线性素描教学现场:半身带手写生

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方正 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550807709
版次:1
商品编码:11298974
包装:平装
丛书名: 线性素描教学现场
开本:8开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:62
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《线性素描教学现场:半身带手写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分,这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高,具体到整个教学过程,它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习,从素描语言及艺术风格多样性的把握中,完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征,就是去标准化。释放学生的艺术天赋,培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。
  《线性素描教学现场:半身带手写生》之所以称之为“现场”,是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中,执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现,也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们,也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习,判断当前考生总体水平和动态变化,从而更好地为考试做准备。

作者简介

  方正,中国美术学院副教授、博士任教于中国美术学院附中。

内页插图

目录

《半身带手写生/线性素描现场教学》无目录

前言/序言


线性素描教学现场:半身带手写生 一、 创作缘起与教学理念 《线性素描教学现场:半身带手写生》一书,源于一位资深美术教师多年一线教学经验的沉淀与提炼。作者在长期与不同水平的学生打交道过程中,深刻体会到素描教学中的普遍痛点:学生在面对写生对象时,往往难以建立清晰的观察路径,对形体的理解停留在表面,线条的运用也显得生硬、缺乏逻辑。尤其在半身带手的人物写生训练中,手部结构复杂,体积微妙,更是成为许多学生的“拦路虎”。 本书并非单纯的技法罗列,而是致力于搭建一座连接“观察”与“表现”的桥梁。作者认为,素描的本质并非“画得像”,而是通过线条去“理解”和“塑造”对象。这种理解,源自于对物体结构、体积、光影、空间等内在规律的透彻把握;而塑造,则通过线条的组织与变化,将这种理解转化为视觉语言。因此,本书的教学理念核心在于:强调观察的科学性,引导思维的逻辑性,训练表达的准确性,最终实现写生的生动性。 作者不认同“天才论”,相信任何有志于素描学习的人,通过科学的方法和不懈的练习,都能掌握扎实的绘画功底。因此,本书的编写始终围绕着“如何教会”这一核心目标展开,力求将复杂的素描原理,以清晰、直观、易于理解的方式呈现给读者。 二、 教学内容深度解析 本书以“半身带手写生”为切入点,但其教学内容远不止于此,而是以此为载体,系统地阐述了线性素描的底层逻辑与核心训练方法。 (一) 观察力的科学训练:从“看到”到“看见” 1. 认识对象的结构化思维: 许多初学者习惯于“照猫画虎”,缺乏对对象整体结构的分析。本书将引导读者打破这种惯性,从最基本的几何形体入手,将复杂的人物半身与手部分解为圆柱体、球体、方体等基本单元,理解它们之间的穿插、组合与转折关系。例如,讲解胸腔、腹部、手臂、腿部的基本形态,以及手部各个骨节、肌肉的起伏变化,强调“结构决定形态”。 2. 理解空间关系与体积感: 线条的魅力在于能够表现三维空间的体积。本书将深入讲解如何运用线条的疏密、长短、粗细、虚实来表现对象的体积感和空间感。例如,在表现手臂的圆柱形时,如何通过转折处的线条变化来体现其厚度;在描绘手部肌肉的隆起时,如何用微妙的曲线来区分其高低起伏。书中会通过大量的实例图示,演示如何利用透视原理,准确把握前后关系和比例关系。 3. 光影的理性分析: 光影是塑造体积的重要手段。本书将引导读者理性分析光源的性质(方向、强弱、冷暖),以及光线照射到物体表面产生的明暗、反光、投影。重点在于讲解如何将明暗关系转化为线条的组织。例如,背光面如何用更密集、更含蓄的线条来表现其暗部,而亮部则用更简洁、更自由的线条来勾勒。书中会对不同光照条件下的素描表现进行对比分析。 4. 比例的精确把握: 人体比例的准确性是写生的基础。本书将提供一套系统性的比例训练方法,从头部比例出发,逐步推导全身各部分的比例关系,并特别关注手部的精细比例,如手指的长度、宽度、关节的比例等,帮助读者建立起准确的空间尺度感。 (二) 线性素描的语言体系:从“画线”到“写线” 1. 线条的功用与分类: 线条并非单一的概念,而是承载着丰富的表现力。本书将系统梳理线条的各种功用,包括勾勒轮廓、区分形体、表现结构、区分明暗、增强质感等。在此基础上,会对线条进行分类,如轮廓线、结构线、辅助线、明暗线等,并详细阐述每种线条的特点、运用技巧和表现效果。 2. 线条的组织与韵律: 好的素描作品,线条的组织是有章可循且富有韵律的。本书将重点讲解如何运用平行线、交叉线、弧线、断线等不同线条组合,来塑造对象的形体和体积。例如,在表现衣物的褶皱时,如何运用富有弹性的曲线来模拟其柔软的质感;在表现骨骼结构时,如何用更硬朗、更明确的线条来突出其坚固性。 3. 线条的质感表现: 不同的材料具有不同的质感,素描可以通过线条的变化来模拟这些质感。本书将探讨如何运用线条的粗细、虚实、疏密、笔触的轻重等变化,来表现人物皮肤的光滑、衣物的柔软、头发的蓬松等。 4. 从“点”、“线”、“面”到“体”的演进: 本书将引导读者理解素描创作是一个从二维的“点”、“线”、“面”逐渐过渡到三维“体”的过程。初期的线条练习旨在建立对基本形的认识,随着练习的深入,线条将更加自觉地服务于体积的塑造,最终实现形体在画面上的“立”起来。 (三) 半身带手写生的具体训练 1. 基础骨骼与肌肉结构详解: 深入剖析人体半身的骨骼框架(胸腔、脊柱、骨盆、四肢骨骼)以及主要的肌肉群(胸肌、腹肌、背肌、手臂肌肉、腿部肌肉)的起伏和连接关系。特别会针对手部,详细讲解掌骨、指骨、腕骨的结构,以及腕部、手指各关节的运动规律和肌肉包裹。 2. 动态表现与重心分析: 人体半身并非静止不变,其动态的把握至关重要。本书将通过讲解人体基本姿态的重心线、平衡点、以及动态的内在逻辑,引导读者捕捉人物的动势。例如,在表现人物坐姿时,如何分析其身体的倾斜角度和受力点。 3. 手部写生的难点突破: 手部因其结构复杂、体积微妙、运动多样,常令学生头疼。本书将通过系统性的分解练习,帮助读者攻克难关。例如,讲解如何将手部看作是由不同大小的“方块”和“圆柱”组合而成,如何准确捕捉手掌的厚度、手指的长度和粗细,以及手指关节的曲度和转折。书中会提供大量不同手部姿态的写生范例,并逐一分析其结构与线条处理。 4. 衣物的褶皱与体积关系: 衣物是人物素描的重要组成部分。本书将深入讲解不同材质衣物的褶皱规律,以及褶皱如何与人物的体块、动态相互作用。例如,宽松衣物与紧身衣物的褶皱表现差异,以及褶皱的明暗处理。 5. 光影下的结构与体积再强调: 将前述的光影分析与半身带手写生的具体对象结合,演示如何在实际写生中,运用线条的明暗变化来进一步强化对象的体积感和空间感。 三、 教学方法与实践指导 本书并非枯燥的理论堆砌,而是以“现场感”为核心,力求将作者的教学过程搬到读者面前。 1. 步骤化教学示范: 每一部分的讲解,都配有详细的步骤图示,从最初的几何形体铺垫,到结构分析,再到线条的深入刻画,层层递进,让读者可以清晰地跟随作者的思路进行练习。 2. “一问一答”式解析: 书中会模拟教学现场,提炼学生在学习过程中常遇到的疑问,并由作者给出深入浅出的解答。例如,“为什么我的手画起来总是不够生动?”“如何才能让衣服的褶皱看起来有体积?”通过这种方式,直接触及学生的痛点,提供有针对性的解决方案。 3. 大量的实战案例分析: 精选了作者在教学过程中,不同阶段、不同水平学生的写生作品,并由作者进行点评和分析,指出其中的优点与不足,以及改进的方向。这种“他山之石”的学习方式,能让读者更直观地了解自己可能存在的问题,并从中获得启发。 4. 练习的进阶与拓展: 本书不仅提供了基础的练习方法,还为读者规划了进阶性的学习路径,鼓励读者在掌握基本功后,进行更具挑战性的写生练习,如复杂姿态、特定光照条件下的写生等。 四、 目标读者群体 美术院校学生: 为专业学习者提供扎实的素描基础训练,帮助他们建立科学的观察方法和严谨的造型能力。 美术爱好者: 无论零基础还是有一定基础的爱好者,都能从中找到适合自己的学习路径,提升绘画技能,享受创作的乐趣。 美术教师: 为一线教学的教师提供一套系统、科学的教学思路和方法,帮助他们更有效地指导学生。 五、 结语 《线性素描教学现场:半身带手写生》是一本集理论、实践、教学于一体的素描教学专著。它以严谨的学术态度,将抽象的素描原理化为具象的实践指导,以“现场”的教学模式,拉近了读者与作者的距离。本书的出版,旨在为广大素描学习者提供一条清晰、高效、深入的学习路径,助力他们真正掌握线性素描的精髓,在艺术创作的道路上不断前行。

用户评价

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说实话,拿到这本《线性素描教学现场:半身带手写生》的时候,我内心是有些忐忑的。我自认为自己在素描方面已经摸索了很长一段时间,看过不少教程,也临摹过许多名家作品,但总觉得自己的画总是在“形”上差那么一点意思,少了那种灵动和准确。这本书的标题虽然直接,但我还是抱着试一试的心态翻开。结果,我被它深深地吸引住了。它没有用那些华而不实的语言去包装,而是直接聚焦于“教学现场”,这让我有一种非常踏实的感觉。就像一个经验丰富的老师,在你面前一步步地示范,告诉你“这样做”,并且解释“为什么这样做”。 这本书最让我惊喜的是它对“线性素描”的深入剖析。我一直以为素描就是画明暗,画体积,但这本书让我认识到,线条才是构成形体的骨架。作者在书中花了大量的篇幅去讲解如何运用不同的线条来表现对象的结构、动态和空间关系。特别是“半身带手写生”的部分,简直是救星!画手一直是我素描的瓶颈,这本书通过非常详细的图文结合,一步步地剖析了手部骨骼、肌肉结构,以及不同角度和姿势下手的画法。我特别喜欢其中一个章节,老师在示范画一个握拳的手时,不仅仅是画出表面的形状,而是先用几根关键线条勾勒出拳头的整体结构,再逐渐添加细节,这样画出来的拳头既有力又准确,让人一看就觉得“对,就是这样!”。

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一直以来,我对素描的理解都有些停留在“形似”层面,总觉得画出来的东西虽然看起来像,但总缺少一种“神韵”,一种由内而外的生命力。直到我遇到了这本《线性素描教学现场:半身带手写生》。它让我看到了素描的另一种可能性,一种更加注重内在结构和精神表达的方式。这本书最吸引我的地方在于它的“教学现场”的呈现方式。我不是在读一本冰冷的教科书,而是在参与一场生动的教学过程。我能感受到老师在课堂上的耐心指导,学生们在学习中的困惑和突破,这种真实感让我觉得学习过程也变得更加有趣和有效。 这本书对我最大的启发在于它对“线性素描”的全新解读。过去我可能更侧重于通过明暗对比来塑造形体,但这本书让我明白,线条本身就蕴含着巨大的表现力。作者通过大量的示范和讲解,教我如何运用不同粗细、疏密、方向的线条来准确地捕捉对象的结构、体量和动态。特别是“半身带手写生”的部分,简直是我的福音!我一直以来都觉得画手是一件非常困难的事情,手指的复杂关节、细腻的皮肤纹理,总是让我无从下手。但这本书却非常系统地将手部结构进行了拆解,从骨骼、肌肉的理解,到不同姿势下手的动态表现,都进行了详尽的示范。我印象特别深刻的是老师在画一个抓握的手时,先用几根简洁有力的线条勾勒出整体的动态,再逐渐深入刻画,最终画出的手既准确又充满力量感,让我对画手这件事有了全新的认识。

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刚拿到《线性素描教学现场:半身带手写生》这本书时,我并没有抱太大的期望。我是一个绘画爱好者,也算看了不少素描教程,但总感觉自己的进步缓慢,特别是面对复杂的人物写生时,总是显得力不从心。这本书的标题很吸引人,“教学现场”四个字,让我觉得它可能更侧重于实际操作,而非理论空谈。而当我翻开书后,我真的被它的内容深深吸引住了。这不仅仅是一本书,更像是一场沉浸式的素描教学体验。 这本书最让我惊叹的是它对“线性素描”的讲解。我一直以来都觉得素描就是画明暗,画体积,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量的示范和详细的讲解,让我明白线条才是构成一切的基础。如何用简洁而富有表现力的线条去捕捉对象的整体形态,如何通过线条的疏密、粗细、虚实来表现形体和空间,这些内容都让我茅塞顿开。特别是“半身带手写生”的部分,简直是为我量身定做的!我之前一直都很头疼画手,觉得手指关节太多,结构太复杂,但这本书却循序渐进地,从手部骨骼、肌肉结构讲起,再到不同姿势下手的动态表现,都做了非常细致的分解和示范。我记得其中一个例子,老师用几根精准的线条就勾勒出了一个极其生动的手部轮廓,让我瞬间就理解了“以线造型”的精髓。

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在我的绘画旅程中,我常常感到自己在素描方面缺乏一种“骨骼感”,画出来的东西总是显得有些飘忽不定,不够扎实。《线性素描教学现场:半身带手写生》这本书,就如同我黑暗中的一盏明灯,为我指明了前进的方向。它打破了传统教学模式的沉闷,以“教学现场”的真实呈现,让我感受到学习的乐趣和效率。 这本书最让我眼前一亮的,莫过于它对“线性素描”的深刻剖析。我之前对素描的理解,更多地停留在明暗层次的堆叠,而忽略了线条本身所蕴含的巨大能量。作者通过大量生动形象的示范,让我明白了如何用简洁而富有表现力的线条去构建形体的骨架,如何通过线条的转折、交织来暗示空间和体积。而“半身带手写生”的部分,更是为我解决了长久以来的困扰。手部结构的复杂性,特别是手指的细腻变化,一直让我望而却步。但本书却以一种极其科学和循序渐进的方式,将手部从骨骼、肌肉的分析,到不同姿势的动态捕捉,都做了详尽的讲解和示范。我记得其中一个画手部放松状态的示范,老师用寥寥数笔,就勾勒出了手的自然舒展,让我体会到了“形随心动”的真谛。

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我一直对写生抱有极大的热情,但总觉得自己的作品缺少一种“生命力”,画面显得有些死气沉沉。《线性素描教学现场:半身带手写生》这本书,正好填补了我在这方面的空白。它独特的“教学现场”的呈现方式,让我感到非常真实和亲切,仿佛我真的置身于一个充满活力的画室,与老师一同进行创作。 这本书最令我赞赏的是它对“线性素描”的讲解。过去我可能过于依赖光影来塑造形体,而忽略了线条本身所具有的强大表现力。作者在这本书中,通过大量的示范图和深入浅出的文字,教会我如何运用不同粗细、疏密、方向的线条,来精准地捕捉对象的结构、体量以及空间关系。特别是“半身带手写生”的章节,简直是我的“救星”。我一直以来都觉得画手是一件非常困难的事情,手指的复杂关节、细腻的皮肤纹理,总是让我无从下手。但这本书却以一种非常系统和易于理解的方式,将手部从骨骼、肌肉的理解,到不同姿势下手的动态表现,都做了详尽的分解和示范。我记得其中一个例子,老师用几根简洁有力的线条就勾勒出了一个极其生动的手部轮廓,让我瞬间就理解了“以线造型”的精髓,并对如何画出富有表现力的手充满了信心。

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我一直以来都对写生充满热情,但总觉得自己的写生作品缺乏一种“魂”。要么是死板地照搬,要么是过于主观地臆造,总是找不到那种介于两者之间的平衡点。当我偶然看到《线性素描教学现场:半身带手写生》这本书时,我被它的标题吸引了——“教学现场”,这似乎意味着一种更真实、更接地气的学习方式。翻开书后,我更是爱不释手。它不是那种高高在上的理论说教,而是将老师在课堂上的讲解、示范,以及学生们提出的问题和老师的解答都生动地呈现出来。我仿佛真的置身于那个充满活力的课堂,亲耳听着老师的讲解,亲眼看着老师的笔触在画纸上游走。 这本书最让我眼前一亮的是它对“线性素描”的系统性阐述。过去我可能更注重光影的表现,而忽略了线条本身的力量。这本书则强调了线条在构建形体、表达空间、塑造体积方面的重要作用。老师在书中通过大量的示范图,详细讲解了如何运用不同方向、不同性质的线条来捕捉对象的本质特征。特别是在“半身带手写生”的部分,手部一直是我素描的难点,但这本书却以一种非常清晰、循序渐进的方式,将手部复杂的结构分解开来,从骨骼、肌肉的理解,到手指的连接、关节的转折,再到不同姿势下手的动态表现,都做了深入的剖析。我记得其中一个示范,老师用几根粗犷的线条就勾勒出了一个富有力量感的手部轮廓,再通过细致的线条去强调肌肉的起伏和骨骼的走向,最终画出的手既准确又生动,让我受益匪浅。

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作为一名在绘画道路上探索了许久的学生,我一直在寻找一本能够真正指导我突破瓶颈的书籍。《线性素描教学现场:半身带手写生》的出现,无疑给了我巨大的惊喜。它以“教学现场”的真实感,将我从单纯的理论学习中解放出来,让我仿佛置身于真实的课堂,与老师和同学们一起学习、进步。 这本书的核心亮点在于它对“线性素描”的深入挖掘。过去我可能更倾向于用明暗来塑造形体,但这本书让我深刻认识到,线条才是构成形体的骨架,是传达情绪的语言。作者通过详尽的图解和精辟的文字,教会我如何运用不同类型的线条来捕捉对象的结构、比例、动态以及空间关系。对于“半身带手写生”这个主题,这本书更是给予了我巨大的帮助。手部结构的复杂性一直是我素描生涯中的一个巨大障碍,但本书却以一种非常系统和细致的方式,从手部骨骼、肌肉的理解,到不同角度和姿势下手的描绘,都做了详尽的示范和讲解。我尤其欣赏书中对不同材质和肤色手部的处理方式,这让我在处理写生对象时,有了更丰富的表现手段。

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我对素描一直怀有浓厚的兴趣,但总觉得自己的作品缺乏一种“生活感”,一种从真实观察中提炼出来的生动气息。这本书《线性素描教学现场:半身带手写生》的出现,简直就像及时雨。它独特的“教学现场”的呈现方式,让我觉得无比亲切。我不是在阅读一份枯燥的说明书,而是在跟随一位老师,一同走进一个充满活力的课堂,感受绘画的魅力。 这本书最让我受益匪浅的是它对于“线性素描”的独到见解。我过去可能过于注重明暗的刻画,而忽略了线条本身所蕴含的巨大表现力。作者在这本书中,通过大量精彩的示范图和深入浅出的讲解,让我明白了如何运用不同质感、方向、疏密程度的线条,去精准地勾勒出对象的结构、体量以及空间关系。特别是“半身带手写生”的章节,简直让我眼前一亮。手部复杂的结构一直是我的一个巨大挑战,但这本书却以一种非常系统和易于理解的方式,将手部从骨骼、肌肉到皮肤纹理的每一个细节都做了细致的拆解和示范。我尤其喜欢其中一个示范,老师用几根极其简洁却又极富力量的线条,就勾勒出了一个充满动感和张力的手部姿态,让我对如何表现手的“手感”有了全新的认识。

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这本《线性素描教学现场:半身带手写生》真的太出乎我的意料了!我一直以来都觉得素描,尤其是写生,是绘画的基础,但总感觉自己抓不住关键,画出来的东西总是显得僵硬,缺乏生命力。这本书的出现,就像给我打开了一扇新的大门。我特别喜欢它“教学现场”这个定位,这不是那种枯燥的理论书籍,而是直接把老师在课堂上的讲解、示范,以及学生们的疑问和老师的解答都原原本本地呈现出来。我仿佛置身于那个充满活力的教室里,跟着老师一步一步学习。 最让我受益匪浅的是关于“线性素描”的讲解。过去我总是纠结于光影的明暗变化,花费大量时间去刻画体积感,结果反而丢失了对象本身的结构和比例。这本书强调了线条的重要性,教我如何用简洁、有力的线条去捕捉对象的整体形态,再通过线条的疏密、粗细、虚实来表现形体和空间。老师在讲解时,不仅画了大量的示范图,还细致地剖析了每一根线条的意义,比如哪根线是用来确定结构,哪根线是用来表现转折,哪根线又是在暗示光影。特别是对于“半身带手写生”的讲解,手部结构的复杂性一直是我的一大难题,但书中通过大量的案例,从骨骼、肌肉到皮肤的纹理,再到不同姿势下手的动态表现,都做了非常细致的拆解和示范,让我觉得不再那么畏惧画手了。

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作为一个长期在素描学习中感到迷茫的人,我一直在寻找一本能够真正引领我走向进步的书。《线性素描教学现场:半身带手生》这本书,就如同我的一位良师益友,为我打开了新的视野。它以“教学现场”的真实感,让我体验到了一种前所未有的学习乐趣。 这本书最让我印象深刻的是它对“线性素描”的系统阐述。我过去可能更多地关注明暗对比,而忽略了线条本身所蕴含的巨大表现力。作者通过大量的示范和细致的讲解,让我明白了如何运用不同性质的线条来准确地勾勒出对象的结构、体量和动态。特别是在“半身带手写生”的部分,这本书给予了我巨大的帮助。手部结构的复杂性,特别是手指的细腻变化,一直是我素描的难点。但本书却以一种非常科学和循序渐进的方式,将手部从骨骼、肌肉的分析,到不同姿势的动态捕捉,都做了详尽的示范和讲解。我记得其中一个画手部放松状态的示范,老师用寥寥数笔,就勾勒出了手的自然舒展,让我深刻体会到了“形随心动”的艺术魅力,也让我对如何捕捉手部的神韵有了新的理解。

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"[SM]和描述的一样,好评! 上周周六,闲来无事,上午上了一个上午网,想起好久没买书了,似乎我买书有点上瘾,一段时间不逛书店就周身不爽,难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾?于是下楼吃了碗面,这段时间非常冷,还下这雨,到书店主要目的是买一大堆书,上次专程去买却被告知缺货,这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问,小姐却说昨天刚到的一批又卖完了!晕!为什么不多进点货,于是上京东挑选书。好了,废话不说。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快,昨天下午订的货,第二天一早就收到了,赞一个,书质量很好,正版。独立包装,每一本有购物清单,让人放心。帮人家买的书,周五买的书,周天就收到了,快递很好也很快,包装很完整,跟同学一起买的两本,我们都很喜欢,谢谢!了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。||||好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?[SZ]"

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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于善待“差生”,宽容“差生”。

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不错的

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非常好的,速度很快

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不错的

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书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

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