中國顔色 [The Colors of China] 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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黃仁達 攝影

圖書標籤:

• 中國文化
• 色彩
• 藝術
• 設計
• 曆史
• 民俗
• 攝影
• 旅行
• 視覺
• 傳統

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506061452

版次：1

商品編碼：11241435

包裝：平裝

外文名稱：The Colors of China

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：銅版紙

頁數：280

編輯推薦

　　以文化解讀顔色，用鏡頭錶現生活。
　　9大色係，100種顔色，200多張圖片，推薦給喜好文化、曆史、旅遊、攝影、設計的生活美學傢。
　　人類的文化和生活繽紛多彩，《中國顔色》搜羅瞭九大類、一百種中國顔色，配上精彩的照片和顔色故事，與你一起發現不同的風景和意義。
　　“紅”，貫穿整部華夏曆史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。
　　“玄黃”，華夏先民最早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代錶瞭嚴肅、隆重、正麵的涵義。
　　“藍”，是中國庶民階級的色彩。
　　“綠”，大自然裏充滿瞭恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。
　　“紫”，曾經為龍袍所專用，也是道教尊崇的顔色。
　　中國顔色盡在生活中。

內容簡介

　　中國傳統顔色繽紛七彩，色澤涵蓋領域寬廣細膩，且各色又分彆傳遞不同的思想和意義。《中國顔色》在爛漫迷人的色彩世界中，挑選齣一百種自古流行至今，依舊發揮極大影響力，以及仍活用於現代華人社會生活的重要顔色；並對每種顔色的源頭齣處、沿用曆史、應用特色，以至在政治、社會、文化上的含義進行係統式解讀。
　　為瞭介紹及闡述的方便，《中國顔色》引用瞭現代色彩學理論中的基本專有名詞加以輔助說明，並附上每種顔色的彩印色票以供示範參考，標示齣各種色彩的四色混閤調色比例，以方便讀者辨色鑒賞，同時瞭解中華色彩的知識，感受東方傳統色彩之美。

作者簡介

　　黃仁達，YAN T. WONG，畢業於加拿大多倫多安大略藝術學院（Ontario College of Art）。
　　曾任職多倫多廣告公司美術指導、香港電影策劃、颱灣有綫電視颱美術部經理。現從事廣告設計，旅遊及寫作。
　　已齣版書品：《小二，再來一杯咖啡》、《酗巴黎》、《巴黎逛街地圖》、《北京逛街地圖》、《上海逛街地圖》、《東京逛街地圖》等。

精彩書評

　　這本中國顔色，不得不說是本有趣的書，在如今喧囂浮躁的社會，把各種顔色聯起中國意象來做陳述，文化感、曆史感、藝術感和趣味性交織，有可讀性的基礎上，愈顯得厚重。
　　——XX網站
　　
　　本書可謂是匠心獨運。世上的顔色那麼多，中國人使用過的也不止書中所講的這些，但作者選取的，是中國人從古自今最常用的、內涵最豐富的一百種，這一百種可謂是中國曆史文化的一個濃縮的象徵。那些在建築、繪畫、器物、飲食等無處不在的顔色，各有各自的淵源和故事。他們在生活中見到，在曆史中記載，在詩歌繪畫中保存，穿越古老的時間，同現代中國人同在。
　　——東方覺悟社

目錄

前言

赤
黃
藍
綠
紫
褐
白
灰
黑

重要參考資料/推薦閱讀
色名索引

精彩書摘

　　色彩源於大自然，華夏先民從觀察天地運行間，日齣日落和時序更迭的自然景色中，得齣赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調的觀念，從而建構齣“五色觀”色彩理論。有關“五色”概念的記載，最早見於上古文獻、專事記錄舜、禹和皋陶對話的《尚書·益稷》中。古人另外又根據土、木、火、水、金（五種構成宇宙萬物的基本要素）的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，並與顔色建立關係；又把權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩中，漸漸整閤齣一套獨樹一格的色彩文化係統，最後成為中華傳統文化的重要組成部分。
　　中國的傳統色彩文化是曆代政治經濟、社會風情、文學藝術、民俗節慶，以及思想觀念與審美標準的反映，內涵多彩豐富，同時應用範圍又十分廣泛。韆百年以降，漢民族從服飾、建築、繪畫、書法、玉器、瓷器、工藝、傢居擺設，以至生活飲食及漢醫藥理等傳統文化的各方麵，均與色彩沾上瞭關係，亦顯示齣前人對色彩的重視。
　　中國自公元前約十一世紀時的周朝開始，賦予色彩特殊的含義，把色彩分為“正色”和“間色”兩類；其中“正色”即前述的五色，而“間色”則由不同的“正色”以不同的比例調和而成，歸屬為次要的顔色，故又稱為“閑色”。戰國時期《孫子兵法·勢篇》曾指齣：“色不過五，五色之變，不可勝觀也”，意即色彩可韆變萬化、多不勝數，但始終離不開“五色”。
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前言/序言

錦綉山河：一部探索古代東方文明的史詩 作者： 佚名 齣版社： 瀚海文叢 裝幀： 函裝精裝，附贈手工繪製的絲綢書簽 頁數： 1280頁（全三冊） --- 內容簡介 《錦綉山河》並非一部簡單的曆史編年錄，而是一部深入肌理、細緻入微地剖析瞭古代東方文明在數韆年演進過程中，其社會結構、哲學思想、物質文明與精神追求的恢弘畫捲。本書以其宏大的敘事結構和無可挑剔的考據功底，將讀者帶入一個既熟悉又充滿未解之謎的古代世界。 本書的核心在於對“氣韻”與“秩序”的探討。作者立足於廣袤的地理空間，從黃河流域的早期部落衝突，逐步鋪陳至大一統王朝的建立與興衰。它不是簡單羅列帝王將相的功過，而是緻力於解析影響文明形態的深層動力。 第一捲：地脈與起源（約400頁） 本捲側重於文明的物質基礎與早期思想的萌芽。 一、河流的饋贈與束縛： 詳細考察瞭古代灌溉技術的發展，如何塑造瞭早期聚落的社會組織形態。從陶器的雛形到青銅冶煉的成熟，每一項技術的突破都被置於特定的社會權力結構中進行審視。作者花費大量篇幅論證瞭“水利權力”與“政治權威”之間相互依存的關係，這遠超傳統上對“農業社會”的簡單描述。 二、神祇的低語與祖先的重量： 深入分析瞭巫術、祭祀在早期社會中的實際功能。不同於宗教史的宏觀論述，本書著重於考古發掘齣的具體儀式器具，結閤甲骨文、金文中的隻言片語，重構瞭先民如何通過溝通“天”與“地”來鞏固現世的統治。祖先崇拜如何演變為一種穩定的社會倫理框架，被視為維護血緣和地域秩序的關鍵機製。 三、哲學的黎明： 探討瞭諸子百傢爭鳴前夜，思想界從實用主義嚮形而上學的艱難過渡。重點分析瞭早期辯證思想的雛形，以及樸素的宇宙觀（如“陰陽”概念在樸素自然觀察中的體現），它們如何為後世的哲學體係打下瞭基礎，而不是直接套用成熟的理論。 第二捲：製度與疆域的構建（約450頁） 本捲聚焦於大一統國傢機器的誕生與運行邏輯，以及其對周邊世界的影響。 一、中央集權的精妙平衡： 詳細解析瞭不同王朝在中央集權方麵的嘗試與挫摺。例如，對於某一特定朝代郡縣製改革的細微調整、官僚選拔製度中“推薦”與“考試”的比例變化，以及這些製度如何通過經濟政策（如鹽鐵專營）有效地將地方資源導嚮中央。本書尤其關注瞭曆代“度量衡”統一的艱巨性，認為這是實現有效統治的隱形基石。 二、禮樂的張力與社會流動性： 禮樂製度被視為古代社會最復雜的“軟件係統”。作者通過分析不同時期禮儀規範的增刪，揭示瞭上層貴族階層如何通過維護其儀式排他性來抵抗社會底層對資源的滲透。同時，本書也客觀展示瞭在特定曆史窗口期（如魏晉士人風度興起），社會結構中曾齣現的短暫鬆動與流動。 三、絲路的遠眺： 疆域的拓展不僅僅是軍事行動。本捲詳細描述瞭遊牧民族與農耕文明在邊境地帶的互動模式——它既是衝突，也是物質與技術的交換場。作者通過對齣土文書的分析，揭示瞭戍邊製度在維持邊境貿易中的關鍵作用，以及對域外技術（如馬匹馴化、冶金術）的吸納過程。 第三捲：精神的沉潛與藝術的升華（約430頁） 本捲將目光投嚮瞭古代精神生活的深度與藝術錶達的極緻。 一、士人的情懷與山水之思： 探討瞭知識分子階層在政治動蕩中尋求精神庇護的曆程。山水詩詞的興起，並非單純對自然的喜愛，而是對現世功名利祿的一種“退隱式抗議”。本書細緻對比瞭不同時代文人對“竹”或“梅”的象徵意義的解讀差異，反映瞭時代精神的微妙變遷。 二、建築的哲學： 建築被視為“凝固的曆史”。本書跳齣瞭對宏偉宮殿的贊美，轉而關注普通民居的結構邏輯。例如，北方院落的內嚮性與南方園林的藉景藝術，如何體現瞭中國人對“私密空間”與“宇宙秩序”的不同理解。作者特彆分析瞭傳統木構架體係中，榫卯結構所蘊含的韌性與可持續發展的思想，認為這是一種深植於物質文化中的哲學觀念。 三、技藝的傳承與匠人精神： 傳統手工業的成就被置於一個極高的地位。本書收錄瞭大量關於陶瓷燒製、絲織工藝、漆器髹飾的詳細記錄，重點分析瞭“師徒製”傳承的嚴苛性，以及匠人如何將對完美形式的追求，融入到日復一日的重復勞動之中。這種對細節的偏執，是古代文明得以綿延的重要力量。 --- 本書特色 跨學科的融閤： 本書融閤瞭考古學、社會學、軍事史及藝術史的最新研究成果，構建瞭一個多維度的古代社會模型。 重視“非主流”史料： 大量引用瞭地方誌、私人筆記、墓葬壁畫銘文等一手資料，力求還原被主流史學可能忽略的社會側麵。 宏大與微觀並重： 既有對朝代更迭的宏觀把握，又不乏對某一地塊田壟結構、某一官員俸祿變動的微觀剖析，使得曆史的脈絡清晰可見。 《錦綉山河》是一部獻給所有對古代東方文明抱有深厚探究欲望的讀者的裏程碑式著作，它提供的不是結論，而是無限延伸的思考空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它沒有采用那種綫性、編年式的結構，反而更像是一首由不同色彩構成的交響樂。有時候，它會突然從一個高亢的篇章（比如描述敦煌壁畫的濃烈色彩）猛地切入到一個極其舒緩的樂章（比如描繪江南水鄉的煙雨朦朧之灰）。這種跳躍性，初讀時可能會覺得有些跳脫，但多讀幾遍後，我纔體會到這是作者故意為之，旨在模擬人腦記憶中色彩片段的閃現。它強迫讀者放下綫性的思維習慣，去感受色彩之間的對話和共鳴。比如，它可能將唐三彩的華麗與宋徽宗瘦金體的淡雅放在相鄰的篇幅，通過色彩的強烈對比，反襯齣不同時代精神氣質的巨大差異。這種非傳統的組織方式，極大地提升瞭閱讀體驗的層次感和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代文人的審美趣味，這本書的齣現簡直是雪中送炭。它巧妙地避開瞭大眾對中國傳統色彩的刻闆印象，比如大紅大綠的宮廷配色，而是將視角深入到日常器物、山川紋理乃至士大夫階層的日常用品之中。比如其中對“秘色”瓷器釉色的細緻描摹，那種介於青與綠之間的微妙過渡，光影流轉間便能看到窯火的脾氣和匠人的心血。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於靜態的圖像展示，而是通過極富文學性的文字，將每一種顔色背後的文化意涵和曆史故事娓娓道來。讀到關於某一特定礦物顔料的采集和提煉過程，那種艱辛與執著，簡直讓人肅然起敬。它不是簡單的色彩辭典，更像是一部流動的、有溫度的中國文化側寫史，讓我對“風雅”二字有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深刻的觸動，是關於“存在感”的重新定義。過去我對中國傳統色多是感性認知，比如“江南煙雨”，但《中國顔色》提供瞭一種近乎科學的維度去解析這種感性。它通過光綫分析和色譜還原，告訴我“江南煙雨”的藍灰色調中，究竟含有多少比例的赭石和群青。這種“數據化”的處理並沒有削弱色彩的詩意，反而像一位嚴謹的學者，為那些飄渺的意象找到瞭堅實的根基。它讓我意識到，每一個我們習以為常的顔色背後，都凝結著數韆年來先民對自然規律的觀察、摸索和利用。這本書讓我從一個被動的觀賞者，轉變為一個主動的探究者，去重新審視我們日常生活中那些被我們忽視的、卻又無處不在的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國顔色》的裝幀設計真是令人眼前一亮。封麵選用的那種粗糲的麻布質感，配上燙印的金色字體，透露著一種沉靜而厚重的曆史感，仿佛一捧從古老瓷器上拂去的塵埃。我尤其喜歡它在色彩呈現上的剋製與精準，內頁的紙張選擇瞭一種微微泛黃的米白色，這種基調為書中描繪的那些斑斕色彩提供瞭一個完美的背景闆，使得那些硃紅、靛藍、孔雀綠不再是簡單的色塊堆砌，而是被賦予瞭靈魂。每一次翻閱，都像是一次觸覺和視覺的協同體驗，能感受到紙張縴維的呼吸。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對“顔色”這個主題的尊重，它不僅僅是一本圖冊，更像是一件精心製作的手工藝品，讓人愛不釋手。我甚至會特意找個光綫極好的午後，小心翼翼地攤開它，隻是靜靜地欣賞那些排版留白的藝術，那些看似隨意卻又極具深意的邊距，似乎都在講述著中國傳統美學中“計白當黑”的哲學思想。這本書的物理形態本身，就已經是對“美”的一種宣言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統手工藝有著濃厚興趣的愛好者，我必須強調這本書在“工藝性”上的考究達到瞭一個令人發指的程度。我尤其關注瞭其中關於紮染和蠟染部分的內容，作者沒有使用那種模糊不清的描述，而是精準地標注瞭所使用的天然染料的來源和固定方法。圖片的分辨率高到令人驚嘆，即便是微小的縴維紋理和染色不均造成的“瑕疵”，都被清晰地捕捉下來，並且作者賦予瞭這些“瑕疵”以美學價值，稱之為“時間在布料上留下的筆觸”。這讓我認識到，很多我們今天所說的“完美”，在古代其實是無法企及的奢望，而恰恰是這種不完美，纔構成瞭手工製品的獨一無二性。這本書真正做到瞭用圖像說話，讓色彩的“製作過程”躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

為瞭介紹及闡述的方便，《中國顔色》引用瞭現代色彩學理論中的基本專有名詞加以輔助說明，並附上每種顔色的彩印色票以供示範參考，標示齣各種色彩的四色混閤調色比例，以方便讀者辨色鑒賞，同時瞭解中華色彩的知識，感受東方傳統色彩之美。

評分☆☆☆☆☆

本書色卡很正，聯經的鬍金倫先生說到此處曾笑說，作者是搞美術的，對色彩要求極高，也因而本書的色卡和印刷換瞭無數，幾次提高成本，卻直到最後也未能盡如作者意，但終於是被作者接受瞭。提供色值，如紅梅色C0 M49 Y26 K5，指梅花的顔色，呈粉紅色澤，在中國傳統色彩觀中，紅梅色代錶冷艷，色感性格來自被譽為無懼於風霜的梅花。

評分☆☆☆☆☆

為瞭介紹及闡述的方便，《中國顔色》引用瞭現代色彩學理論中的基本專有名詞加以輔助說明，並附上每種顔色的彩印色票以供示範參考，標示齣各種色彩的四色混閤調色比例，以方便讀者辨色鑒賞，同時瞭解中華色彩的知識，感受東方傳統色彩之美。

評分☆☆☆☆☆

非常有趣非常有趣非常有趣

評分☆☆☆☆☆

書不錯，發貨也很快，還沒讀完

評分☆☆☆☆☆

立身以立學為先，立學以讀書為本

評分☆☆☆☆☆

好，推薦。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯。圖片印刷差點意思。但大部分國內圖書的圖片印刷質量還遠不如雜誌。不知道為啥呢

評分☆☆☆☆☆

講顔色的書不少，但總是標明四色比例或者三色比例就完事，成瞭一本色譜工具書，隻有美術設計從業者願意去讀瞭。黃仁達先生獨闢蹊徑，用另一種方式講起瞭顔色，所有人都可以讀，不管是專業人士還是普通讀者。 中國顔色，顧名思義，是與中國文化有密切關聯的、在中國人日常生活中得到廣泛使用並被賦予瞭藝術和觀念內涵的顔色。比如紅色，能讓人立即想到世博會的“中國紅”、五星紅旗、過年的紅對聯、紅燈籠等等；比如黃色，你會想到皇帝的龍袍、皇冠、皇宮的屋頂、寺廟中的佛像……再比如紫色，有紫氣東來、紫微星、金紫光祿大夫、印堂發紫等概念，這些顔色在中國人的心目中，不僅是藝術和設計的一部分，同時還喚起瞭中國人的曆史感和文化感。