我花了不少时间来消化《冷记忆:1987-1990》这本书。一开始,我以为它会是一本硬核的历史记录,或者是一部充满怀旧情怀的小说。结果,它展现给我的是一种完全不同的质感。作者的写作手法非常独特,她更像是一位解剖师,将那些沉寂在时光深处的记忆碎片,一点点剥离出来,展现在读者面前。她没有试图去美化或者丑化任何过去,而是以一种近乎残酷的客观,来呈现那些模糊的,甚至是被遗忘的细节。这种写作方式,让我感到一种莫名的敬畏。书中有很多关于“选择”和“错过”的描写,那种宿命般的无奈,以及个体在命运洪流中的渺小,被描绘得淋漓尽致。它不是那种能让你立刻产生共鸣的书,它需要你去思考,去反刍。我反复阅读了书中的一些章节,试图去理解作者的意图,去体会那些文字背后隐藏的情感。它像是一面镜子,映照出我内心深处的一些不愿触碰的角落。读完之后,我感到一种沉甸甸的,却又带着一丝释然的情绪。这本书,让我对“记忆”本身,有了更深层次的理解。
评分我必须要说,《冷记忆:1987-1990》这本书,它完全颠覆了我对“回忆录”这个题材的固有认知。我一直觉得回忆录就是要真实客观地记录事件,要给读者还原一个过去的场景。但这本书,它更像是一部用文字编织的梦境,或者说是一首情绪的交响乐。作者没有选择直接陈述事实,而是通过一系列意象化的描绘,比如雨滴落在玻璃上的轨迹,风吹过树叶的声音,或是夕阳染红的天边,来暗示和烘托某种情感状态。这种写法对我来说是一种挑战,也带来了一种全新的阅读体验。我需要调动自己的想象力,去解读那些隐藏在文字背后的情绪暗流。有时,我会觉得作者在用一种非常抽象的方式表达,但仔细品味,又能从中找到共鸣。它不是那种一目了然的书,需要读者用心去感受,去体会。我最喜欢书中有几处关于“失去”和“寻找”的描写,那种模糊不清的边界,那种追寻却又无处可寻的失落感,被作者描绘得淋漓尽致。它让我意识到,记忆并非总是清晰可见的画面,很多时候,它是一种模糊的感知,一种无法言说的情绪,一种淡淡的遗憾。这本书让我开始重新审视自己过往的记忆,也许我们遗忘的,恰恰是最重要的东西。
评分《冷记忆:1987-1990》,这本书给我的感觉,就像是在一个老旧的抽屉里,翻出了一叠泛黄的旧照片。照片里的人,事,都已经模糊不清,但透过那层岁月留下的灰尘,依然能感受到一种扑面而来的,属于那个年代的气息。作者在书中并没有直接描绘什么惊天动地的大事件,而是聚焦于一些细枝末节,比如一次不经意的对视,一句未竟的话语,或者是一个被遗忘的角落。这些细节,经过作者的重新打磨和解读,却承载了异常丰富的情感信息。我读的时候,常常会停下来,想象着书中的场景,试图去还原那个年代的氛围,去理解人物当时的心理状态。它不是一种线性的叙事,更像是一种拼贴,将零散的片段,通过作者的情感纽带串联起来,形成一种独特的整体感。让我印象深刻的是,作者对于“时间”的描绘,那种流逝感,那种无法挽回的遗憾,被刻画得非常到位。读这本书,就像是在和过去的自己对话,又像是在和那些已经远去的人,在文字的世界里重逢。它勾起我内心深处的一些模糊的记忆,让我思考,究竟是什么,让那些曾经鲜活的日子,最终变成了“冷记忆”。
评分坦白说,《冷记忆:1987-1990》这本书,它不是那种读起来让人心潮澎湃的书,也不是那种能让你哈哈大笑的书。它是一种非常沉静,甚至可以说是有些压抑的阅读体验,但这种压抑,却又带着一种奇异的吸引力。作者的语言风格,是一种非常克制、内敛的表达方式,没有华丽的辞藻,没有煽情的段落,一切都显得那么平淡,却又蕴含着巨大的张力。我常常在想,作者是如何做到用如此简单朴素的文字,来触动人心最柔软的部分的?书中有很多关于“遗忘”和“铭记”的探讨,作者并没有给出一个明确的答案,而是将这些思考留给了读者。它让我意识到,很多时候,我们所谓的“记忆”,其实是被我们选择性地过滤和重塑过的。那些被遗忘的,或许才是最真实的。我特别欣赏书中有几处对于“孤独”的描绘,那种深刻的、仿佛要渗透进骨子里的孤独感,被作者描绘得无比真实,却又不过分渲染。它像是一杯烈酒,入口微苦,回味却悠长。这本书,需要静下心来,慢慢品味,才能体会到其中的深意。
评分这本书我断断续续读了几个月,总算在假期前啃完了。说实话,这本书的标题《冷记忆:1987-1990》一开始就吸引了我,那种带着距离感和时间沉淀的味道,让我对书中内容充满了好奇。我以为会是一部关于某个特定历史事件的深度挖掘,或者是某个群体在那个年代的集体回忆,没想到它呈现出来的,是一种更个人化、更内敛的情感叙事。作者的笔触非常细腻,像是慢镜头一样,将一些看似琐碎的生活片段,比如夏日午后窗外的蝉鸣,路边小摊飘来的烤红薯香,或是夜晚独自一人点亮的台灯光晕,都描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到空气中的尘埃,听到脚下踩过的落叶声。那些文字,不像是为了讲故事而讲故事,更像是在描绘一种心境,一种在特定时间段里,个体所经历的,那些被时间冲刷却又依然鲜活的情感印记。我反复回味书中的一些段落,尤其是关于人物内心独白的部分,那种细致入微的心理描写,让我看到了自己曾经在类似情境下的影子。它没有强烈的戏剧冲突,没有惊心动魄的情节,更多的是一种静水流深般的触动,让人在阅读的过程中,不自觉地放慢了节奏,沉浸在作者营造的氛围里。读完之后,久久不能平静,那种淡淡的忧伤,却又带着一丝温暖,在我心头萦绕。
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评分让·波德里亚(Jean Baudrillard)(1929-2007),1929年7月29日出生于法国兰斯(Reims ),西方著名哲学家、社会学家。常被误认为是后现代主义者,实际不然,他批判过福柯等后现代主义,明确表明自己不是一个后现代主义者。 波德里亚生长于法国传统家庭,祖父是农民,父母是公务员。他是家族中上大学的第一人,在巴黎获得了社会学博士学位。 1966年,波德里亚在巴黎第十大学(楠泰尔学院)获得了一份教席,但两年后学生运动爆发。这时,他开始与激进的《乌托邦》杂志发生联系,但在政治立场上,却在激进马克思主义与环境决定论之间采取了折衷态度,与当时知识分子的主流姿态产生了偏离。 波德里亚曾回顾道:“在20世纪60年代我进入大学,但那是一条迂回进入的路。总之,就正常的职业生涯来说,我总是没有命中目标,其中包括我从来没有升到教授”,然而,“这就是我所要的。这是我自己的游戏,我想说,我要的是某种程度的自由。”由此,足见他在体制内来“反体制”的革命态度,尽管他曾千方百计地要挤进学术体制之中,而且始终生活在其中,并在这个“学术共同体”中得到了基本的认同。 1986年,在被授予了博士头衔后,波德里亚辞去了大学教职,开始专心从事写作和摄影创作。20世纪90年代末期,波德里亚竟然又因摄影而赢得赞誉,并在法国、英国、意大利举办了摄影展,从而呈现出与一般的社会思想家不同的生活方式和态度。 从1968年出版《物体系》开始,波德里亚撰写了一系列分析当代社会文化现象、批判当代资本主义的著作,并最终成为享誉世界的法国知识分子。 1976年出版的《象征交换与死亡》(又译为《符号交换与死亡》)是其代表作,该书被公认为后现代理论与文化研究的最重要、最经典的阐述之一。而他的《消费社会》一书,从消费的意义上解释了时下的社会,则让他风靡于大众。《消费社会》是他使用政治经济学方法批判消费社会状况的作品,但是其描述却直接指向了以大众传媒为基础的后现代社会图景。 之后,他于1979年写下《论诱惑》一书,试图用诱惑这样的美文学的、空洞的反奉行范式再一次深化拟真这个激进的否定性范式。更重要的意义在于,他要借此划分出自己与后现代话语的根本异质性。接着,他又创作了《拟像与拟真》一书,深刻讨论了”拟像“与”拟真“这个语境的逻辑。波德里亚很有创造性地描述了这个幻境的产生:文艺复兴阶段,资本主义兴起,拟像在“模仿”基础上建立,效仿自然,服从自然,是简单二元性的,他称之为“价值自然规律”(不符合历史,简单生产早就存在);工业时代,拟像是“生产”,人不再是根据自然原型来加工,而是生产出在自然界没有的东西,并且不断复制扩大再生产这表现为破坏自然秩序,这一阶段受“商品价值规律”支配,人在物质生产中迷失自我,即马克思所谓人被异化。第三阶段,进入“手代码支配的阶段”,即拟真社会,“这是起源和目的性的颠覆,因为各种形式全都变了,因此它们不是机械化在生产出来的,而是根据他们的复制性本身设计出来的,是从一个被称为模式的生产核心散射出来的。”(《象征交换与死亡》,车槿山译,译林出版社,2006年版,第78页。)在这个时代中,人不在直接与外部世界发生关系,而是在通过拟真建构世界,这个世界本身无对象也无指涉物,可以成为自体生产的结构性价值世界,就像在众多镜像中迷失一样,但人却觉察不到,有兴趣的话可以参看《骇客帝国》,此片就是受拟像——拟真逻辑启发的,片中有主人公手捧《拟像与拟真》一书。人如何走出这异化了三次方的幻境?波德里亚似乎只留下了恐怖的疑问,和这疑问的回声~~
评分书质量很好还没看
评分大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后,《全球视野艺术丛书:20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明:与这种看法相反,现实主义一直在延续并充满了活力,而且趋向多样化。 从整个20世纪来看,美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂,直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响,加上各种政治冲突和新视觉技术的发展,西方绘画原本就有的现实主义传统,实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象,关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部,像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下,我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义,即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面,并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先,威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。
评分红烛泪尽无人解。
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