翻阅《中国古典文学名家选集:陆游选集》的过程中,我仿佛经历了一场跨越时空的对话。陆游的诗,不仅仅是文字的堆砌,更是他内心深处情感的呐喊。他对于国家统一的渴望,对于收复失地的期盼,那种迫切和执着,在字里行间淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢他那些描写边塞风光的诗,虽然他本人可能并未真正经历过烽火连天的战场,但他通过对历史的理解和对现实的关注,将边塞的粗犷、军旅的艰辛描绘得栩栩如生。读他的《书愤》,“楼船夜雪瓜洲渡,夜倚栏干泪满衣”,那份悲愤交加的心情,让我感同身受。他没有李白那样浪漫的想象,也没有杜甫那样深刻的社会批判,但他的诗歌有着一种独特的、属于他自己的力量,那就是一种深沉的、朴实的爱国主义精神。这种精神,不是口号式的呼喊,而是融入到他生活中的点点滴滴,体现在他对待山川河流、田园乡野的细腻描绘之中。每一次阅读,都能从中汲取到一种向上的力量,一种对国家、对民族的责任感。
评分初次翻开这本《中国古典文学名家选集:陆游选集》,便被扑面而来的家国情怀所震撼。陆游的诗词,不像李白那样飘逸浪漫,也不似杜甫那样沉郁顿挫,他有着自己独特的风格,那就是一种深入骨髓的爱国热忱,一种“位卑未敢忘忧国”的担当。读他的诗,仿佛能看到他晚年白发苍苍,依旧站在边关,眺望故土,心中涌动着收复失地的壮志。他的笔触虽不及化工之巧,却字字句句都流淌着真挚的情感,没有一丝矫揉造作。那些描绘江南风物的诗句,如“死去元知万事空,但悲不见九州同”,寥寥数语,便勾勒出江南水乡的秀丽,却又在这份美景之下,埋藏着诗人对国家命运的深深忧虑。更让我感动的是,他写田园生活,写山水景色,即便是在最宁静的时刻,也从未忘记自己身负的使命。这份深沉的爱国情怀,贯穿了他一生,也让他的诗歌具有了超越时代的生命力。细品之下,才发现他的诗句中蕴含着一种朴实的力量,一种对生活的热爱,一种对理想的坚持。这不仅仅是文学作品,更是一面映照历史的镜子,让我们窥见那个时代一位伟大诗人的内心世界。
评分这部《中国古典文学名家选集:陆游选集》,如同打开了一扇通往宋代精神世界的大门。陆游的诗,与其说是一种文学创作,不如说是一种生命体验的真实流露。他身上最打动我的,是他那种“身在江湖,心在庙堂”的赤诚。即使在遭遇仕途不顺、壮志难酬的情况下,他依旧没有放弃对国家命运的关注和对收复失地的信念。他的诗歌,虽然有着浓厚的个人色彩,却也折射出那个时代无数文人志士的共同心声。我欣赏他诗歌中那种不加修饰的真诚,如同清澈的溪流,直接触及人心。他写山川,写风物,也写自己的内心感受,每一个意象都承载着他丰富的情感。那些描绘晚年生活的诗句,如“梅花何处?梅花香中,又一年。”,寥寥数语,便勾勒出一位饱经风霜的老者,在寂静中对岁月的感慨,对人生的思考。这本书,让我看到了一个饱含深情的陆游,一个用一生践行爱国情怀的伟大灵魂。
评分与陆游的诗歌相遇,是一次意想不到的惊喜。这本书,让我领略到了宋代文学的另一番风采。陆游的诗,不像许多名家那样,在技巧上追求极致的雕琢,他的语言朴实无华,情感却异常真挚。他的作品,更多的是一种生活化的表达,将个人情感与国家命运紧密相连。读他的诗,我感受不到那种高高在上的说教,而是能体会到一位普通文人,如何在动荡的时局中,保持自己的理想和情怀。他写家乡,写亲人,写朋友,字里行间都流露出一种深厚的感情。那些描绘田园风光、乡村生活的诗句,如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,虽然广为流传,但细细品味,更能体会到其中蕴含的人生哲理和对生活的热爱。他的诗歌,有着一种治愈人心的力量,能够抚慰我们内心的浮躁,让我们重新审视生活中的美好。这本书,让我看到了一个更加立体、更加真实的陆游,一个有着丰富情感和深刻思想的文人。
评分《中国古典文学名家选集:陆游选集》带给我的,是一种朴素而又深邃的感动。陆游的诗,没有惊涛骇浪般的辞藻,却如同潺潺流水,细腻而悠长地浸润着读者的心扉。他的爱国情怀,不是激昂的口号,而是渗透在他对故土的每一寸山河、每一片稻田的眷恋之中。我尤其钟情于他描绘日常生活的诗歌,那些关于耕作、关于收获、关于与家人朋友相处的片段,虽然 mundane(平凡),却充满了生活的智慧和温情。他写农夫的辛劳,写孩童的嬉闹,写晚霞的绚烂,每一个细节都透露出他对生活的热爱和对土地的深情。在这些看似寻常的景致中,我读出了他内心深处对和平安宁的渴望,对国家繁荣的期盼。他的笔触,有一种抚慰人心的力量,能够让我们在喧嚣的世界中找到一份宁静,感受到生活本身的质朴和美好。这本书,让我重新认识了陆游,不仅仅是一位伟大的爱国诗人,更是一位热爱生活、关怀民生的智者。
评分朱东润(1896-1988),江苏泰兴人,中国古代文学及各体文学专家。1916年英国伦敦西南学院肄业。建国后曾任复旦大学中文系主任、全国写作学会名誉会长等,是复旦大学第一批博士生导师之一。他为中文系开设中国文学批评史、陆游研究、梅尧臣研究、中国文学等课程,并培养了数十名硕士、博士生。其研究领域涉及中国古代文学、中国古代历史,尤其专长历史人物传记文字的创作。善于将中国古代文学与中国历史结合起来研究,注重史料的收集和史实的分析考辨,著有《张居正大传》、《杜甫叙论》等传记文字作品,其《中国文学批评史大纲》是我国最早的文学批评著作之一。他还是一位书法家,篆、隶、行、草无不精善。
评分东西不错,一直买的。。。。。
评分大家作品,值得收藏!
评分的书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷
评分血她与男友在一起甜甜蜜蜜如胶似漆她在学校对我设计陷害被反报复后歇斯底里她被男友抛弃往事败露无法立足被学校开除后的绝望悲怆无数个她在脑海里汇集最终融为一体此时脑中剩下是我们最后一次见面她瘦如材骨精神恍惚的模样而现在他们说张诗诗死了她在凌晨的精神康复中心拿着一根磨平的牙刷结束自己的生命往事像潮水般不断翻涌挤得心口发痛我用力地闭上眼睛在这狭隘的空间轻声喘息夏昕你怎么了李维克突然开口打断我的思绪脸上冰凉的触感慢慢唤回我的意识睁开眼他的脸被隔绝在薄薄的水汽之外看着模糊的后视镜我才发现自己哭了多么可笑恨之入骨的人死了我居然会为她掉眼泪我没事就是想起了以前的事顿了顿我又补充一些很不好的事”李维克点点头将车窗摇下凉风让我清醒一些他微笑道:过去就让它过去吧追忆往昔只会让自己陷入难堪的境地”他说话时并没看我目光深邃笔直望向前方仿佛自言自语路程还有一半我重新闭上眼睛打算小憩手机又一次响起我看了李维克一眼滑下接听:喂”夏昕你接到班长电话了吗嗯接到了”准备出席吗李维克陪我一起你应该也会过去吧电话那头很嘈杂我听见她轻声应了一句通话结束前我像魔怔一般突然道:周舟要不我们送个花圈过去她怔了一下只说了句好”便挂断电
评分这个系列书都还可以,名家选集
评分好书,不错,值得一读的经典著作。
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评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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