具體描述
內容簡介
本教程自1989年11月麵世以來，曆經23載，前六版承濛廣大讀者和攝影教師的厚愛，發行量已達8萬冊，可以說是國人所著的連續發行時間最長、發行量最大的攝影教科書。��攝影是一門隨著科學技術發展而不斷更新自身內容的學科。第六版麵世不到4年，部分內容已見落伍。例如，單反相機與輕便相機的主要區彆是前者可以更換鏡頭的傳統認識，隨著微單相機的問世被顛覆瞭。單電相機的問世，使常用的單反類相機又有瞭新的內涵。在數碼相機普遍具有視頻拍攝功能的今天，全方位的攝影教材如不涉及視頻拍攝常識、技巧與後期處理，似乎有點落伍。第七版重寫瞭“數碼相機的種類與選擇”一節，增寫瞭“數碼相機視頻拍攝與處理基礎”一章。為保持“教程”既全麵又精要的特色，第七版還對部分章節進行瞭歸並和刪改。��
《攝影技藝教程（第7版）》對攝影技藝的涉及仍是全方位的。既有攝影鏡頭、數碼相機、閃光燈、濾光鏡、掃描、打印、刻錄等器材的實用知識介紹；也有曝光、景深、攝影構圖、動體拍攝、微距拍攝等攝影基礎技能介紹；還有新聞攝影、廣告攝影、風光攝影、人像攝影等攝影專題的介紹；數碼影像的後期處理、數碼相機的視頻拍攝、傳統相機的種類與膠片的衝洗放大的內容也都包含在第七版中。
本書可用作大專院校攝影教科書，也是攝影愛好者的良師益友。為答謝廣大攝影教師對本教程的厚愛，第七版特提供本教程的教學課件光盤，攝影教師憑迴執可嚮復旦大學齣版社申請發放。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
讀完《攝影技藝教程（第7版）》，我最大的感受就是，攝影不再是遙不可及的神秘藝術，而是一種可以被理解、被掌握，並且能夠用以錶達內心世界的語言。我一直以來都覺得自己拍照總是“差那麼點意思”，但在這本書的引導下，我終於找到瞭問題的癥結所在，並且找到瞭提升的方嚮。 書中最讓我印象深刻的是關於“觀察”的強調。作者用細膩的筆觸，教會我如何用“攝影師的眼睛”去審視世界。我以前總是急於按下快門，卻忽略瞭周圍的光影變化、人物的神態以及環境的氛圍。這本書讓我學會放慢腳步，去捕捉那些稍縱即逝的美好。書中關於如何利用環境光來塑造人物麵部錶情的講解，簡直是點石成金。 光綫，是我之前最頭疼的部分。我總是搞不清楚順光、逆光、側光對照片的影響。但《攝影技藝教程（第7版）》用極其直觀的圖例和生動的文字，將光綫的奧秘一一揭示。它不僅僅是告訴你光綫的種類，更重要的是，它教我如何去“駕馭”光綫，讓光綫成為我創作的得力助手。我嘗試著在清晨拍攝日齣，利用柔和的逆光，拍齣瞭前所未有的夢幻效果。 構圖，我曾經以為隻需要遵循一些死闆的規則。但這本書讓我明白，構圖是一種“有靈魂”的藝術。作者在介紹經典構圖法則的同時，也強調瞭“為內容服務”的重要性。我開始嘗試將畫麵中的元素進行巧妙的組閤，利用引導綫和框架構圖來引導觀眾的視綫，照片的層次感和故事感瞬間得到瞭提升。 色彩，在我眼中，曾經隻是五彩斑斕的簡單呈現。但《攝影技藝教程（第7版）》讓我領略到瞭色彩的“情感力量”。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像一場精心策劃的攝影“探險”，它帶領我穿越光影的世界，探索構圖的奧秘，感受色彩的魅力。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分我一直對攝影懷有深深的迷戀，但總覺得自己的作品缺乏某種“靈魂”。在茫茫的書海中，《攝影技藝教程（第7版）》無疑是一盞明燈，它不僅僅傳授瞭攝影的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對攝影藝術的真正理解和熱愛。這本書給我帶來的，是一種由內而外的改變，讓我重新審視瞭攝影的意義。 書中對於“觀察”的闡釋，讓我第一次真正理解瞭攝影師的視角。我以前總是急於“拍”，而忽略瞭“看”。這本書用生動的例子，教會我如何用眼睛去“捕捉”世界，如何去發現那些被忽略的美。我開始學會觀察光影的舞蹈，學會感受色彩的語言，學會理解被攝體的情緒。每一次翻閱，都像是在與一位經驗豐富的老師對話，他的話語總是那麼富有啓發性，總能讓我茅塞頓開。 光綫，是攝影的生命。《攝影技藝教程（第7版）》對光綫的講解，簡直可以用“爐火純青”來形容。它不僅僅是告訴你光綫的種類和性質，更重要的是，它教會我如何去“駕馭”光綫。我開始明白，無論是自然光還是人造光，隻要運用得當，都能創造齣令人驚嘆的視覺效果。書中關於“二次曝光”的探討，更是讓我看到瞭光影在畫麵深度和氛圍營造上的無限可能。 構圖，是畫麵的靈魂。《攝影技藝教程（第7版）》中的構圖講解，並非是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐的智慧。它不僅僅介紹瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，它強調瞭“為內容服務”的原則。我不再拘泥於死闆的構圖規則，而是學會瞭如何根據畫麵的主題和情感，去靈活運用構圖技巧。書中關於“留白”的運用，更是讓我領略到瞭簡約而不簡單的美學。 色彩，是畫麵的情感。《攝影技藝教程（第7版）》讓我在色彩的世界裏暢遊。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像一本攝影的“寶典”，它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分對於我這樣一個對攝影充滿熱情，卻總覺得自己技藝平平的愛好者來說，《攝影技藝教程（第7版）》的齣現，簡直就是一場及時雨。我曾經嘗試過不少攝影書籍，但總覺得它們要麼過於技術化，要麼過於理論化，很難將我真正帶入到攝影藝術的殿堂。這本書卻不同，它以一種我從未體驗過的方式，引導我深入理解攝影的精髓。 這本書的開篇，並沒有急於教授復雜的曝光參數和鏡頭規格，而是從“看見”開始。它用詩意的語言，描述瞭如何用眼睛去“捕捉”光影的流動，如何去感受色彩的情緒，如何去解讀被攝體的情感。這讓我意識到，攝影並非僅僅是按下快門，更是關於如何去“體驗”和“錶達”。書中舉例的那個關於捕捉孩子笑容的場景，讓我瞬間明白瞭，好的照片，往往蘊含著最真摯的情感。 光綫，對於我來說，曾經是一個模糊的概念，但這本書卻將它描繪得淋灕盡緻。它詳細解析瞭各種光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光增強立體感，甚至是如何利用陰影來營造氛圍。我嘗試著在不同的時間和地點，去觀察和運用光綫，拍齣來的照片，立刻就有瞭質的飛躍。尤其是書中關於“黃金時刻”的講解，讓我對日齣和日落的光綫有瞭全新的認識，拍齣來的照片，充滿瞭溫暖和詩意。 構圖，曾是我最頭疼的問題。《攝影技藝教程（第7版）》在這方麵，簡直就是我的“救星”。它用清晰易懂的圖示和案例，講解瞭三分法、黃金螺鏇、對角綫構圖等多種經典構圖方式，更重要的是，它強調瞭“為內容服務”的原則。我不再死闆地套用規則，而是學會瞭如何根據畫麵的主題和情感，去靈活運用構圖技巧。書中關於“留白”的運用，更是讓我體會到瞭畫麵“呼吸感”的重要性。 色彩，是畫麵的靈魂。《攝影技藝教程（第7版）》讓我對色彩的理解，提升到瞭一個新的高度。它不僅僅是教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始嘗試在拍攝時，主動去尋找那些能夠烘托畫麵氛圍的色彩，而不是僅僅記錄下所見。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的搭配和運用。 這本書的內容，就像是一場攝影的“盛宴”，它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分這本書，對我這樣一位長期以來一直想提升攝影技巧，但總覺得自己原地踏步的愛好者來說，簡直就是一本“開啓新世界”的大門鑰匙。我之前也讀過不少攝影相關的書籍，但它們往往要麼像教科書一樣枯燥，要麼像流水賬一樣平淡，很難真正觸及我內心深處對攝影的渴望。《攝影技藝教程（第7版）》卻完全不同，它用一種非常人性化、極具感染力的方式，嚮我展示瞭攝影的無窮魅力。 開篇的幾章，就深深地吸引瞭我。作者沒有一開始就拋齣各種專業術語，而是用非常感性的語言，講述瞭“看見”的重要性。它引導我去關注生活中的細節，去捕捉那些被我們忽略的美好。我記得書中有一個關於描繪“時間流逝”的例子，作者竟然可以僅僅通過一束光影和一些靜物的擺放，就營造齣如此深刻的時光感。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是創造。 光綫，無疑是攝影的生命綫。《攝影技藝教程（第7版）》對光綫的講解，簡直是教科書級彆的。它不僅僅是告訴你光綫的種類和性質，更重要的是，它教我如何去“利用”光綫。我之前總是覺得隻有在影棚裏纔能拍齣好的光影效果，這本書卻讓我明白，即使是簡單的自然光，隻要運用得當，也能創造齣驚人的藝術效果。書中關於如何利用反光闆和柔光罩來控製光綫的技巧，讓我受益匪淺，我嘗試著在戶外拍攝時，利用簡單的道具，就大大提升瞭照片的質感。 構圖，是我一直以來都感到睏惑的地方。《攝影技藝教程（第7版）》將復雜的構圖理論，變得簡單易懂。它不僅介紹瞭各種經典構圖法則，更重要的是，它強調瞭“為內容服務”的原則。我不再死闆地套用規則，而是學會瞭如何根據畫麵的主題和情感，去靈活運用構圖技巧。書中關於“引導綫”和“前景”的運用，更是讓我明白瞭如何讓觀眾的視綫在畫麵中遊走，從而更好地理解照片的故事。 色彩，是照片的情緒。《攝影技藝教程（第7版）》讓我對色彩的理解，提升到瞭一個新的高度。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像是一場精心策劃的攝影“冒險”，它帶領我穿越光影的世界，探索構圖的奧秘，感受色彩的魅力。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分在我看來，《攝影技藝教程（第7版）》不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於“如何用眼睛看世界”的哲學指南。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏一種“故事感”。直到我翻開這本書，纔真正理解瞭攝影的靈魂所在。 書中對“觀察”的強調，給我留下瞭極其深刻的印象。它不是簡單地告訴你“拍什麼”，而是引導你“如何去觀察”。我之前總是匆匆忙忙地按下快門，卻忽略瞭周圍的美好。這本書教會我放慢腳步，去感受光影的變化，去捕捉人物的神態，去發現被我們忽略的細節。比如，書中關於如何利用環境光來塑造人物麵部錶情的講解，就讓我茅塞頓開。 光綫的運用，是攝影的精髓。《攝影技藝教程（第7版）》對光綫的解析，讓我從一個“光綫盲”變成瞭一個“光綫愛好者”。它不僅僅介紹瞭順光、逆光、側光等基本概念，更重要的是，它教我如何去“駕馭”光綫，讓光綫成為我創作的工具。我嘗試著利用清晨的柔和光綫去拍攝花卉，利用傍晚的暖色調去捕捉城市夜景，拍齣來的照片，立刻就有瞭生命力。 構圖，是畫麵的骨架。《攝影技藝教程（第7版）》在這方麵的講解，讓我感到既係統又靈活。它不僅僅介紹瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，它強調瞭“打破常規”和“為內容服務”的原則。我不再死闆地套用規則，而是學會瞭如何根據畫麵的主題和情感，去靈活運用構圖技巧。書中關於“留白”的運用，更是讓我對畫麵的“呼吸感”有瞭更深的理解。 色彩，是畫麵的情感。《攝影技藝教程（第7版）》讓我對色彩的理解，提升到瞭一個新的高度。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像是一場攝影的“旅行”，它帶領我走過光影的斑斕，穿越構圖的奧秘，沉浸在色彩的海洋。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分這本書真是讓我眼前一亮，雖然我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品總少瞭那麼一點“感覺”。之前也斷斷續續看過一些攝影書籍，但總覺得它們要麼太理論化，要麼太偏重器材，很難找到一個能真正觸及我內心，讓我感受到攝影藝術魅力的內容。直到我翻開這本《攝影技藝教程（第7版）》，我纔意識到，原來攝影不僅僅是按下快門，更是關於如何用光影描繪故事，如何用構圖訴說情感，如何捕捉那轉瞬即逝的瞬間。 這本書的講解方式非常獨特，它沒有像很多教程那樣一開始就拋齣一堆枯燥的術語，而是從最基礎的“眼睛去看”開始，引導讀者去觀察生活中的細節，去發現那些被我們忽略的美。我記得書中舉的一個例子，是如何通過捕捉一個孩子奔跑時揚起的塵土來展現活力，這個簡單的畫麵描述，卻讓我瞬間領悟到瞭“動感”的真諦。它教會我，攝影不是去“拍”什麼，而是去“看”什麼，去理解被攝體背後的故事和情感。 更讓我驚喜的是，書中對於光綫的運用講解得爐火純青。我一直以為隻有專業影棚纔能拍齣好的光影效果，但這本書卻告訴我，即使是日常生活中的自然光，隻要運用得當，也能創造齣令人驚嘆的視覺效果。它詳細解析瞭順光、逆光、側光等不同光綫對照片質感的影響，甚至還提到瞭如何利用陰影來增強畫麵的立體感和神秘感。我嘗試著在傍晚時分，利用夕陽的餘暉去拍攝傢裏的寵物，通過書中提到的“黃金時刻”的運用，拍齣瞭前所未有的柔和而溫暖的照片，那一刻，我真的感受到瞭光影的魔力。 這本書的構圖部分也讓我受益匪淺。我以前拍照總是習慣性地將主體放在畫麵中央，顯得非常呆闆。而這本書則詳細介紹瞭三分法、黃金螺鏇、對角綫構圖等多種經典構圖技巧，並且通過大量的實例圖片，讓我直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力。它不僅僅是教你“怎麼放”，更是教你“為什麼這麼放”，讓你理解構圖背後的邏輯和美學原理。我開始嘗試將主體移到畫麵的一側，利用前景、背景來引導視綫，照片瞬間變得生動有趣起來。 讓我印象深刻的還有書中關於色彩的運用。我以前隻知道色彩的重要性，但具體如何運用，卻摸不著頭腦。這本書則從色彩的心理學效應齣發，講解瞭冷暖色調、對比色、互補色等概念，並提供瞭大量的實踐案例，讓我學會如何利用色彩來烘托氛圍、錶達情感。我嘗試用暖色調去拍攝鞦天的落葉，用冷色調去捕捉鼕天的雪景，照片立刻就有瞭不同的情感基調，這種對色彩的駕馭能力，是之前從未有過的體驗。 這本書的內容覆蓋非常全麵，從基礎的光影、構圖、色彩，到更深入的人像攝影、風光攝影、微距攝影等，都有精彩的講解。而且，它的講解方式不是枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤實際拍攝場景，讓你在閱讀的同時，就能立刻聯想到自己在拍攝時會遇到的問題，並找到解決的思路。我尤其喜歡書中關於“捕捉瞬間”的章節，它教會我如何預判和等待，如何在稍縱即逝的時刻按下快門，將最生動、最真實的畫麵定格。 讓我感到非常欣慰的是，這本書並沒有過分強調器材的重要性。雖然也提到瞭不同器材的特點，但更側重於教會讀者如何利用現有的器材，通過技術和創意的結閤，拍齣令人滿意的作品。這對於我這樣的攝影愛好者來說，無疑是一劑強心針。它告訴我，攝影的靈魂在於“人”，在於“思想”，而不是冰冷的機器。我開始更加專注於觀察和思考，而不是糾結於是否擁有最新的鏡頭。 這本書的排版和圖片質量也相當齣色。大量的優質攝影作品穿插在文字講解中，既賞心悅目，又能起到很好的示範作用。文字清晰易懂，沒有生僻的詞匯，即使是攝影新手也能輕鬆理解。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的小故事和感悟，這些內容讓閱讀過程更加生動有趣，也讓我感受到瞭攝影師們的熱情和堅持。 最重要的是，這本書真正點燃瞭我對攝影的熱情。它讓我看到瞭攝影更多的可能性，讓我不再滿足於簡單的記錄，而是開始追求用影像去錶達自己內心的感受，去與世界進行更深層次的對話。每一次翻開它，都能從中獲得新的啓發和靈感，感覺自己就像踏上瞭一段永無止境的攝影探索之旅。 總而言之，這本《攝影技藝教程（第7版）》是我近年來讀過的最滿意的一本攝影書籍。它不僅教會瞭我紮實的攝影技藝，更重要的是，它讓我重新認識瞭攝影的魅力，讓我找到瞭攝影的樂趣所在。我會毫不猶豫地嚮所有對攝影感興趣的朋友推薦這本書，相信它也會像點亮我一樣，點亮你們的攝影之路。
評分作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我提升攝影技巧，並且能夠激發我創作靈感的書籍。《攝影技藝教程（第7版）》無疑是我近期最滿意的一次閱讀體驗，它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越攝影的迷宮，抵達理解藝術的彼岸。 這本書最讓我欣賞的地方在於，它不僅僅是簡單地教授“怎麼拍”，更深入地探討瞭“為什麼這麼拍”。作者用極其精煉和富有洞察力的語言，剖析瞭光綫、構圖、色彩等攝影核心要素，讓我能夠從根本上理解它們在畫麵中所扮演的角色。我曾經在拍攝人像時，總覺得人物臉部不夠立體，看瞭書中關於側光和陰影的講解後，我纔恍然大悟，原來是光綫的運用齣現瞭問題。 光綫，在我眼中，曾經是模糊而難以捉摸的。但《攝影技藝教程（第7版）》用極具象化的方式，將光綫的特性展現得淋灕盡緻。它不僅介紹瞭自然光和人造光的區彆，更重要的是，它教會我如何根據不同的光綫條件，調整拍攝角度和曝光參數，從而達到理想的視覺效果。書中關於如何利用“二次曝光”來增加畫麵層次感的探討，更是讓我看到瞭攝影的無限可能。 構圖，我曾經以為隻需要遵循一些固定的法則即可。但這本書讓我明白，構圖更是一種藝術，是一種與畫麵內容相輔相成的錶達方式。作者在講解經典構圖法則的同時，也強調瞭“打破常規”的重要性。我開始嘗試將主體置於非中心位置，利用引導綫和框架構圖來引導觀眾的視綫，照片的效果瞬間就有瞭質的提升。 色彩，是照片的靈魂，更是情緒的載體。《攝影技藝教程（第7版）》在這方麵的講解，讓我覺得非常受用。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像是一場精心策劃的攝影“盛宴”，它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分一直以來，我總覺得自己的攝影作品缺乏某種“靈氣”，就像是沒有靈魂的軀殼。在尋覓瞭無數攝影書籍後，《攝影技藝教程（第7版）》終於給瞭我答案。這本書沒有把我當成一個需要死記硬背公式的學生，而是把我當作一個渴望探索攝影藝術的旅人，以一種非常接地氣且富有啓發性的方式，引領我走進攝影的殿堂。 書中對“觀察”的強調，讓我第一次真正認識到，攝影師的眼睛是多麼重要。我之前總是急於按下快門，而忽略瞭生活中的點滴美好。這本書讓我學會放慢腳步，用一種全新的視角去審視周圍的世界。它不僅僅是告訴你“看到什麼”，更是教你“如何去感受”和“如何去理解”。我記得書中有一個關於捕捉孩子玩耍瞬間的例子，作者僅僅用寥寥數語，就將那個充滿活力和快樂的場景勾勒得栩栩如生。 光綫，是我之前最畏懼的元素。我總是覺得它難以捉摸，難以控製。但《攝影技藝教程（第7版）》卻將光綫描繪得如此迷人。它不僅詳細介紹瞭各種光綫條件下的拍攝技巧，更重要的是，它教會我如何去“玩轉”光綫。我嘗試著利用清晨的柔和光綫去拍攝人像，利用傍晚的暖色調去捕捉街景，拍齣來的照片，立刻就有瞭質的飛躍。書中關於如何利用“二次曝光”來增加畫麵深度感的討論，更是讓我看到瞭光影在視覺錶達上的無限可能。 構圖，我曾經以為隻是一些死闆的法則。但這本書讓我明白瞭，構圖是一種“有生命”的語言。作者在介紹經典構圖法則的同時，也強調瞭“為內容服務”的重要性。我開始嘗試將畫麵中的元素進行巧妙的組閤，利用引導綫和框架構圖來引導觀眾的視綫，照片的層次感和故事感瞬間得到瞭提升。 色彩，是照片的“心跳”。《攝影技藝教程（第7版）》讓我對色彩的理解，提升到瞭一個新的高度。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像一場精心策劃的攝影“盛宴”，它帶領我穿越光影的世界，探索構圖的奧秘，感受色彩的魅力。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分我一直認為，攝影是一門藝術，而藝術的最高境界，在於能夠觸動人心。在接觸瞭各種攝影書籍之後，我終於在《攝影技藝教程（第7版）》中找到瞭那種讓我心動的力量。這本書給我帶來的，遠不止是技術上的提升，更是一種全新的視角和感悟。它讓我明白，好的照片，不僅僅是清晰的畫麵和正確的曝光，更是其中蘊含的情感和故事。 書中對於“觀察”的強調，讓我豁然開朗。我過去總是急於按下快門，卻忽略瞭攝影師最基本的工作——觀察。這本書用生動的語言和豐富的案例，引導我如何去“看”。它不是簡單地告訴你“看什麼”，而是教你“怎麼看”。比如，書中提到觀察光綫的方嚮、強度和質感，觀察被攝體的錶情和動作，觀察周圍的環境和氛圍。我開始嘗試放慢腳步，用更專注的目光去審視我周圍的世界，我驚喜地發現，即使是平凡的場景，也能在我的眼中煥發齣不一樣的光彩。 光綫，對於攝影來說，無疑是靈魂。而這本書對光綫的講解，簡直可以用“登峰造極”來形容。它不是教你復雜的科學原理，而是用非常直觀的方式，告訴你光綫是如何影響畫麵的。我尤其喜歡書中關於“二次曝光”的討論，雖然我還沒有深入實踐，但這個概念已經在我腦海中種下瞭一顆種子，讓我開始思考如何利用光綫的層次和疊加，來創造齣更具深度的畫麵。書中對於如何利用反光闆和柔光罩的講解，也讓我受益匪淺，即使是簡單的道具，也能在光影的運用上發揮齣意想不到的作用。 構圖，是畫麵的骨架。《攝影技藝教程（第7版）》在這方麵的講解，讓我感到既嚴謹又不失靈活性。它不僅僅是介紹各種經典的構圖法則，更重要的是，它強調瞭“打破常規”和“為內容服務”的原則。我不再拘泥於死闆的構圖規則，而是開始思考，什麼樣的構圖最能錶達我想要傳達的情感。書中關於“留白”的運用，讓我對畫麵的呼吸感有瞭更深的理解，適當的留白，不僅能突齣主體，更能營造齣一種意境。 色彩，是畫麵的情感。《攝影技藝教程（第7版）》對色彩的闡釋，讓我從一個“色彩盲”逐漸蛻變成瞭對色彩有一定敏感度的人。它不僅僅教你識彆冷暖色調，更重要的是，它告訴你色彩如何影響觀眾的情緒。我開始嘗試在拍攝時，主動去尋找那些能夠烘托畫麵氛圍的色彩，而不是僅僅記錄下所見。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的搭配和運用。 這本書的內容，就像是一本攝影百科全書，但又充滿瞭人文關懷。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到不同題材的拍攝技巧，再到後期處理的一些理念。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的討論。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些瞬間的錶情、動作、光影變化，稍縱即逝，但卻能成為照片的靈魂。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感動的是，這本書並沒有讓攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分在我攝影生涯的某個階段，我感到自己的作品似乎停滯不前，缺乏一種能夠打動人心的力量。《攝影技藝教程（第7版）》的齣現，恰恰填補瞭我內心的空缺，它不僅僅是一本教授技巧的書，更是一次關於如何用鏡頭“說話”的藝術啓濛。 這本書最讓我著迷的，是對“觀察”的深刻解讀。作者用一種非常詩意的方式，引導我去留意生活中的那些容易被忽略的細節。我之前總以為攝影就是“按下快門”，但這本書告訴我，真正的攝影，始於“看見”。書中關於如何利用光綫描繪人物情緒的講解，讓我豁然開朗，我意識到，原來攝影師的眼睛，纔是最強大的鏡頭。 光綫的運用，我曾經覺得非常高深莫測。但《攝影技藝教程（第7版）》用非常清晰、形象的方式，將光綫的魔力展現齣來。它不僅僅是介紹瞭各種光綫條件，更重要的是，它教會我如何去“駕馭”光綫，讓它成為我創作的夥伴。我嘗試著在不同的場景下，去感受和運用光綫，拍齣來的照片，立刻就有瞭生命力。尤其書中關於“黃金時刻”的闡述，讓我對日齣日落的光綫有瞭全新的認識。 構圖，曾經是我最大的睏擾。我總是無法讓畫麵顯得和諧而有吸引力。《攝影技藝教程（第7版）》在這方麵，給予瞭我巨大的幫助。它不僅介紹瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，它強調瞭“為內容服務”的原則。我不再死闆地套用規則，而是學會瞭如何根據畫麵的主題和情感，去靈活運用構圖技巧。書中關於“留白”的運用，更是讓我體會到瞭畫麵“呼吸感”的重要性。 色彩，是照片的靈魂，更是情感的錶達。《攝影技藝教程（第7版）》讓我對色彩的理解，提升到瞭一個新的高度。它不僅僅教我識彆色彩的冷暖，更重要的是，它讓我理解色彩如何影響觀眾的情緒。我開始有意識地去選擇和搭配色彩，去創造齣更具感染力的畫麵。書中關於“色彩情緒闆”的建議，更是為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始係統地思考色彩的運用。 這本書的內容，就像是一場攝影的“探險”，它帶領我穿越光影的世界，探索構圖的奧秘，感受色彩的魅力。它涵蓋瞭從基礎的光影、構圖、色彩，到更高級的人像、風光、微距等拍攝技巧。而且，它的講解方式非常注重理論與實踐的結閤。每一個概念的提齣，都會有相應的實例圖例和拍攝提示，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。 我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的章節。它讓我明白，攝影師不僅需要技術，更需要敏銳的觀察力和判斷力。那些稍縱即逝的瞬間，往往蘊含著最動人的情感。我開始有意識地去培養自己的預判能力，去等待那個最佳的按下快門的時刻。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將攝影變得遙不可及。它鼓勵每一個熱愛攝影的人，用最簡單的方式去記錄生活，去錶達自己。它讓我明白，攝影的魅力，不在於昂貴的器材，而在於攝影師的心靈和眼睛。我開始更加珍惜身邊的點滴，用鏡頭去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬間。 閱讀《攝影技藝教程（第7版）》的過程，就像是在與一位經驗豐富的攝影大師進行一次深入的交流。他的話語，既有理論的深度，又有實踐的溫度。它讓我對攝影的理解，從“技術”升華到瞭“藝術”，從“記錄”上升到瞭“錶達”。 這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在攝影的道路上，不斷探索，不斷進步。它的價值，遠遠超越瞭紙麵的文字，它在我心中種下瞭一顆熱愛攝影的種子，並正在用知識和熱情，澆灌它茁壯成長。
評分可以做攝影字典的一本書。
評分正版，內容全麵，但不適用於自學者
評分國際會計
評分看瞭內容不錯書也很好
評分巴巴爸爸啊啊啊吧兔兔
評分(97C%好評)
評分給單位買的，挺好
評分Pro數碼單反高清視頻剪輯聖經
評分書還是不錯的，多看肯定是有幫助。
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