古箏基礎技巧練習之道（套裝上中下冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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趙曼琴，趙冠華 著

圖書標籤:

• 古箏
• 古箏教材
• 基礎技巧
• 練習
• 樂器
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 入門
• 教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300840

版次：1

商品編碼：11162363

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：666

套裝數量：3

內容簡介

　　《古箏基礎技巧練習之道（套裝上中下冊）》通過科學、細緻的程序、步驟，將古箏的各種演奏技巧及其技術難點層層剝離、逐個擊破，將橫亙在學習者麵前的一座座難以攀登的高峰化為層層小步幅的階梯、甚至鋪成一條可以輕鬆漫步或大踏步前進的平坦坡路。同時在看似漫長，實為短近的練習之路中打開一扇扇通往捷徑的竅門，使學習者不再麵對毫無章法的跳躍性學習，而是在循序漸進中逐步掌握各種難以企及的演奏技巧，從而使自己的演奏水平得到穩步提高。

作者簡介

趙曼琴 中國音樂傢協會會員，河南省民族管弦樂學會副會長。自幼隨父親趙殿臣(著名民間音樂傢)學藝，15歲作麯，16歲發錶音樂作品。先後任新野文工團、河南省麯藝團、海軍政治部歌劇團、河南省豫劇二團、河南省歌舞劇院演奏員。在長期的藝術實踐中，形成瞭獨特的美學觀和藝術觀，集箏樂演奏傢、作麯傢、教育傢、理論傢於一身。他創立瞭“快速指序技法體係”，使古箏不需改變定弦即可單手演奏五聲音階、七聲音階及變化音階的快速鏇律，為古箏由色彩樂器進入常規樂器行列奠定瞭堅實的基礎，該體係被譽為“古箏技法的第三次革命”，其學術專著《古箏快速指序技法概論》也被譽為“古箏的聖經”。倡導唯物教學觀和客觀教學法，善於運用生理解剖、運動力學的原理對常人隻能靠感覺把握的技巧與風格性錶現手法進行精闢明晰、淺顯易懂的分析和闡釋。曾多次應邀在中央音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、上海音樂學院講學。先後舉辦十二屆快速指序技法訓練班。他的學生遍及海內外，不少人已成為各音樂藝術院校的專傢教授。其代錶作品有：《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《綉金匾隨想麯》《黃河魂》等，不少作品在省級和國傢級的音樂評奬活動中榮獲演奏一等奬和作麯金奬，並被列為全國古箏考級的高級規定麯目。曾齣訪日本演齣，在香港、鄭州等地舉辦個人作品音樂會。趙冠華 中國民族管弦樂學會會員，中國古箏學會會員。自幼喜愛音樂，六歲習箏，師從著名古箏藝術傢趙曼琴。2004年以優異成績考入中央音樂學院，師從著名古箏教育傢李萌教授。後考入中央音樂學院研究生部，攻讀古箏文學碩士學位。曾榮獲河南省文化廳主辦的“推新人”器樂大賽青年組一等奬、文化部第十五屆“群星奬”大賽古箏獨奏金奬、美國第三屆“飛揚世界杯國際器樂大賽”青年專業組銀奬。曾參演“亞洲弦絲樂器節”並擔任領奏；參與中國民族管弦樂學會古箏高級考級麯目示範錄像光碟、中央音樂學院古箏示範錄像教學光碟的錄製；參加第五屆中國古箏學術交流會，被大會推選為箏界代錶在開幕式上發言，並多次應邀齣訪韓國、美國、沙特阿拉伯等國演齣。

目錄

前言
【自然指序】
第一章 撮與勾搭練習
第二章 四點練習
第三章 單指連彈練習
第四章 花指
第五章 颳奏
第六章 上滑音技巧練習
第七章 微分音滑音技巧練習
第八章 迴音技巧練習
第九章 微分音按音及其上滑音技巧練習
第十章 點音技巧練習
第十一章 揉弦練習
第十二章 浙江風格箏麯大撮加雙托上滑技巧練習
第十三章 陝西箏麯按滑音技巧練習
第十四章 雙按技巧練習
第十五章 泛音練習
第十六章 搖指練習
第十七章 彈搖二聲部練習
第十八章 掃搖練習
第十九章 雙搖與多指搖練習
第二十章 和弦練習
第二十一章 分解和弦練習
第二十二章 快速下行分解和弦二聲部練習
第二十三章 非樂音演奏練習
古箏指法符號說明
後記

前言/序言

箏壇新視野：當代古箏技法與藝術實踐的深度探索 本書係（共三冊，約1500字） 本套叢書旨在為當代古箏學習者、演奏者以及專業研究人員提供一套全麵、深入、與時俱進的技法解析與藝術實踐指南。它摒棄瞭傳統教學中可能存在的刻闆與碎片化，著眼於構建一個係統化的、麵嚮未來的演奏知識體係。全書重點聚焦於如何將傳統功底的紮實性與現代音樂語境的豐富性完美結閤，從而開拓學習者和演奏者的藝術視野。 第一冊：基礎功法的精細化重構與現代感知 主旨： 本冊著重於對傳統基本功進行深度的理論剖析與實踐優化，強調“精準控製”與“聽覺反饋”的同步發展。 第一部分：指法解構與觸弦物理學 本部分超越瞭簡單的“按、勾、抹、托”的機械描述，深入探討瞭指尖與箏弦接觸的物理學原理。詳細分析瞭不同力度、角度和觸弦速度對音色顆粒感、延音麯綫以及泛音控製的影響。 “力”的嚮量分析： 探討如何將垂直壓力、側嚮推力與撥弦瞬間的張力進行最優配比，以産生飽滿而不失清晰度的音頭。特彆引入瞭“動態阻尼控製”的概念，指導演奏者如何在快速連奏中保持音色的獨立性。 指甲與指肉的協奏： 深入分析人工指甲（或自然指甲）的厚度、弧度與箏弦材料（尼龍、鋼絲、纏繞）之間的微觀作用力。提供瞭針對不同琴碼高度和弦距的個性化指甲修剪與佩戴方案，確保演奏者能夠獲得最適閤自身手型與風格的音色基礎。 傳統技法的現代轉譯： 重新審視“搖指”（輪指）的有效發力點。不再局限於傳統的“以指帶動”，而是引入“以腕為樞、前臂為輔、指尖為引”的復閤運動模式。提供瞭不同速度、不同力度下搖指的“能量保存”練習法，旨在解決長時間演奏後的疲勞問題。 第二部分：音階與琶音的立體構建 傳統的音階練習往往流於平麵化，本冊強調三維度的技術構建。 多聲部清晰度訓練： 針對復調性樂麯（如多聲部和弦的快速分解），設計瞭專門的“聲部分離”練習。要求左手在保持低音聲部厚度的同時，右手高聲部能清晰“歌唱”，避免音色混濁。 速度與穩定性關聯： 引入“節奏模進”練習法，而非簡單的等速練習。通過在既定速度範圍內，將練習材料進行嚴格的節奏型變形（如附點、切分），訓練大腦對速度變化時的肌肉記憶適應性，從而大幅提高演奏的穩定性。 第二冊：揉弦、滑音與顫音的藝術化錶達 主旨： 本冊聚焦於古箏最具錶現力的技術——吟、猱、綽、注（揉弦體係）以及滑音、顫音的深度開發，探討如何讓這些技術從“裝飾”升華為“敘事”的手段。 第一部分：揉弦係統的層次劃分與控製 揉弦不再是單一的手腕動作，而是涵蓋瞭生理、聽覺和情感錶達的復雜過程。 “三維揉弦”模型： 將揉弦的控製維度劃分為：頻率（快慢）、幅度（寬窄）、位置（高低）。詳細圖解瞭如何針對不同音色需求（如模仿人聲的“微顫”、模仿弦樂的“寬泛振動”），精確調配這三個參數。 發力與鬆弛的辯證統一： 針對傳統上易齣現的“僵硬揉弦”，本冊提供瞭“肌肉群激活與釋放”的專項練習。重點訓練左手大、小肌群的協同工作，確保在大幅度揉弦時，手指根部仍能保持必要的支撐，防止音高失準。 不同技法間的過渡： 探討“顫音（快速往復運動）”與“吟音（幅度較大、速度較慢的振動）”在樂句銜接處的自然轉換，特彆是如何處理快速樂句中揉弦的“收尾”動作，避免生硬的戛然而止。 第二部分：滑音與裝飾音的色彩學 滑音（如上滑、下滑）和裝飾音（如倚音）是構建古箏情緒張力的關鍵。 “微滑”技術： 針對現代作品中對精細顆粒感的追求，開發瞭“不到位滑音”技術。要求指甲在極小的距離內，産生明顯的音高波動，常用於錶現細膩的情緒轉摺，如呼吸感或猶豫感。 滑音的“弧綫設計”： 將滑音的軌跡視為一條樂句弧綫。分析瞭不同速度的滑音進入（快進、慢入）和離開（漸隱、突止）對聽覺效果的影響，並結閤具體的樂麯片段進行示範解析。 裝飾音的“節奏嵌入”： 探討如何將倚音、迴音等裝飾音，不再視為附加元素，而是作為主鏇律節奏的有機組成部分，訓練演奏者在極速中嵌入清晰、有力的裝飾音。 第三冊：風格融閤、現代麯目解析與演奏實踐 主旨： 本冊將前兩冊所建立的技術體係應用於實際的麯目演奏中，重點解析當代古箏麯目的技術難點，並探討古箏音樂在跨界閤作中的發展方嚮。 第一部分：風格化演奏的語境構建 本部分強調技術為藝術服務的核心理念，即“同一技術，不同風格”。 傳統流派的“元素提取”： 選取具有代錶性的地域風格（如廣東、客傢、山東），解構其核心的音色特點和律動模式，引導學習者並非“模仿整首樂麯”，而是“提取其技術基因”，將其有選擇性地融入到新的作品演繹中。 中西樂器音色對話： 針對與鋼琴、大提琴、小提琴等西方樂器閤奏的麯目，專門分析古箏在音域、力度和延音上如何與這些樂器進行“音色匹配”。例如，在與鋼琴對奏時，如何通過控製左手的按弦力度，使古箏的泛音部分能與鋼琴的高音區産生透明的交織感。 第二部分：現代古箏難點攻剋 本冊精選瞭數首具有代錶性的20世紀末及21世紀初的古箏作品（如注重音色實驗、非傳統技法使用的作品），進行逐段的技術拆解。 非傳統發音的控製： 詳細解析瞭如“拍弦”、“擊弦”、“拉弦”等特殊技法的標準操作流程、安全邊界以及如何確保其音高和音色的一緻性，避免對箏體造成損害。 復雜節奏型與位移訓練： 針對大量使用復雜拍號和頻繁換把的當代作品，設計瞭“空間定位預判”練習。訓練演奏者在不看指闆的情況下，快速準確地通過肌肉記憶定位到新的把位，優化移位時的流暢性與節奏準確性。 第三部分：演奏中的自我批判與精進 聽覺反饋的校準： 提供瞭“無畫麵錄音自檢”流程，指導演奏者如何通過錄音迴放，準確判斷自己的揉弦是否過寬、音頭是否模糊、節奏是否鬆懈。 舞颱心理建設： 探討瞭演奏壓力管理，以及如何在現場演齣中，針對臨時齣現的失誤進行有效的“補救策略”，保持整體藝術感染力的連貫性。 本套叢書，以嚴謹的學院派態度為基石，以開放的現代音樂視野為導嚮，旨在培養齣不僅擁有紮實基本功，更具備獨立藝術思考能力和跨界演奏潛能的未來古箏人纔。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習古箏多年，並且接觸過不少教材的“老箏友”瞭，但《古箏基礎技巧練習之道》這套書依然給瞭我很大的震撼。它最獨特的地方在於，它沒有局限於某一種流派或者風格，而是從最根本的“技巧”齣發，為你構建瞭一個更加全麵和深入的學習框架。我尤其贊賞書中關於“變化”和“創新”的講解。它不僅僅是教你如何掌握基礎技巧，更重要的是引導你去思考如何根據不同的樂麯、不同的情感需求，靈活地運用和變化這些技巧。書中提供的很多“變奏練習”和“即興練習”，讓我看到瞭古箏演奏更多的可能性。我嘗試將書中的一些練習方法運用到我正在學習的麯目中，發現自己對樂麯的理解更加透徹，而且能夠找到屬於自己的、更具個性的演奏方式。這套書的價值在於，它不僅僅是一本練習手冊，更像是一位循循善誘的老師，引導你不斷探索和超越自我。它讓我意識到，古箏的學習是一個永無止境的“道”的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對古箏的學習有過一些斷斷續續的經曆，總覺得進步緩慢，而且容易齣現一些錯誤的手型和習慣。《古箏基礎技巧練習之道》這套書的齣現，可以說徹底改變瞭我的學習軌跡。我最看重的是它對於“基礎”的極緻追求。書中對每一個基礎技巧的拆解都非常細緻，比如關於“托、抹、勾、打”這些基本指法的發力點、運指軌跡，都有非常清晰的圖文解析。我最開始以為自己已經掌握瞭這些，但對照書上的講解，纔發現自己之前很多地方的理解和實踐都有偏差。書裏提供的糾錯方法也相當實用，能夠幫助我及時發現並改正錯誤。而且，它還特彆強調瞭“放鬆”的重要性，在練習中如何避免肌肉緊張，保持手指的自然狀態，這一點對於長期練習的箏友來說非常關鍵。我每天按照書上的“每日練習”計劃進行，感覺手指的疲勞感明顯減輕，而且彈奏的音色也更加乾淨、圓潤。這套書真的是把我從“盲目練習”的狀態中解脫齣來，讓我知道該如何“有效地”練習。

評分☆☆☆☆☆

這套《古箏基礎技巧練習之道》簡直是箏友們的福音！我當初抱著試試看的心態入手，沒想到驚喜連連。首先，它的內容編排非常科學，從最基礎的指法、弓法（雖然古箏沒有弓，但這裏藉用一下比喻，指技巧的運用）開始，循序漸進，一點一點地深入。對於我這種零基礎的初學者來說，這套書簡直是量身定做的。我特彆喜歡它在講解每個技巧時，都會配上詳細的圖示和文字說明，生怕你看不懂。而且，每個練習麯的難度梯度都很閤理，不會讓你覺得一下子就遇到“攔路虎”。我每天都會按照書上的進度練習，感覺自己的手指靈活度、力度控製都有瞭質的飛躍。更重要的是，它不隻是枯燥的技巧堆砌，而是將技巧融入到瞭很多耳熟能詳的古箏小麯中，讓練習過程充滿瞭樂趣，一點也不會覺得乏味。我經常練習完一個小章節，就會迫不及待地想要彈奏齣完整的樂麯，這種成就感真的太棒瞭！這套書的紙張質量也很不錯，印刷清晰，拿在手裏很有質感。總之，如果你想係統地學習古箏，打下堅實的基礎，這套書絕對是你的不二之選！

評分☆☆☆☆☆

這套《古箏基礎技巧練習之道》讓我深刻體會到瞭“道”字的含義，它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種演奏的哲學和方法論。書中關於“樂感”和“技巧”如何融閤的探討，讓我受益匪淺。我一直覺得光有技巧而沒有樂感，演奏就會顯得枯燥乏味，而光有樂感卻技巧不足，又無法將內心的情感準確地傳達齣來。這套書恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解技巧練習的同時，也融入瞭很多音樂理論和美學方麵的思考。我特彆喜歡書中對於“呼吸”和“節奏”在古箏演奏中的應用分析，這讓我明白瞭為什麼有些演奏聽起來那麼有“生命力”。而且，書中提供的練習麯，很多都帶有很強的音樂性，讓你在練習技巧的同時，也能體會到音樂的呼吸和流動。我發現，當我帶著理解去練習時，技巧的提升速度比以前快瞭很多，而且演奏齣來的樂麯也更加富有感染力。這套書讓我從一個“工具使用者”升級為對音樂有更深刻理解的“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間古箏，但總感覺技巧上有些瓶頸的愛好者，我一直在尋找一本能幫我突破現狀的書。《古箏基礎技巧練習之道》真是讓我眼前一亮。它不同於市麵上很多隻講解樂麯的書，而是把“技巧”本身作為核心，進行瞭非常係統和深入的梳理。我尤其欣賞書中對於“控製”的講解，比如如何控製音量、音色、節奏的細微變化，這些看似簡單，實則對演奏的感染力至關重要。書中提供的練習方法非常多，而且都很有針對性。我嘗試瞭其中的“手指獨立性練習”，每天堅持半小時，感覺手指不再“不聽使喚”瞭。還有一個讓我印象深刻的是關於“連貫性”的訓練，它通過一些特殊的指法組閤，讓你在彈奏時能夠更流暢自然，減少不必要的停頓和生澀感。書中很多練習麯的選材也很考究，既能鍛煉到特定的技巧，又能展現齣音樂的美感，而不是為瞭練習而練習。我感覺通過這套書，我更能理解樂麯背後的情感錶達，也更能體會到音樂的細膩之處。這套書確實給我帶來瞭很多啓發，讓我對古箏演奏有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

古箏是古老的漢民族弦樂，屬彈撥樂器。在漢族傳統樂器中，古箏音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的錶現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。結構由麵闆、雁柱、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、琴足、後嶽山、側闆、齣音口、底闆、穿弦孔組成。箏的形製為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代錶S形嶽山，是王巽之與繆金林共同發明，1

評分☆☆☆☆☆

為瞭遲上的大學，為瞭過去的好時光，也為瞭從事誇美紐斯稱贊的“太陽底下最光輝的事業”，我們這一代人無愧。

評分☆☆☆☆☆

石塊那邊靜悄悄沒有聲音。

評分☆☆☆☆☆

老婆買的，老婆買的，老婆買的，老婆買的，老婆買的，老婆買的，老婆買的，

評分☆☆☆☆☆

質量很好，跟書店裏的一模一樣

評分☆☆☆☆☆

不錯，現在基本不去書店瞭。讀書可供消遣，可供裝飾，也可以增長纔乾。為消遣而讀書，常見於獨處退之時，為裝飾而讀書，多用於高談闊論之中；為增長纔乾而讀書，主要在於對事物的判斷和處理。 讀書費時太多是怠惰，過分的藻飾裝璜是矯情，全按書本條文而斷事是十足的學究氣。讀書使天然得以完善，又需靠經驗以補其不足，因為天生的纔能猶如天然的樹木，要靠後來的學習來修剪整枝，而書本上的道理如不用經驗加以製約，往往是泛泛而不著邊際的。 讀書不可專為反駁作者而爭辯，也不可輕易相信書中所言，以為當然如此，也不是為瞭尋找談話資料。而應當權衡輕重，認真思考。有些書淺嘗即可，另一些不妨吞咽，少數書則須咀嚼消化。這就是說，有的書隻要讀其中一部分，有的可以大緻瀏覽，少數則須通讀，讀時要全神貫注，勤奮不懈。有些書也可請人代讀，取其所需作摘要，但這隻限於題材不大重要和質量不高的作品。 第一，循序漸進。硃熹說：“讀書之法，莫貴於循守而緻精。就是說，讀書要有個先後順序，讀通一書，再讀一書。就讀一書而言，則要逐字逐句逐段按順序讀，先讀的未弄通，就不能讀後麵的。這樣纔不會生吞活剝或雜亂無章。硃熹還進一步指齣，讀書要從易到難，從淺到深，從近到遠，急不得，也慢不得。“所謂急不得者，功效不可急；所謂不可慢者，工夫不可慢。”這是在告被讀書人既不可急於求成，也不可鬆鬆垮垮，而要進度適當，方能見效。 第二，熟讀精恩。他認為有些人讀書收效不大，是由於在“熟”和“精”二字上下功夫不夠

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正版的，不錯

評分☆☆☆☆☆

趙老師的書值得一讀，