电子广告等方面详细讲述各种户外广告的特点、设计要素、设计方法、制作工艺、发布流程等。第九章为拓展能力部分，启发读者对未来户外广告的设想、创意和憧憬。

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量不错

评分☆☆☆☆☆

有些简单了，还是可以看看的，有一些基本的东西

评分☆☆☆☆☆

《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》将现有的户外广告形式进行整合，从实际的案例和广告作品来分析户外广告的各种形式，让读者更加直观地把握设计理念，更加严谨地认识设计的实际操作理念，更好地提高岗位工作能力。《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》共分九章，前两章整体介绍户外广告的设计原则、发布要求和发布程序。第三章至第八章分别从路牌广告、门头广告、橱窗广告、交通广告、空中广告与充气广告、户外电子广告等方面详细讲述各种户外广告的特点、设计要素、设计方法、制作工艺、发布流程等。第九章为拓展能力部分，启发读者对未来户外广告的设想、创意和憧憬。

评分☆☆☆☆☆

《全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类：户外广告设计与制作》主要可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为成人高校艺术设计专业基础教材，还可供广告设计的从业人员及爱好者阅读参考。

评分☆☆☆☆☆

初学广告，这本书有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，质量好，物流给力