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[日] 村上春树 著，施小炜 译

图书标签:

• 村上春树
• 日本文学
• 小说
• 青春
• 成长
• 孤独
• 色彩
• 巡礼
• 自我发现
• 存在主义

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544268417

版次：1

商品编码：11331052

品牌：新经典

包装：精装

丛书名： 村上春树作品

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：185000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 ★村上春树突破之作不一样的村上小说

　　 ★日文版上市7天突破100万册
　　 ★对于心底深处的伤痛，是遗忘还是直面现实？
　　 ★人若真的受伤，通常会无法直视伤口，想隐藏它忘却它，把心门关起来。这是一个成长的故事。要成长，伤痛就得大一点，伤口就得深一点。——村上春树
海报：

内容简介

　　《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》是村上春树的新长篇小说，也是他所有作品中“不一样”的小说，被媒体和读者誉为“村上春树突破之作”。
　　在名古屋上高中时，多崎作有四个非常要好的朋友，两男两女，他们的姓氏都带有色彩——“赤”、“青”、“白”、“黑”，但多崎作的名字“没有色彩”，也只有他离开名古屋到东京读大学。大二假期返乡之际，多崎作突然被四位朋友告知要绝交，对原因没有任何说明。他深受打击，几至形销骨立，许久许久才恢复过来。
　　十六年来，他们始终没有见面。
　　如今已经三十六岁的多崎作，在女朋友的劝告下，终于下决心去拜访抛弃自己的四个朋友，以弄清真相。由此开始了他的“巡礼之年”。
　　当结尾一块拼图集齐，谜底揭开，十六年前的秘密、十六年间发生的变化，以及十六年后的结局，都令人震惊、伤感。

作者简介

　　村上春树，生于1949年。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。日本著名作家。美国文学翻译家。29岁开始写作，处女作《且听风吟》获日本群像新人奖。1987年出版的《挪威的森林》，日文版销量突破1000万册。2009年出版的《1Q84》被誉为“新千年日本文学的里程碑”。2013年4月，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》7天突破100万册，创日本文学销量突破100万册的纪录。主要著作有《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》等。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。写作之余，热衷翻译英语文学、跑步、爵士乐等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。

内页插图

精彩书评

　　真相裹挟着“痛”与“善”，未解而又不该解开的秘密若隐若现。然而就如沙罗对多崎作所说，“即使记忆可以隐藏，历史却无法更改”。的确，总有一天得鼓起勇气，直面过去。就算那里满是不解之谜也要勇敢面对。村上春树大概是想对读者这样说。
　　——佐佐木敦（早稻田大学教授）

　　村上春树的文学已成为现代日本文学的代表。
　　——RobertCampbell（东京大学教授）

　　如何战胜痛苦，是遗忘还是直面现实？村上春树和我们的心灵的巡礼之旅，才刚刚开始。
　　——横尾和博（文艺评论家）

　　正是这个直视过去的伤痛，试图重塑人生的多崎作，让我产生了共鸣。
　　——吉村千彰（《朝日新闻》编委）

　　从《没有色彩的多崎作》中，可以看出作者刻意采取了克制的态度，他也许是怀着痛苦，希望通过“创造有形的东西”，来描绘出意欲前行的人们的姿态。
　　——《读卖新闻》

　　被村上春树比作《挪威的森林》的新作，反映现实人生的因缘际遇，带领读者进入他擅长的生死二次元课题。
　　——《中国时报》

　　《没有色彩的多崎作》主要表现从团体中脱离出来的人生的困苦，不像《1Q84》一样让人感觉用力很深，容易与读者产生的共鸣。
　　——《南方都市报》

精彩书摘

　　从读大二那年的七月起，直到次年一月，多崎作几乎只想着死这一件事。其间他迎来了二十岁生日，但那道刻痕没有任何意义。在那些日日夜夜里，自我了断对他来说似乎最为自然、合情合理。他至今仍不明白为何那时没有迈出最后一步。那个时候要跨越隔断生死的门槛，分明比吃下一只生鸡蛋还简单。
　　作没有尝试自杀，或许是因为死的念头太纯粹太强烈，与之相配的死亡方式无法在内心世界呈现出具体的意象。不如说具体性是次要问题。假如当时在伸手可及之处有一扇通向死亡的门，他肯定会毫不犹豫地推开。不必深思熟虑，那可以说就是日常生活的延续。但不知是幸运还是不幸，他没有在近旁找到那样一扇门。
　　也许那时死去就好了，多崎作常常想。那样的话，自己所处的这个世界就不存在了。那似乎是件诱人的事。眼前这个世界不存在了，这里被视为现实的东西变得不再真实。自己对这个世界来说已然不复存在，同样，这个世界对自己来说也将不复存在。
　　然而同时，作并不明白为何那时一定要把自己逼向死亡的境地，直至咫尺之间。就算有具体的理由，可对死的憧憬为何拥有那般强大的力量，居然纠缠自己将近半年之久？纠缠，没错，就是准确的说法。就像被巨鲸吞入腹中幸存下来的《圣经》人物，作掉落进死亡的胃囊，在黑暗淤滞的空洞里送走一个个没有日期的日日夜夜。
　　他作为一位梦游者，或是一位尚未察觉自己已然死去的死者，度过了那段时光。旭日初升时便醒来，刷牙，把一旁的衣服套上身，坐电车赶往大学，听课做笔记。如同遭受狂风袭击的人死死抱住路灯不放，他只是遵循眼前的时间表行动。除非有事，否则不和别人说话。回到独居的房间里，瘫在地板上倚墙呆坐，想着或死或生的失落。在他面前，黑暗的深渊张开巨口，直通地心。眼前浮现出化作坚硬云朵旋转的虚无，耳际传来压迫鼓膜的深深沉寂。
　　不思考死亡的时候，他什么都不想。什么都不想其实不难。不看报，不听音乐，甚至感觉不到性欲。世间发生的事对他不再有任何意义。厌倦了闭门不出，便走出门去，漫无目的地在附近游逛。或是走到火车站坐在长椅上，久久地望着列车来来去去。
　　每天早上淋浴，仔细地洗头。每周洗两次衣服。清洁也是他死抱不放的支柱之一。洗衣、洗澡和刷牙。几乎不注意吃饭。午饭在大学食堂里吃，然后基本不再像样地吃东西。饥肠难耐时就去附近的超市买苹果和蔬菜。或是干嚼几片白面包，拿起盒装牛奶直接喝下去。到了就寝时间，像服药般喝上一小杯威士忌。所幸他酒力不济，少许威士忌就能轻而易举地让他睡去。那时他连梦都不做。就算做梦，也是刚一浮现，便沿着意识那没有扶手的光滑斜面，朝虚无之境直直地飞速滑落。
　　多崎作如此强烈地被死吸引，起因十分明确。有一天，四位相交多年的密友忽然向他宣告：从今以后我们再也不想见到你，再也不想和你说话了！斩钉截铁，毫无妥协余地，又突如其来。而且没说明为何一定要他接受如此严厉的通牒。他也没有特意询问。
　　四人是高中时代的挚友，此时作已经离开故乡，在东京读大学。因此尽管被小团体驱逐，在日常生活中也没有不便的地方，并不会在街头尴尬地迎面撞上他们。但这种话说到底无非是空头理论。与四人相距遥远，作感受到的痛楚反而被夸大，变得更迫切。疏远与孤独化作长达数百公里的电缆，被巨大的绞车吱吱作响地卷起。难以判读的信息通过那根绷得紧紧的线，不分昼夜地传输过来。那声音仿佛掠过林间的疾风，一面变换着强度，一面断断续续地蜇咬他的耳朵。
　　他们五人是名古屋郊外一所公立高中的同班同学，三个男生，两个女生。一年级夏天因为参加义工活动成为朋友，虽然历经升级、重新分班，他们仍是关系亲密的小团体。那次活动是学校布置的社会课暑假作业，在规定时间结束后，小团体继续按照自身意愿自发地活动。
　　除了义工活动，休息日里大伙儿一起去远足，打网球，到知多半岛游泳，聚在某个人家里一同复习备考。要不就是（这种情况其实最多）不挑场所，大伙儿聚在一起高谈阔论。没有预设讨论的主题，话题却总是无穷无尽。
　　五个人邂逅纯属偶然。当作暑假作业的义工活动有好几项，其中有一项是到招收跟不上正常课程的小学生（多为厌学儿童）的课外学堂帮忙。那所课外学堂由天主教会开设，三十五人的班级中，选择这一项的只有他们五个。他们参加了三天在名古屋近郊举办的夏令营，跟孩子们成了好朋友。
　　在夏令营工作的间隙，他们见缝插针地谈心，了解彼此的想法与人品。大家真诚相对，畅谈自己的理想，倾吐内心烦恼。当夏令营结束时，每个人都感到“自己此时此刻在正确的场所，结交了正确的朋友”。自己需要另外四个人，同时也被另外四个人需要-就有这样一种和谐感。很像偶然引起的幸福的化学融合。就算凑齐相同的材料，将一切都准备齐全，只怕都无法获得相同的结果。
　　从那以后，他们还是大概每个月两次利用周末去那所课外学堂，教孩子们学习，读书给他们听，跟他们一起运动、做游戏。还给院子除草，给墙壁涂漆，修补游戏设施。这种活动一直持续到高中毕业，有约莫两年半。
　　但是三男两女的结构，也许从一开始就多少隐含着紧张的因素。比如说有两男两女成双成对，便会有一个人被排除在外。这种可能肯定常常像小而硬的伞云，笼罩在他们头顶。但实际上从未发生过这种事，甚至连可能发生的迹象都看不出来。
　　或许该说是偶然，五人都是大城市郊外“中上等家庭”的孩子。父母是所谓“团块世代”，父亲不是专业技术人士，就是在一流企业供职。在孩子的教育上不吝投资。家庭至少在表面上平稳安定，没有父母离异的情况，母亲也大多守在家里。他们上的是重点学校，成绩总体都很好。就生活环境来说，五人之间的共同点要比不同点多得多。
　　而且除了多崎作，其他四人还偶然有个小小的共同点：名字里都带有颜色。两个男生的姓氏是赤松和青海，两个女生姓白根和黑野。唯独多崎作与色彩无缘。为此，作从一开始就体会到了微妙的疏离。名字里带不带颜色之类，自然是与人格毫不相干的问题。他完全明白这一点，却深感懊恼，甚至吃惊地发现自己竟然很受伤。其余的人一个个都理所当然似的，很快以色彩称呼彼此。“赤”、“青”、“白”、“黑”，就像这样。而他仅仅被喊成“作”。作好多次认真地想过，要是自己拥有一个带颜色的姓氏该多好！那样一来，一切就完美无缺了。
　　赤的成绩出类拔萃。似乎没怎么拼命学习，却门门功课都名列前茅。但他并没有自命不凡，而是退后一步，颇为顾及身边人的感受，简直像为自己的聪颖过人感到羞愧一般。只是有身材矮小的人（他的身高最终没超过一米六）常见的那种性子，一旦作出决断，哪怕是微不足道的小事也不轻易让步。遇上不合情理的规则，或是能力上有问题的教师，他常常真心动怒。天生不服输，网球比赛一落败就心情不爽。倒不是说败相难看输不起，可话明显少多了。其余四人觉得他这样的急性子很有意思，常常取笑他。到最后他自己也笑出声来。他父亲是名古屋大学经济学院的教授。
　　青是橄榄球部的前锋，体格无可挑剔。三年级时做过校队队长。他肩膀宽阔，胸脯厚实，宽额头阔嘴巴，还有个分量十足的鼻头。是个热血球员，身上总是新伤不断。他不太适合踏踏实实的学习，但性格爽朗，人见人爱。说话时总直视对方双眼，声音洪亮。食量大得惊人，不管什么东西都吃得津津有味。很少说人坏话，能迅速记住别人的名字和长相。别人说话时他虚心倾听，拿手好戏是统筹与协调。他在橄榄球开赛前大声激励结成圆阵的伙伴的情形，作至今记忆犹新。
　　他大吼道：“听好了，接下来我们会赢。对我们来讲，关键是怎样去赢、赢多少分。我们没有输球这个选项。听好了，输球这个选项，我们没有！”
　　“我们没有！”选手们大声呐喊，在球场上四处散开。
　　但他们高中的橄榄球队并不强大。青运动能力出众，是个聪明的选手，可整支球队的水平只能说是马马虎虎，经常草草败给用奖学金吸引全国各地优秀选手的私立高中强队。然而一旦比赛结束，青却不太介意胜败。“重要的是追求胜利的意志。”他常说，“在现实生活中，我们不可能所向无敌。既会有胜利，也会有失败。”
　　“还有遇雨顺延。”爱挖苦人的黑说。
　　青悲哀地摇摇头。“你把橄榄球跟棒球网球混为一谈了。橄榄球可不会遇雨顺延。”
　　“下雨也得照样比赛吗？”白惊讶地问。她几乎对所有体育项目都没有兴趣和认知。
　　“真的哦。”赤一本正经地插话，“橄榄球比赛不管下多大的雨也不停赛，所以每年都有许多选手在比赛中淹死。”
　　“多残酷呀！”白说。
　　“真够傻的，真是的。这种鬼话当然是开玩笑了。”黑不屑地说。
　　“跑题了。”青说，“我想说，输得高明也是一种运动能力。”
　　“而且你每天都为此刻苦训练。”黑说。
　　白五官端正，让人想起古典风格的日本偶人。她体态修长，有模特般的身材。头发又长又美，光润乌黑。她走在路上，擦肩而过的人经常情不自禁地回首张望。但她似乎对自己的美貌有点束手无策。是那种一本正经的性格，很不习惯无端地引人注目。弹一手美妙动听的钢琴，却不肯在陌生人面前炫耀，只有在课外学堂耐心地教孩子们弹钢琴时才显得无比幸福。作从未在其他场合见过白如此心旷神怡的样子。她说，好多孩子也许不适合普通的学习，却拥有音乐天赋，这样埋没未免可惜。然而那家课外学堂只有一架近乎古董的立式钢琴，于是他们五个为了弄到一架新钢琴，热心地开展募捐活动。大伙儿都去打暑期工，还跑到乐器行求助。经过长期努力，终于弄来一架三角大钢琴。那是高三春天的事。他们这种踏实的义工活动引起关注，还上了报纸。
　　白平素沉默寡言，但很喜欢动物，一说起狗儿猫儿，表情就陡然一变，谈兴大发。她声称将来的梦想是做个兽医，可作怎么也想象不出她用锋利的手术刀切开拉布拉多猎犬的肚子，或是将手伸进马肛门的情景。如果去念专业学校，当然得进行这种实习。白的父亲在名古屋市区经营一家妇产科医院。
　　说起黑的容貌，比姿色平平要略高一点，不过表情生动，活泼可爱。她身材高大，体态丰满，十六岁时胸部就很大。自立心强，性格坚韧，说话语速快，脑筋也同样转得快。文科功课成绩优秀，数学和物理却很糟糕。她父亲在名古屋开了一家税务师事务所，看来她根本帮不上忙。作经常帮她做数学作业。黑常说些尖酸挖苦的话，却有种开朗的幽默感，跟她聊天既愉快又刺激。她还是个热心的阅读爱好者，总是手不释卷。
　　白和黑初中时就同班，早在五个人形成小团体前就很熟悉了。她们俩站在一起时，真是一道靓丽的风景。富有艺术才华却性格内敛的出众美人，和聪明伶俐总爱挖苦人的谐星。别具一格又魅力十足的组合。
　　如此想来，小团体中唯独多崎作没有鲜明的特征与个性。成绩也就是中等偏上。对学习没有太大兴趣，但上课时总是全神贯注听讲，最起码的预习和复习也从不落下。不知为何从小就养成了这样的习惯，就像餐前一定要洗手、饭后必定要刷牙一样。因此虽说从未取得过令人瞩目的成绩，但每门功课都能轻轻松松及格。父母不会有事没事就絮絮叨叨追问学习成绩，也没逼他去念补习学校或给他找家教。
　　作不讨厌运动，但也没有加人体育社团积极参与活动。时不时地和家人朋友去打打网球滑滑雪，或是去泳池游泳。仅此而已。
　　他五官端正，但无非是（偶尔也有人这么说）“没有明显破绽”罢了。对着镜子观察自己的脸，经常感到难以救药的无聊。对艺术没有浓厚兴趣，也没有这类爱好与特长。相对而言话很少，经常脸红，不善于社交，跟初次见面的人在一起会坐立不安。
　　硬要举出他的特点的话，就是五个人中他家大概最富有，而且有位姨妈是资深演员，虽然低调却也算家喻户晓。但说到作本人，他并没有能向人夸示的显著鲜明的特质。至少他自己是这样感觉。一切都很中庸。或者说色彩稀薄。
　　只有一样不知能不能称作爱好：多崎作最爱做的事是眺望火车站。不知是什么原因，从懂事起直到现在，他始终如一地沉迷于火车站。不管是新干线的超大型车站，还是乡下的单线小站，甚至是纯属实用的货物集散站，只要是火车站就行。有关火车站的一切事物，都强烈地魅惑着他的心。
　　小时候和大家一样热衷铁道模型，然而真正勾起他兴趣的，不是制作精巧的机车头与车厢，不是错综复杂逶迤绵延的铁道线，更不是苦心设计的立体模型，而是像附属品般被搁置一旁的普通车站模型。他喜欢观察列车驶过这样的车站，或是徐徐减速，准确无误地停靠在站台边。想象着乘客熙来攘往的身影，聆听站内广播和发车铃声，浮想站员敏捷利落的身手。现实与空想在脑海中交错混杂，过度的兴奋甚至让他浑身颤抖。可为什么会对火车站如此痴迷，他却无法向周围的人一五一十说清楚。就算能说清，结果也无非是被当成怪孩子。连他自己都推测过：没准自己身上是有些东西不正常。
　　……

前言/序言

《旅人》 序章：锈蚀的齿轮与渐隐的轮廓 在一个由黑白灰构筑而成的世界里，色彩仿佛早已被时光遗忘，只留下模糊的轮廓和压抑的低语。主人公，一个名叫“阿卡迪亚”的年轻艺术家，生活在这片单调的土地上，他的画笔下流淌出的，只有不同深浅的灰度。他的作品，曾一度在艺坛引起轰动，以其独特的视角捕捉了现代都市的疏离与机械感，但随着时间的推移，人们似乎也渐渐厌倦了这沉闷的色调。阿卡迪亚的心中，也如他画布上的世界一般，蒙上了一层挥之不去的阴影。 他并非天生对色彩无感，记忆中，似乎有过短暂而耀眼的光景，但那光景已如陈年的照片，褪去了曾经的鲜活，只留下模糊的印记。这种记忆的缺失，如同他画布上无法填补的空白，让他感到一种难以名状的失落。他的画室，曾是堆满颜料与画布的战场，如今却变得异常整洁，寥寥几笔的速写，成了他表达情绪的唯一方式。朋友们不解，老师叹息，但阿卡迪亚却沉浸在自己的世界里，试图通过每一次落笔，去触碰那遗失的感知。 他常常独自一人，漫步在这灰色的城市中。高耸的建筑，如同巨大的墓碑，吞噬着本就不多的阳光。街道上的人们，步履匆匆，面无表情，他们如同被设定好程序的机器，在这钢铁丛林的迷宫中循环往复。阿卡迪亚试图捕捉他们的眼神，但看到的，只有一片麻木。他曾在一次街头写生时，试图用炭笔勾勒出一个卖花女的笑容，但无论如何描摹，那笑容都显得苍白而僵硬，无法传递出丝毫的温暖。这种无力感，像潮水般将他淹没，让他更加怀疑自己存在的意义。 直到有一天，他在一家即将倒闭的旧书店里，偶然翻阅到一本泛黄的旅行笔记。笔记的主人，是一位早已逝去的探险家，记录了他穿越未知大陆的奇遇。笔记中，充斥着对自然景色的生动描绘，色彩的运用大胆而炽烈，仿佛能穿透纸张，直接抵达读者的感官。一抹惊心动魄的红色，勾勒出落日熔金的壮丽；一丛耀眼的金色，诉说着沙漠中夕阳的辉煌；一片深邃的蓝色，描绘着海上升起月亮的神秘。这些文字，像一道闪电，划破了阿卡迪亚心中长久的阴霾，激起了他内心深处一丝微弱的悸动。 他意识到，他所失去的，不仅仅是感知色彩的能力，更是对世界万物的好奇与探索的热情。他一直沉溺于对现状的灰暗解读，却忘记了，在这个世界上，依然存在着无数的奇迹与未知。那本旧笔记，成为了他重拾自我的契机。他决定，要踏上自己的“巡礼”，去寻找那遗失的色彩，去唤醒那沉睡的感知。 第一章：迷失的音符与静止的画面 阿卡迪亚的“巡礼”，并非一场预设好的旅行，而更像一次被内心驱使的漫无目的的流浪。他收拾了简单的行囊，带着那本旧笔记，离开了熟悉的城市。他没有明确的目的地，只是顺着感觉，踏上了前行的道路。 他首先抵达的是一个古老的港口小镇。这里的建筑，依山而建，错落有致，灰色的墙壁上爬满了青苔。海风带着淡淡的咸味，吹拂着他的脸颊。他曾在画中描绘过类似的场景，但如今亲身置于其中，却感到一种莫名的疏离。他试图捕捉小镇居民的生活气息，但他们脸上，依然是那熟悉的麻木。孩子们在巷口玩耍，但他们的笑声，在他听来，却如同干枯的树叶摩擦般单调，缺乏孩童应有的活力。 在一个偶然的机会，他走进了一家老旧的唱片店。店主是一位年迈的老人，他的脸上布满了岁月的痕迹，但眼神中却闪烁着对音乐的热爱。店里陈列着各种各样的唱片，从古典到爵士，从流行到民谣。阿卡迪亚平日里听的音乐，都是经过电子合成的，缺乏生命力。他随意地拿起一张唱片，上面的封面，是一幅抽象的画作，色彩大胆而奔放。当唱片机缓缓转动，悠扬的旋律缓缓流淌而出，阿卡迪亚的身体，不由自主地颤抖了一下。 那是一首关于大海的曲子，时而激昂，时而舒缓，仿佛能将人带入辽阔的海洋。阿卡迪亚闭上眼睛，他仿佛看到了蔚蓝的海水，看到了翻腾的浪花，听到了海鸥的鸣叫。他从未体验过音乐能带给他如此强烈的视觉冲击。他购买了那张唱片，并在接下来的日子里，一遍又一遍地聆听。他惊讶地发现，当他沉浸在音乐中时，他眼前的灰色世界，似乎也开始泛起一丝丝微弱的光彩。 一天，他在海边写生。他试图用炭笔勾勒出海浪的纹理，但总觉得少了些什么。他拿出那张唱片，播放起来。当旋律达到高潮时，他手中的画笔，竟然不受控制地在画布上舞动起来。他以往的画作，都是小心翼翼、一丝不苟的。但此刻，他却仿佛被一种巨大的力量驱使着，用粗犷的线条，描绘着海水的力量与奔放。当他停下笔时，他看到了画布上，虽然依然是灰色的颜料，但那涌动的线条，却仿佛蕴含着无穷的能量，传递出一种澎湃的情感。 他意识到，他寻找的色彩，不仅仅是视觉上的，更是情感上的，是生命力的象征。他开始尝试将音乐中的情感，转化为绘画的语言。他会在聆听激昂的乐曲时，用粗犷的笔触描绘出强烈的冲击；会在聆听舒缓的乐曲时，用细腻的线条勾勒出温柔的低语。他的画作，开始摆脱了原有的呆板，虽然色彩依旧单调，但其中所蕴含的情感，却愈发浓烈。 第二章：山峦的低语与遗忘的传说 告别了海港小镇，阿卡迪亚继续向内陆进发。他来到了一个被群山环抱的古老村落。这里的居民，保留着许多古老的习俗，他们相信山林中有神灵居住，并将自己的生活与自然紧密相连。 在村落的边缘，有一片古老的森林。村民们对这片森林充满了敬畏，很少有人敢深入其中。阿卡迪亚却被这片神秘的森林所吸引。他偶然听村民讲起一个关于森林的传说：据说，在森林的最深处，藏着一口“生命之泉”，泉水能唤醒沉睡的感知，恢复被遗忘的色彩。 这个传说，如同一个微弱的火种，在阿卡迪亚的心中点燃了希望。他决定深入森林，去寻找这口传说中的“生命之泉”。他在村民的指引下，备齐了必需的物品，踏入了这片寂静的森林。 森林里的空气，带着泥土与植物的清新气息。阳光透过茂密的树冠，洒下斑驳的光影。阿卡迪亚行走在林间小道上，每一步都小心翼翼。他观察着树木的形态，感受着风吹过树叶的声音。他发现，即使在这片灰色的世界里，森林依然有着它独特的生命力。 他开始在笔记本上记录下他在森林中的所见所闻。他描绘树干的粗糙纹理，描绘叶片的形状，描绘阳光穿透缝隙的形状。他发现，当他全神贯注于这些细节时，他的笔下，似乎也开始出现一些微妙的变化。他无法用色彩来描述，但他能感觉到，他所描绘的，不再仅仅是形状，而是包含了生命的气息。 在森林深处，他遇到了一位隐居的老人。老人是村落里最年长的人，他对森林的了解，比任何人都要深入。老人看到了阿卡迪亚手中的画笔与画板，他并没有像村民那样感到奇怪，反而露出了一丝淡淡的微笑。 老人告诉阿卡迪亚，所谓的“生命之泉”，并非真的存在于某个地方，它更是一种象征，一种对内心觉醒的隐喻。他解释说，真正的色彩，并非来自外界的颜料，而是源自于一颗充满好奇、热爱与感受的心。当一个人能够用心去感受世界，去连接自然，去理解生命，那么，他内心的色彩，便会被唤醒。 老人带着阿卡迪亚，来到了森林深处的一处山谷。山谷中，有一块巨大的岩石，岩石的缝隙中，长出了一株小小的野花。这株野花，虽然颜色淡雅，但在阿卡迪亚眼中，却如同黑暗中的一道微光。他仔细地观察着这株野花，感受着它在风中摇曳的姿态，感受着它顽强地生长在岩石缝隙中的生命力。 他拿出画板，开始描绘这株野花。他用尽力气，试图将他所感受到的生命力，通过炭笔传递出来。他画出了花瓣的纤细，画出了花蕊的坚韧，画出了它在逆境中绽放的美丽。当他完成这幅画时，他感到一种前所未有的满足。他发现，虽然画作依然是灰色的，但他所描绘的，却不再是僵死的形象，而是一个充满生命张力的个体。 老人看到阿卡迪亚的作品，赞许地点了点头。他说：“你已经找到了属于你的‘生命之泉’。色彩，就在你的眼中，你的心中。” 第三章：风蚀的记忆与静默的回响 告别了老人，阿卡迪亚继续他的旅程。他离开了森林，来到了一片荒凉的戈壁。这里，只有无尽的风，与被风侵蚀得千疮百孔的岩石。 这片戈壁，充满了历史的沧桑感。阿卡迪亚仿佛能听到远古的回响，看到被岁月磨蚀的记忆。他行走在荒野中，感受着风的无情与大自然的伟力。他看到被风雕刻出的奇形怪状的岩石，它们如同抽象的雕塑，诉说着漫长的时光。 他开始描绘这些被风蚀的岩石。他专注于岩石表面的纹理，专注于它们被风雨侵蚀后留下的痕迹。他注意到，即使是同样的岩石，在不同的光线下，也会呈现出不同的质感。他尝试用不同的力度和角度来描绘，试图捕捉岩石的立体感与层次感。 在戈壁的一个夜晚，他独自一人露宿。夜空中，繁星点点，月光洒下清冷的光辉。阿卡迪亚抬头仰望星空，他感到一种渺小，同时也感受到一种宇宙的浩瀚。他想起，他曾经在画中描绘过星空，但那些描绘，都显得空洞而无力。 他拿出笔记本，开始描绘这片星空。他没有颜料，只能用炭笔。他用最细腻的笔触，勾勒出星辰的轨迹，描绘出银河的形状。他试图将他此刻感受到的，那份对宇宙的敬畏与惊叹，融入到他的画作中。 当他完成这幅星空图时，他感到一种深深的震撼。他第一次感觉到，他的画作，似乎不仅仅是二维的平面，而是能够传递出空间的深度与广阔。他仿佛看到了宇宙在眼前徐徐展开，看到了无数的星系在闪烁。 他继续在这片戈壁中行走，他遇到了一些被遗弃的古老遗迹。这些遗迹，曾经辉煌一时，如今却只剩下断壁残垣。阿卡迪亚对这些遗迹充满了好奇。他试图通过描绘它们，去想象它们曾经的模样，去感受那些逝去的文明。 他描绘破碎的石柱，描绘残缺的壁画。他发现，即使是残破的壁画，依然能看到其中曾经蕴含的艺术生命力。他描绘壁画上模糊的人物轮廓，描绘它们曾经鲜活的表情。他感觉到，他正在通过他的画笔，与那些逝去的灵魂对话。 在一次偶然的机会，他发现了一个被尘土掩埋的陶罐碎片。陶罐上，有着彩色的图案。尽管颜色已经斑驳，但阿卡迪亚还是能辨认出，那曾经是多么鲜艳的色彩。他小心翼翼地将碎片拾起，放在自己的行囊中。这是他第一次，在现实中，如此近距离地接触到真实的色彩。 这片色彩的碎片，虽然微小，却在他心中激起了巨大的波澜。他开始更加渴望，去寻找更多关于色彩的痕迹，去理解色彩的奥秘。他意识到，他一直在用他所能理解的方式去描绘世界，而他遗忘的，是世界本来的样子。 尾声：重塑的画布与斑斓的黎明 阿卡迪亚的“巡礼”还在继续，但他已经不再是那个迷失在灰色世界中的艺术家。他带着从森林、戈壁、以及那些古老遗迹中汲取的灵感，回到了他曾经的画室。 画室里，依旧是那个熟悉的空间，但阿卡迪亚的心境，早已截然不同。他不再使用那些单调的炭笔，而是从尘封的箱子里，找出了他曾经的颜料。那些颜料，他已经很久没有触碰过，如今再次看到，却仿佛散发着久违的生命力。 他开始重新审视他的画板。那些曾经被他视为“作品”的灰色画作，如今在他看来，却显得冰冷而缺乏灵魂。他用刮刀，将那些画作上的颜料一点点刮掉，仿佛在清除一层又一层的尘埃。 他不再急于用色彩填满画布，而是开始思考，他真正想要表达的是什么。他想起了森林中那株顽强的小野花，想起了戈壁上被风蚀的岩石，想起了古老壁画上模糊的人物。他想起了音乐带来的情感共鸣，想起了星空带来的浩瀚与渺小。 他拿起画笔，蘸取了一抹鲜亮的蓝色。那抹蓝色，如同他在海港小镇听到的海浪声，充满了生机与活力。他将蓝色涂抹在画布上，那是一种大胆而舒展的笔触，仿佛将整个天空都拥入怀中。 接着，他蘸取了火热的红色，描绘出落日的壮丽，描绘出内心涌动的激情。他又使用了温暖的黄色，如同森林中的阳光，如同被遗忘的传说中的希望。他不再拘泥于写实，而是用色彩去表达情感，去传递感受。 他的画笔在画布上飞舞，如同他内心的旋律在奏响。他不再追求完美的技巧，而是用最直接、最真诚的方式，将他所经历的一切，所感受的一切，倾注在画布上。 当他完成最后一笔时，他看着眼前的画作。那是一幅充满生命力的画面，色彩斑斓，层次丰富。他看到，他曾经所丢失的，并非是感知色彩的能力，而是感知世界、感知生命的热情。 他知道，他的“巡礼”并未结束，这只是一个新的开始。他将继续用他的眼睛去发现，用他的心去感受，用他的画笔去描绘这个世界。因为他明白，在这个世界上，色彩并非只有一种，生命也并非只有一种颜色。而真正的色彩，就在于我们愿意去探索，愿意去感受，愿意去拥抱，那个丰富而斑斓的世界。 他的画室，重新充满了颜料与画布的香气。他的画布上，开始出现了绚烂的色彩，如同黎明破晓时，那即将到来的，属于他的，一个充满希望的，斑斓的早晨。

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翻开这本散发着淡淡墨香的书，我立刻被卷入了一个全然不同的世界。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风，描绘的场景总是那么富有层次感和画面感。 读着里面的故事，我仿佛能亲眼目睹那些宏伟的建筑如何在历史的洪流中屹立不倒，也能感受到人物内心深处那种既矛盾又执着的挣扎。 叙事节奏的把握堪称一绝，时而如急流般奔腾直下，将人带入紧张的境地，时而又放缓下来，让读者有足够的时间去品味那些意味深长的对话和环境描写。 尤其欣赏作者对细节的捕捉能力，无论是对光影的描摹，还是对人物微妙表情的刻画，都精准到位，让人拍案叫绝。 整体读下来，感觉就像是经历了一场精心策划的视觉与心灵的盛宴，读完之后，心中久久不能平静，有很多值得反复咀嚼和思考的地方。 这种沉浸式的阅读体验，是近年来阅读的众多作品中少有的，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一次灵魂深处的洗礼。

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这本书最让我感到震撼的，是它处理“孤独”主题的方式。很多作品会将孤独描绘成一种需要被治愈的病症，但在这里，孤独似乎被赋予了一种近乎于神圣的色彩，它是角色成长的必经之路，是通往更高层次理解的阶梯。作者没有试图用廉价的团聚或俗套的安慰来稀释这种情绪，而是坦然地接受并描绘了它作为生命本质的一部分。这种坦诚的态度，反而给了身处现代社会、常常感到被信息流裹挟的我们一种莫名的安慰。阅读的过程中，我时常会放下书本，陷入沉思，思考自己在人际关系中的位置，以及如何与自己内心的空寂和平共处。这本书提供了一种深刻的视角，让我们可以重新审视“独自一人”这件事的真正价值。

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这本书的结构设计巧妙得令人称奇，它像一个精密的万花筒，将不同的时间线和人物命运以一种近乎魔术般的方式交织在一起。起初读起来可能会觉得有些跳跃和碎片化，但随着情节的深入，你会发现所有看似不相关的线索，最终都汇聚成了一幅完整而宏大的图景。作者显然是位叙事的高手，他懂得如何埋下伏笔，如何在不经意间抛出关键性的信息，引导着读者的猜测与期待不断升级。我特别喜欢其中几段关于“选择”与“后果”的探讨，它们没有给出简单的道德判断，而是将复杂的人性暴露无遗，让人在阅读的同时，也忍不住反思自己在相似情境下的抉择。文字的力量在这种冷静而有力的叙述中得到了极致的展现，它不煽情，却直击人心最柔软的部分，留下的回味是悠长且带着一丝哲思的。

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老实说，这本书的语言风格对我来说是一个小小的挑战，它不像那些直白流畅的作品那样一目了然，而是充满了古典的韵味和一种刻意的疏离感。初读时，我需要放慢速度，甚至需要查阅一些不太常见的词汇才能完全理解作者的用意。然而，一旦适应了这种独特的“语感”，你会发现其中蕴含的巨大魅力。那是一种经过千锤百炼的文字打磨，每一个词语都仿佛被放置在了最精确的位置上，带着一种历史的厚重感。尤其是在描述那些关于“寻找意义”的主题时，这种略带晦涩的表达反而增强了主题的深度，迫使读者跳出舒适区，主动去挖掘隐藏在字里行间的深层含义。这是一本需要耐心对待的书，但所有付出的努力，最终都会以精神上的丰盈作为回报。

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从文学艺术的角度来审视，这部作品展现出了作者对于传统文学母题的深刻致敬与创新性解构。它似乎在和那些伟大的经典进行着一场无声的对话，既继承了那种史诗般的叙事传统，又注入了非常现代的、甚至是后现代的叙事手法。书中对“记忆”与“遗忘”的探讨尤其让我印象深刻，它们并非抽象的哲学概念，而是紧密地融入了角色的日常行为和环境描写之中。我感觉作者的视野非常开阔，他没有局限于单一的地域或时间，而是构建了一个跨越文化和时代的精神空间。这种宏大的格局，加上对个体生命体验的细致入微的描摹，使得整本书读起来既有史诗般的厚重感，又不失亲切感，是一种非常难得的平衡。

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什么星球跟你的月亮平行，

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我只想知道，

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还不错的一本书

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