大师镜头·第1卷：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　《大师镜头》在2009年出版，当我看到它的时候，便冒出了一个念头：“普通人拍电影从此成为可能！”。
　　你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为一流的导演，但一定会拉近你的梦想。
　　《大师镜头》系列图书的读者群包括爱好拍摄的 DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
　　《大师镜头》系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。
　　很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。

内容简介

　　为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？好的演员，先进的设备，高超的编剧？
　　还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。
　　《大师镜头·第1卷：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
　　《大师镜头·第1卷：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

精彩书评

　　 ★这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是zui难得的。
　　——杨树鹏，著名电影导演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》

　　 ★这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！
　　——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持

　　 ★有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。
　　——尹丽川，著名导演、作彖，作品有电影《公园》、《牛郎织女》

　　 ★通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。
　　——顾荣军，著名摄影师，薯百《构图实战：从人像到风光》

　　 ★这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？
　　——John Badham，《周末狂热》、《战争游茂》的导演，著有《时刻电影》

目录

第一章 打斗镜头
1.1 长焦特效
1.2 一记重拳
1.3 紧跟演员拍摄
1.4 打倒在地
1.5 分别拍摄角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 胜利瞬间

第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者
2.2 长焦摇拍
2.3 狭窄空间中追逐
2.4 宽阔空间中追逐
2.5 制造惊恐
2.6 看不见的追踪者
2.7 突然袭击
2.8 神出鬼没
2.9 千钧一发
2.10 追踪的脚步

第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换
3.2 从背景中突然现身
3.3 华丽转身
3.4 静静现身
3.5 关窗.....
3.6 场景无缝转换
3.7 摇拍中渐行渐远
3.8 转变演员行走方向

第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退
4.2 未知之惧
4.3 紧张期待
4.4 空无之惧
4.5 放大空间
4.6 两个场景同时进行
4.7 寻找线索
4.8 静中生疑
4.9 危险逼近

第五章 情节变化
5.1 镜头推近
5.2 戏剧性的一刻
5.3 摇拍加移步
5.4 背景移动
5.5 围绕角色拍摄
5.6 人机同时转向
5.7 无法逃脱
5.8 突出静态
5.9 运用移动道具

第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门
6.2 拉开帷幕
6.3 鹤立鸡群
6.4 走出阴影
6.5 慢速呈现
6.6 平行拍摄
6.7 前进受阻
6.8 目光转移
6.9 目光扫视

第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛
7.2 误导的震惊
7.3 吓人的角色
7.4 恐惧之地
7.5 空旷空间
7.6 视觉惊吓
7.7 无路可逃
7.8 出其不意
7.9 窗外的脸

第八章 引导注意力
8.1 线索物
8.2 人物交替
8.3 掉头

精彩书摘

　　长焦特效　　怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳？教你最简单的一招，效果相当好。电影《搏击俱乐部》中，爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种方法。　　大多数的演员都愿意做这样的表演，因为这种特技不需要太多的技巧，你只要能准确地把握时问就行了，演起来还挺过瘾的。要拍摄出狠狠的一拳，基本方法很简单，让一个演员出空拳打到对手头侧就可以了。当然，猜出这点小伎俩一点也不难，问题是很多人选错了镜头。要是那样的话，结果就可笑了，本来借位产生的错觉也就完全没了效果。　　要拍好这一拳，秘诀就是：一定要用长焦镜头。长焦镜头有压缩空问的功效，使用长焦镜头，会让物体问的距离看起来比实际距离短。在《搏击俱乐部》中，由于使用了长焦镜头，演员看起来就离后墙很近，但实际上那距离还是挺远的。同样，长焦镜头也能缩短人与人之间的距离。爱德华·诺顿一拳打中了布拉德·皮特头侧的空气，但在片中看来，这一拳可是扎扎实实地落在了布拉德的头上。当然，布拉德也恰到时机地假装被打中了，这也是镜头成功的关键。　　调好摄影机，装好长焦镜头，照上面讲的方法拍摄吧！关于取景，图中采用的方式只是给个例子，实际上，不管是紧凑取景还是宽松取景，这方法都可以使用。　　拍摄的时候，摄影机的位置要摆好，以保证拳头的落点藏在受害者的脑袋后面。为了场面真实，演员们会尽量打得很近，但其实没那必要。作为导演，你可以向他们保证，就算拳头的落点离对手好几英寸远，拍出来的效果也绝对真实。拍完后，记得慢速回放一遍，在摄影机或者监视器里仔细看看，确保特效没有问题。更妙的是，这一拳还可以摆到受害者的前面来，只要被打的人能默契地把头甩到后面去，就像真的被打中了一样。　　当然，拍摄这类镜头的时候，摄影机是可以移动的。关键是，一定要确保拳头的落点始终藏在被打中的脑袋后面。细心地计划一下，排练几遍，你一定可以拍出精彩的打斗镜头。　　一记重拳　　有时候，只需一记重拳，一切就都搞定了。只见主角一拳挥过去，又狠又准，坏蛋应声倒地。没有回手，没有激烈的打斗，一切都干净利落。　　如果你的电影也需要这种效果，那你一定要确保这一拳打得非常有力，非常完美。拍摄这一拳的时候，你需要用到上一节中我们讲到的技巧，也就是说，要保证这一拳的落点藏在受害者的脑袋后面。但是，这一次拍摄手法有一点变化：摄影机必须紧跟演员的出拳动作一起移动，这样才能表现出这一拳的速度和力度。　　首先，摄影机的角度很重要，它必须紧靠着受害者，并且迎着主角走来的方向。如果你使用了长焦镜头，摄影机就要离演员足够近，这样才能确保镜头刚好同时拍到两个演员。但是，摄影机也不能离演员太近，如果靠得太近的话，受害者就会占了大部分镜头，且以这种角度拍摄，观众会觉得自己是受害者，也就无法感受到主角这一拳的畅快淋漓。所以一定要记得，出拳者才是重点，在拍摄时米用中心取景，效果就不错。　　当主角朝着挨打者走来时，他可能会跑，可能会一个箭步扑上来，也可能会坚定地迈步过来，不管怎样，在这个时候，摄影机必须稍稍地向后退一点，仿佛被主角的英气震慑了一样。　　最后，就是那关键的一拳了。当这一拳挥过来的时候，摄影机要定住，但要跟着出拳的方向摆过去一个角度。拍摄的时候，要有摄影机也被打中的了感觉，并随着那力度摆向一边。这时，主角和挨打者就会从画面的中间偏到了左边。要拍摄类似的出拳镜头，摄像师需要有很好的时间感，但只要拍好了，现实中毫无力量的一拳就会变得帅气十足，英勇无比。　　……

前言/序言

　　译者序
　　“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
　　——克里斯托弗·肯沃斯
　　打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
　　看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
　　就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢？
　　在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
　　克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
　　关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的欲望。作为译者，我也无数次地拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
　　在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
　　在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
　　除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
　　总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
　　魏俊彦
　　2010年月1月

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有种当导演的即视感。哈哈

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可以

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不错不错不错不错不错！

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写的挺好的，以后再看电影的话，会有另外一种感觉了。会有一种导演的视角了

评分☆☆☆☆☆

大师的镜头很好，但书却不一定哦。

评分☆☆☆☆☆

拍摄场景比较全面，讲述的要点很不错。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不是太好。内容不想介绍的那么好。

评分☆☆☆☆☆

已经收到，挺好

评分☆☆☆☆☆

书收到了，上午下单，下午就到了，快递太快了，但是有一本书表面有一点污渍，不过还好吧

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