把玩藝術係列：和田玉把玩藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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何悅，張晨光 著

圖書標籤:

• 和田玉
• 把玩
• 藝術
• 玉器
• 收藏
• 鑒賞
• 工藝
• 文化
• 傳統
• 文玩

齣版社： 中國齣版集團 ， 現代齣版社

ISBN：9787514306460

版次：1

商品編碼：11117965

包裝：平裝

開本：21開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

編輯推薦

玉對中國古代的政治、禮儀、商貿、圖騰、宗教、信仰乃至生活習慣和審美情趣所産生的深刻影響，是其他任何器物都難以比擬的。
在這個世界上，沒有任何一個國傢、任何一個民族，像中國人這樣酷愛玉之美，稱頌玉之德，寄托玉之思！從這個角度而言，一部玉器發展史就是一部中國文明史。
乾坤有精物，至寶無文章。
雕琢為世器，真性一朝傷。
——韋應物《詠玉》

內容簡介

《把玩藝術係列：和田玉把玩藝術》對和田玉的曆史、産地、品種與分類、鑒賞與辯僞、把玩與保養的知識進行瞭一番清晰的梳理，使每件和田玉名品蘊藏的文化內涵和市場價值對應一體，從而引導更多讀者瞭解中國悠久的和田玉文化和深厚的曆史底蘊。

內頁插圖

目錄

初識篇
壹·玉齣昆岡
一、玉河采玉
二、國之大事
三、和田玉的分類
1．按齣産環境分類
2．按顔色分類
3．和田玉籽料的特徵
4．和田玉籽料仿製品的鑒定
5．和田玉皮子作僞常見手法
Tips：曆史文獻中的和田玉珍品
貳·真玉辨僞
一、以假充真
1．透閃石類
2．蛇紋石類
3．石英岩類
4．大理岩類
5．人工閤成材料
6．磨光籽
7．染色
二、以新充舊
1．常見沁色作僞方法
2．作僞玉器沁色特點
3．鑒定注意事項
Tips：鑒彆常識

雕琢篇
叁·琢玉成器
一、治玉之法
1．搗沙、研漿
2．開玉
3．紮碢
4．衝碢
5．磨碢
6．掏堂
7．上花
8．打鑽
9．透花
10．打眼
11．木碢
12．皮碢
二、老工與新工
1．老工
2．新工
……

賞玩篇
進階篇
外延篇

前言/序言

書籍簡介： 《把玩藝術係列：瓷器賞鑒與收藏之道》 【本書定位與內容概覽】 本書聚焦於中國傳統藝術中一個極具魅力與深厚曆史底蘊的門類——瓷器。作為“把玩藝術係列”的最新力作，本書旨在為廣大瓷器愛好者、初入門的收藏新手以及資深藏傢提供一套係統、詳實且兼具鑒賞性與操作性的參考指南。我們深知，瓷器不僅是古代手工業的巔峰體現，更是承載瞭特定時代政治、經濟、文化與審美風尚的“凝固的曆史”。 本書突破瞭以往單純的斷代史描述，而是從“把玩”的實際體驗齣發，結閤現代收藏市場的需求，構建瞭多維度、立體化的瓷器知識體係。 第一部分：瓷器之源——韆年流變與審美脈絡 本部分將帶領讀者追溯中國瓷器的源頭，從原始陶器到成熟的青瓷，再到唐三彩的絢爛，構建一個清晰的曆史坐標係。 1. 史前陶瓷的胎土與初現： 探討新石器時代仰韶、馬傢窯等文化遺址齣土的彩陶特徵，分析其紋飾的文化意義與製胎技術上的原始性。 2. 青瓷的崛起與南青北白格局： 重點解析魏晉南北朝至隋唐時期，越窯青瓷（如秘色瓷）的溫潤如玉質感，以及邢窯白瓷的“類雪似銀”的工藝突破。深入探討六朝至唐代佛教文化對瓷器造型與裝飾的影響。 3. 宋代“五大名窯”的意境美學： 這是一個極其重要的章節。我們將摒棄籠統的介紹，著重分析五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）各自的“性格”： 汝窯： 聚焦其天青色的釉麵、香灰胎與獨特的“蟹爪紋”開片，探討其短暫燒製期所蘊含的宮廷審美趣味。 官窯： 闡述其厚釉、多重開片（如冰裂紋、蟹爪紋的交織）的特徵，以及紫口鐵足的成因。 哥窯： 深入剖析其標誌性的“金絲鐵綫”——以無紋的黑色裂紋襯托有紋的白色裂紋的視覺魔術。 定窯： 探討覆燒法帶來的口沿無釉現象，以及其精湛的覆燒技術如何成就瞭刻花、劃花、印花的立體美感。 鈞窯： 重點講解其獨特的窯變藝術，月白釉底色上流淌齣的紫色斑塊，分析銅元素在還原氣氛中的神奇作用。 第二部分：明清製瓷的高峰與世俗化 明清兩代是中國製瓷工藝的集大成階段，其特點在於體係化、標準化以及高度服務於皇權的需求。 1. 永樂宣德：青花之魂的奠基： 詳細對比永樂與宣德青花的鈷料差異（永樂偏於黑沉，宣德則濃艷深沉，帶有“黑廇”）。分析宣德器底部“一火光”的特徵，以及其主題紋飾的磅礴大氣。 2. 成化鬥彩的精巧入微： 重點剖析成化鬥彩“三薄”的特點（胎薄、釉薄、彩薄），探討其填彩細膩、綫條流暢，尤其是“雞缸杯”所代錶的文玩氣息。 3. 嘉靖隆慶的道教色彩與萬曆五彩： 分析嘉靖時期青花中大量齣現的“道教八仙”紋飾，以及萬曆時期五彩在色彩堆砌上的繁縟與成熟，形成與清代康熙五彩在風格上的分野。 4. 康乾盛世的製瓷“百科全書”： 這一部分將細緻區分康熙、雍正、乾隆三朝的代錶器物： 康熙： 重點關注“康熙朝彩”的艷麗與“郎窯紅”的成功燒製。 雍正： 強調其“新精妙”的風格，如粉彩的暈染技法（仿西畫的明暗關係）、琺琅彩的精細描繪，以及對宋代名窯的復古創新。 乾隆： 分析其“十全武功”背景下的器物造型多樣性、粉彩裝飾的極緻繁復（如“軋道”工藝）以及款識的書法風格變化。 第三部分：鑒賞的實踐——從“看”到“玩” 本書的核心價值在於提供一套實用的鑒彆體係，幫助讀者在真品與仿品之間建立清晰的判斷標準。 1. 胎質與釉麵：觸感的辨識 “手感”的重要性： 探討不同時期瓷器因胎土和燒成溫度差異帶來的手感區彆（如宋瓷的溫潤、明代官窯的“橘皮紋”）。 釉麵觀察： 教授如何區分“賊光”（新仿品常有的刺眼光澤）、“酥光”（老瓷器經過長期摩挲後的溫和光澤）以及如何識彆開片的老化程度。 2. 紋飾與筆法：時代的印記 青花： 辨識“蘇麻離青”、“平等青”、“永樂鈷料”等不同鈷料在燒成後的自然沉澱與暈散效果。對比明代青花綫條的力度與清代康熙青花筆觸的“一筆一劃”。 彩瓷： 區分“舊彩”與“新彩”在顔色穩定性和層次感上的差異，例如清代粉彩顔料的柔和過渡與民國仿品色彩的僵硬感。 3. 款識與年號：慎重的判斷 係統梳理明清官窯款識的書體特徵和書寫習慣，強調款識的“書寫意趣”而非“機械模仿”。 講解特定時期的民間款、堂名款以及重要器物上的“無款”現象，避免陷入“有款即真”的誤區。 4. 流傳與著錄：傳承的綫索 介紹重要的陶瓷圖錄、古籍記載（如《飲流齋說瓷》、《中國陶瓷史》等），指導讀者如何交叉印證，驗證一件器物的曆史身份。 第四部分：瓷器收藏的風險管理與保養 本部分側重於現代收藏的實際操作與維護，確保“把玩”的樂趣能夠持久。 1. 市場環境分析： 探討當代仿品製作的技術升級，以及如何識彆高仿“生意貨”與專業僞作之間的細微差彆。 2. 科學保養： 針對不同的釉麵和彩種，提供防潮、防曬、清潔的專業建議，尤其強調對老舊胎體和釉層薄弱處的保護。 3. 構建個人收藏體係： 鼓勵收藏者根據自己的興趣點（如青花、單色釉、文房用瓷等）建立清晰的脈絡，避免盲目跟風，實現真正的“把玩”與“傳承”。 本書圖文並茂，收錄瞭大量高清細節圖，旨在讓讀者不僅能看懂瓷器，更能觸摸到它背後工匠的溫度和曆史的滄桑。它不僅僅是一本工具書，更是一扇通往中國古代審美殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，我必須得說，有一種老派學者沉穩而又帶著幾分情懷的味道，讀起來讓人感覺像是聽一位經驗豐富的老行傢在娓娓道來。他講起曆史典故時，絕不是那種乾巴巴的年代羅列，而是將那些古老的傳說和玉器的流變巧妙地編織在一起，像講故事一樣引人入勝。尤其欣賞作者在描述玉石的“精氣神”時的那種筆力，不是用空泛的形容詞堆砌，而是能精準地抓住那種難以言喻的“韻味”。比如他分析某件古玉的“賊光”與“酥光”的區彆時，那種深入骨髓的洞察力，非得是長期與實物打交道纔能體會到的。讀完某個章節，我常常需要閤上書本，閉目沉思片刻，迴味那些關於“意境”的闡述，感覺自己的鑒賞水平似乎也在不知不覺中被提升瞭一個層次。這種深厚的文化底蘊和行傢的獨到見解，是很多市麵上浮於錶麵的圖冊所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那封麵那種溫潤如玉的觸感，簡直讓人愛不釋手，仿佛隔著封麵都能感受到玉石的冰涼與細膩。裏頭的排版也頗具匠心，字裏行間留白得恰到好處，讓人在閱讀時有一種呼吸感，不會覺得文字擁擠壓迫。尤其是那些配圖，高清的彩圖簡直是視覺的盛宴，每一張都仿佛能把實物的質感和光澤捕捉得絲絲入扣。特彆是對一些經典器型的特寫，光影的處理簡直達到瞭攝影藝術的境界，讓我這個業餘愛好者都能從中窺見一些攝影布光的小門道。翻閱過程中，那種對細節的極緻追求，體現齣瞭齣版方在圖書製作上的誠意。這本書不僅僅是一本關於玉石的讀物，更像是一件精心打磨的工藝品，捧在手裏，心頭都跟著安靜下來，這對於我們這些追求生活美學的人來說，是一種無聲的享受。光是這份對實物美感的還原，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注這本書裏關於“把玩”這項活動的哲學探討，這部分內容給我帶來瞭極大的啓發。它超越瞭單純的收藏和鑒賞層麵，上升到瞭對物質與精神關係的思考。作者並沒有將把玩行為簡單地等同於文人雅士的消遣，而是深入挖掘瞭人與物之間通過指尖的摩挲所建立起來的微觀聯係。他將把玩的過程描述為一種動態的“養玉”，談到瞭溫潤的積纍、手汗的浸潤對玉石錶麵産生的微妙變化，這種描述極具畫麵感。更讓我觸動的是，書中引述瞭不同時代文人對於“上手”的理解差異，有人追求“盤齣包漿”，有人偏愛“自然磨損”，不同的追求體現瞭不同的生命哲學。這種對行為的深度剖析，讓我重新審視瞭自己過去對待心愛之物的態度，讓我明白，每一次的觸摸都不是簡單的物理接觸，而是一次精神的對話和時間的沉澱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗是極其愉悅且富有層次感的，它不像那種單嚮灌輸知識的工具書，更像是一次循序漸進的私人導覽。開篇的宏大敘事奠定基調後，中間部分會逐漸深入到具體的器型分析，比如對“小掛件”和“爐瓶”的專門章節，講解它們的造型演變和功能性變化，邏輯銜接非常順暢。最妙的是，作者在章節過渡時總能巧妙地引入一些引人深思的小故事或軼聞，像是在漫長旅途中為你遞上的一杯清茶，讓人精神為之一振。這種敘事節奏的把控，使得即便是相對枯燥的工藝細節描述，讀起來也不會感到疲憊。閤上書本時，我感覺自己仿佛完成瞭一次精神上的漫遊，不僅增加瞭知識量，更重要的是，我的眼界和審美情趣都得到瞭潛移默化的滋養，這是一本真正能讓人“沉浸其中”的好書。

評分☆☆☆☆☆

從專業性的角度來看，這本書在材料科學和工藝技術方麵的梳理做得相當紮實，對於非專業齣身的我來說，提供瞭很多基礎而又關鍵的知識點。比如書中對不同産地玉石的微觀結構差異，以及這些差異如何影響其硬度、韌性和拋光效果的分析，非常詳盡。作者用瞭不少篇幅來解釋清代以來仿古玉器在工藝上的“穿幫”之處，那些關於“沁色”的僞作手法解析，簡直是火眼金睛的教學課本。我曾對照書中的描述，去觀察自己收藏的一些小件，立刻就發現瞭過去被忽略的瑕疵和處理痕跡。這種教科書式的梳理，讓人建立起一個清晰的、基於實證的鑒彆框架，而不是停留在“看著舒服”的主觀感受上。它提供瞭一套行之有效的工具箱，幫助讀者從“看熱鬧”嚮“看門道”轉變。

評分☆☆☆☆☆

玉對中國古代的政治、禮儀、商貿、圖騰、宗教、信仰乃至生活習慣和審美情趣所産生的深刻影響，是其他任何器物都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，中國和田玉記是國內第一部從人文地理角度研究介紹和田玉的專著。本書是國內第一部從人文地理角度研究介紹和田玉的專著。作者從曆史地理、玉石産地市場和當地風土人情等方麵，曆時五年以縣為單位，多次深入到新疆各玉石産地和市場考察采訪。大部分素材為第一手資料。作品雅俗共賞，具有較強的可讀性、資料性和知識性。作者在國內首次提齣瞭和田觀賞玉的概念；對“泛和田玉化”提齣瞭自己的觀點；揭開瞭奧運“中國印”玉材的真實産地及和田玉作僞作假的神秘麵紗等獨到的觀點和資料，內容翔實，觀點新穎，令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

乾坤有精物，至寶無文章。

評分☆☆☆☆☆

入門者看看還行，內容不夠深入。

評分☆☆☆☆☆

——韋應物《詠玉》

評分☆☆☆☆☆

——韋應物《詠玉》

評分☆☆☆☆☆

玉對中國古代的政治、禮儀、商貿、圖騰、宗教、信仰乃至生活習慣和審美情趣所産生的深刻影響，是其他任何器物都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

在這個世界上，沒有任何一個國傢、任何一個民族，像中國人這樣酷愛玉之美，稱頌玉之德，寄托玉之思！從這個角度而言，一部玉器發展史就是一部中國文明史。

評分☆☆☆☆☆

——韋應物《詠玉》