想乐:聆听音符背后的美丽心灵

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杨照 著



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发表于2024-12-25

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图书介绍

出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787549543502
版次:1
商品编码:11342845
品牌:理想国(imaginist)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-10-01
用纸:胶版纸
页数:364


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图书描述

编辑推荐

  

 


  

音乐中,*重要的并不在音符里。每一个时代对待音乐都有不同的态度,大概不存在“正确的”听音乐的方法,


  

杨照从音符之外,寻找通向音乐心灵的道路,希望爱好音乐的人都能从中得到的收获。

内容简介

  杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲,包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等,他通过长年积累的音乐深度,书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华,让人得以感受音声下的丰富与感动。

  作者自幼学习小提琴和乐理,又将各领域的知识带入音乐,结晶为一篇篇精简迷人的短文,通过独特的切入点,透过历史听音乐,字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解,足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。


作者简介

  杨照,台湾著名的作家、文学评论家和政论家。本名李明骏,1963年生,台湾大学历史系毕业,美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师;现为新汇流基金会董事长,“诚品讲堂”、“敏隆讲堂”长期经典课程讲师,并在News98电台、BRAVOFM91.3电台主持广播节目。
  著有长篇小说:《吹萨克斯风的革命者》、《大爱》;中短篇小说集:《星星的末裔》、《黯魂》、《独白》;散文集:《迷路的诗》、《Cafe Monday》、《为了诗》、《我想遇见你的人生》、《故事照亮未来》;文学文化评论集:《流离观点》、《文学的原像》、《知识分子的炫丽黄昏》、《十年后的台湾》、《在阅读的密林中》;以及现代经典细读系列等四十余种。

目录

那些音符以外的声音(焦元溥)

自序

Ⅰ 黑白之间 钢琴独奏曲

入眠与警醒之间:

巴赫《哥德堡变奏曲》BWV988

为什么莫扎特不哀伤:

莫扎特第八号a小调钢琴奏鸣曲K310

听见乐曲、看见光亮:

莫扎特第十号C大调钢琴奏鸣曲KV330

令人瞬间落泪的音符:

贝多芬第七号大调钢琴奏鸣曲

躁郁灵魂的良药:

舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D960

音乐与文学的交会:

舒曼的《儿时情景》钢琴曲集Op. 15

永远,且唯一:

肖邦升F大调船歌Op.60

上帝与魔鬼都在我们的身体里:

李斯特b小调钢琴奏鸣曲S.178

灵光乍现的片段:

德彪西二十四首前奏曲

近乎野蛮的勇气:

普罗高菲夫第六号钢琴奏鸣曲Op.82

Ⅱ 深沉之奏 大提琴曲

旧货店架上蒙尘的曲谱:

巴赫六首无伴奏大提琴组曲

意外出土的惊艳:

海顿第一号C大调大提琴协奏曲

大提琴的小宇宙:

贝多芬第四号C大调大提琴奏鸣曲Op.102/1

当诗人变成了哲学家:

肖邦g小调大提琴奏鸣曲Op.65

攻击前进,不停留:

圣-桑第一号a小调大提琴协奏曲Op.33

约瑟芬娜的挽歌:

德沃夏克b小调大提琴协奏曲Op.104

抛弃忧郁与矛盾:

勃拉姆斯第二号F大调大提琴奏鸣曲Op. 99

因杜普蕾而不朽:

艾尔加e小调大提琴协奏曲Op. 85

诉说故事的音乐:

理查德?施特劳斯交响诗《堂吉诃德》Op.35

华丽的感伤:

拉赫曼尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲Op.19

III 王者之声 小提琴协奏曲

以音乐摹写时光:

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》

对位音乐的峰顶:

巴赫d小调双小提琴协奏曲BWV1043

附加小提琴独奏的交响曲:

贝多芬D大调小提琴协奏曲Op. 61

门德尔松不得安宁?:

门德尔松e小调小提琴协奏曲Op.64

天启般跃现的浪漫星光:

布鲁赫第一号g小调小提琴协奏曲Op. 26

收敛掩藏反而更动人:

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77

谁说这无法演奏:

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲Op.35

西贝柳斯的阴郁与疯狂:

西贝柳斯d小调小提琴协奏曲Op. 47

冷静与热情之间:

巴尔托克第二号小提琴协奏曲Sz.112

魔鬼般的本事:

帕格尼尼第一号D大调小提琴协奏曲Op.6

Ⅳ 清朗之音 钢琴协奏曲

自我个性的跃动:

莫扎特第九号降E大调钢琴协奏曲KV271

吹着芦笛驯服猛兽:

贝多芬第四号G大调钢琴协奏曲 Op. 58

浪漫诗人的古典情怀:

肖邦第一号e小调钢琴协奏曲

没有人会这个:

李斯特第一号降E大调钢琴协奏曲S. 124

给克拉拉的情书:

舒曼a小调钢琴协奏曲Op.54

快速冲突变化的情绪:

勃拉姆斯第一号d小调钢琴协奏曲Op.15

来自北方的浪漫风格:

格里格a小调钢琴奏鸣曲 Op.16

妙手缝合多样元素:

柴可夫斯基第一号降b小调钢琴协奏曲Op.23

让钢琴尽情歌唱:

拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲

钢琴与乐团的交战:

普罗高菲夫第三号C大调钢琴协奏曲

Ⅴ 澎湃之潮 交响曲

伦敦中的伦敦,交响中的交响:

海顿第一○四号D大调交响曲

辉煌交响时代的开端:

莫扎特第四十一号C大调交响曲K.551

活在英雄永恒的生命里:

贝多芬第三号降E大调交响曲《英雄》Op. 55

真诚的诗意:

贝多芬第六号交响曲《田园》Op.68

人声器乐浑然合唱:

贝多芬第九号d小调交响曲“合唱”Op.125

惊人的偶然:

舒伯特第九号C大调交响曲“伟大”D944

是又不只是贝多芬的传人:

勃拉姆斯第二号D大调交响曲Op.73

最后的挽歌:

柴可夫斯基第六号b小调交响曲“悲怆”Op.74

啊,新世界:

德沃夏克第九号e小调交响曲Op.95

没有人能抗拒这种音乐:

马勒第二号c小调交响曲《复活》

Ⅵ 缭绕之奏 小提琴独奏曲

精确对位的独奏曲:

巴赫《六首无伴奏小提琴曲》

超越的追求:

塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》

铺天盖地的春天:

贝多芬《春之奏鸣曲》

一则男女情话的寓言:

贝多芬《克罗采奏鸣曲》

伪装的“作品编号一”:

帕格尼尼《二十四首绮想曲》

失而复得的友谊:

勃拉姆斯《第二号A大调小提琴奏鸣曲》

狂野激情的追求:

萨拉沙泰《流浪者之歌》

拥抱变动的力量:

拉威尔《吉卜赛人》

演奏技巧的大总汇:

伊萨伊《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》

来自唐人街的灵感:

克莱斯勒《中国花鼓》

Ⅶ 和谐之乐 三重奏

巴洛克与古典之间:

海顿《第二十七号C大调三重奏》

以乐会友:

莫扎特《降E大调钢琴、竖笛、中提琴三重奏》K498

英雄身旁的配角:

贝多芬《大公》钢琴三重奏Op.97

激情与大胆的试验:

门德尔松《第一号d小调钢琴三重奏》Op.49

给老友的鼓励:

舒曼《第一号d小调钢琴三重奏》Op.63

学生时代的习作:

肖邦《g小调钢琴三重奏》Op.8

忧郁的挽歌:

勃拉姆斯降E大调《自然号》三重奏Op.40

破格的三重奏:

勃拉姆斯《第一号B大调钢琴三重奏》Op.8

承先启后的作曲家:

亚伦斯基《第一号d小调钢琴三重奏》

没有留一手的“遗作”:

拉威尔《a小调钢琴三重奏》

Ⅷ 庄严之声 宗教音乐

精密计算的上帝之歌:巴赫《b小调弥撒曲》

连国王也得起立:亨德尔《弥赛亚》

赞美上帝:海顿的神剧《创世》

走向死亡的最后作品:莫扎特《安魂曲》

人声与器乐的平衡:贝多芬《庄严弥撒》

天上神界的对决:门德尔松的神剧《以利亚》

对救续的向往:舒曼《浮士德情景》

安生者之魂:勃拉姆斯《德意志安魂曲》

追念大师:威尔第《安魂曲》

战争的反思:布里顿《战争安魂曲》

Ⅸ 人声之美 咏叹调

熊熊的复仇之火:

亨德尔《朱利欧?恺撒》中的《唤醒在我心中》

世俗的闹剧:

莫扎特《费加洛婚礼》中的《微风轻吹》

女高音的极致挑战:

莫扎特《魔笛》中《夜后的复仇》

徒劳无功的提防:

罗西尼《塞尔维亚理发师》中的《谣言毁谤》

疯狂边缘的新娘:

多尼采蒂《露西亚》中的《他温柔甜美的声音》

朗朗上口的三拍子:

威尔第《弄臣》中里的《女人是善变的》

爱人的两难:

普契尼《托斯卡》中的《我为艺术而活》

移花接木的曲子:

奥芬巴赫《霍夫曼故事》中的《船歌》

魔鬼的戏谑:

古诺《浮士德》中《假装睡着的人》

狡猾的时光:

理查德?施特劳斯《玫瑰骑士》中的《时间是件奇怪的东西》

Ⅹ 魔鬼之音 李斯特的音乐

魔性与神性的统一:第一号魔鬼圆舞曲

钢琴演奏的终极挑战:超技练习曲

被借用的吉卜赛灵魂:匈牙利狂想曲

借音乐壮游浪漫圣境:《巡礼之年》钢琴曲集

加了注解的贝多芬:李斯特改编的《贝多芬交响曲钢琴版》

爱与信仰的法则:两首关于圣方济的传奇曲

新瓶装旧酒:第二号钢琴协奏曲

永恒生命的前奏:交响诗《前奏曲》

要求太高的交响曲:但丁交响曲

奋斗不懈的浪漫:清唱剧《史特拉斯大教堂之钟》

附录:人名对照表

精彩书摘

  自序
  一
  音乐是抽象的,不像绘画描摹现实的景物,不像文学诉说生活的情节,音乐和现实没有明确的对应。
  因而听音乐的经验,比起看画、读文学,都更主观,也就是说,同样的音乐在不同人心中会有更多不同的感受。
  换个方向看,听音乐的方式也就更个人、更多样,音乐里没有那么明确的指示,要你听到什么、要有什么样的联想感受。一段这个人听来哀伤的音乐,另一个人很可能觉得可以安稳放松,感觉这样或那样,不是音乐本身决定的,而是高度依赖听音乐的人用什么态度、用什么方式听音乐。
  音乐对接收者,有着较高的要求,你得自己去听出里面的意义。正因为如此,所以很多人觉得和音乐间有距离,不知道音乐要表达什么,他们就说:“这音乐我听不懂”、“这音乐怎么那么难”。
  他们希望音乐给他们简单可以接收的意义,不想要自己决定音乐的意义。
  二
  很多时候我们说“听音乐”,其实讲的是“听歌”。
  听歌和听音乐不是同一回事。听歌,歌词是主,配合歌词的旋律与节奏是从,歌词的本质是语言,所以我们可以轻易地从语言中得到意义,然后用歌词提供的意义再来想象音乐。歌词是悲,音乐听来就是悲的;歌词欢乐,音乐听来也就欢乐了。
  听歌的经验,常常反而成了听音乐最大的阻碍,愈爱听歌,对于歌词愈有感应的人,愈难真正听到音乐,也愈难听没有歌词来做意义指引的音乐了。
  只有摆脱了听歌的习惯反应,我们才有办法听音乐。
  三
  小时候,我透过乐器,透过自己制造出乐音,接触音乐。
  先是小提琴,用弓擦弦,将乐谱上记录的音符还原为音乐。这种关系中,最重要也最麻烦的,是“还原”。反复的辛苦练习为了什么?为了要创造出“对的”声音,如果没有那想象中的“对的”理想,何必折磨练习呢?可是我手中乐器发出的声音,和那“对的”声音中究竟有什么差距,却没那么容易知道。很多时候,我自己听来觉得不对劲,却说不上来到底怎样不对劲;还有很多时候,就算我自己听来觉得像模像样,老师却皱着眉头无法接受。
  后来换成吉他。虽然都是乐器,小提琴和吉他制造的音乐经验,大不相同。小提琴的声音主体是旋律,吉他却是和弦。拉小提琴,最重要的是将谱上每个音符、每个记号表现出来,弹吉他最重要的却是依照既有的歌曲旋律,配上和弦。
  抱着吉他,立即的反应就是“对的和弦在哪里?”同样的旋律,可以有很多不同的和弦选择,可以一小节换一次和弦,也可以一拍就换一个和弦。不同和弦就和旋律发生不同关系,更神奇的,前后和弦次序,也必然产生不同的感受效果。
  两种乐器共同之处,在于让我养成了习惯思考音乐,音乐和思考总是一并连带出现,不思考就没有“对的”音乐、“对的”和弦与和声进行。
  四
  年纪再大一点,我转而透过历史听音乐。
  还记得最初在西方近代思想史的著作中读到巴赫名字时的惊讶。之前学的,几乎都是以文字记录下来的思想,哲学家、文学家写在各种著作里的思想,从来没有意识到思想也可以用音乐、绘画、建筑等各种形式留下纪录。
  当然可以,事实是,思想必定会以音乐、绘画、建筑等形式留下纪录,倒过来也通:音乐、绘画、建筑等形式的作品,必定表现了那个时代的思想,留着那个时代的思想印记。
  我重新听过去听的音乐,这次心中抱持着历史的想象,按照时间顺序听下来,一方面怀想着音乐诞生的那个时代,他们的衣着、宫廷环境、宗教信仰、内在与外在的价值标准,另一方面揣摩这种音乐和之前之后其他音乐间的关系,为什么先有这个,接着来了那个,而不是倒过来,也不可能倒过来?
  思想史讲究的,是“知人论世”,处于什么样的时代,有什么样的人生经历,因而产生了什么样的思想,这中间应该有其来龙去脉,可以分析的道理的。将音乐放回到人与时代的脉络下,音乐闪耀出了不同的光芒,之前不管音乐家其人其时代情况下,绝对感觉不到的光芒,照映出深刻的人生伏流。
  五
  一个偶然的机缘下,香港《明报?星期副刊》主编黎佩芬邀我撰写一系列“我最喜欢的古典音乐作品”文章,我就想或许可以将这些年来对于音乐的思考,做些整理。
  刚开始本来说写十篇的,但四百年丰富的乐史,要怎样从中间选出“最喜欢的十首”?这是我无论如何做不到的,只好缩小范围,从钢琴独奏曲中选出十首来。即使这样都还是很难选,随口念出来觉得应该介绍的曲子,一下子就超过了五十首。而且还有一项原本没有预期的困扰:有些曲子是因为乐史上的特殊地位,所以应该介绍,有些曲子是因为有我自己认定的特殊意义所以觉得应该介绍,两项标准有很大重叠部分,但毕竟不是同一回事。
  虽然后来在《明报》刊登时,标题还是叫“我最喜爱的十首钢琴独奏曲”,但事实上我个人主观“最喜爱”并不是最主要的标准。我选的是一些乐史上认定的经典杰作,而且一般很容易找得到听得到的曲目。有点像是古典音乐中的入门或“必听”曲目,用这些曲子串起钢琴音乐史变化的轨迹。
  十首钢琴独奏曲写完,反映还不错,就接着写十首大提琴曲、十首小提琴协奏曲……花了一年时间,写完了五十篇才收手。
  这就是书中篇章的源头来路。
  六
  这里记录的,是我自己在音乐中寻找意义的过程。用心、用身体主观感受音乐的经验,很难转手传给别人;相对地,用大脑思考过的材料,或许比较有机会可以提供作别人听音乐时参考,增加从音乐中找到意义的机会,也就是增加“听懂”音乐的机会。
  我从来不主张有什么“正确”的听音乐方法,我也无法接受有人主张一定只能用什么方法、一定不能用什么方法听音乐。唯一的标准,是如何从音乐中得到最大的收获吧!什么准备都不做,光靠听力与直觉,显然不会是好办法。
  了解乐理会有帮助,明白乐曲结构会有帮助,感应乐曲背后作者的生命与思考也会有帮助。我能做的,就是摊开一些对我发挥过作用,又能以文字表达出来的知识,呈现给大家。

  ……

前言/序言

在线试读

《想乐:聆听音符背后的美丽心灵》精选试读

就逻辑或戏剧效果而言,这当然是合理的表现方法,然而若对俄国历史有更深一层的认识,就会发现这个场景其实并非如此——在戈多诺夫之前,沙皇伊凡就曾下令禁止任何编年史写作,违者一律问斩。即使在修道院写作,要是文稿被发现,皮门就是死路一条。因此普希金之所以安排这个场景,绝对有其强烈反抗的情绪。歌者若知这段俄国史实,或对俄国文学有深入认识,老僧皮门的独白就不会只是平静感伤,而该是以生命为赌注的愤怒激昂。这是完全不同的诠释方式,而诠释的知识并非来自乐谱判读或声乐技巧,而是来自历史或文学。


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很不错哦,我很喜欢的!

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分析音乐精辟独到!

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我不敢说今天我变得多伟大,至少我说想给你幸福,这句话不是假的。高中时期读过这本书,当时只是觉得故事引人入胜,并没有太大的感悟。只是作为一本小说来读。现在重新拿起这本书,从第二部开始读,正好是中国改革开放的前期我为什么要读这两本书? 1、2004年3月份至2005年8月份,我担任产品经理,负责ERP产品制造模块的车间部分,作为一个曾经是产品经理的人,我希望了解产品经理这一职业的发展,在某种程度上来说也是复习和验证; 2、我的部门,也有产品经理这一职位设置,站在招聘的角度、管理的角度、互联网的角度,我需要更多地了解互联网产品经理(产品经理有共性,也有行业性,互联网的产品经理有一些其他行业所不具备的个性化);有以下的体会: 1、产品经理是那个将产品设计为让用户进入“沉迷系统”的人。 2、我们无法满足所有用户的需求,需要优先满足哪些用户需要和产品的商业目标结合起来考虑。 3、首先关注目标,任务其次:比用户行为更重要的是行为背后的原因,多问问用户为什么这么做。 4、避免让用户成为设计师:听用户说,但不要照做,用户的解决方案通常短浅、片面。 是谁?每次K歌都对着点歌面板评头论足。 是谁?逛超市时总在想“这个商品能解决什么需求?” 是谁?会给自己的个人发展做战略规划。 是谁?一定要在自己的婚礼中讲一个PPT。 是谁?会拿用户调研的方法与亲朋好友交流。 是谁?装修房子的时候抢着当项目经理。 是谁?看电视广告总想在几十秒中提炼出三大卖点。 是谁?会给自己的孩子设计各种“功能点”。 是谁?访问任何网站都能一下子挑出好

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这本看了一半还行吧,外行入门读物

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挑选的乐曲具代表性 适合刚入门的爱好者

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  他们希望音乐给他们简单可以接收的意义,不想要自己决定音乐的意义。

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就逻辑或戏剧效果而言,这当然是合理的表现方法,然而若对俄国历史有更深一层的认识,就会发现这个场景其实并非如此——在戈多诺夫之前,沙皇伊凡就曾下令禁止任何编年史写作,违者一律问斩。即使在修道院写作,要是文稿被发现,皮门就是死路一条。因此普希金之所以安排这个场景,绝对有其强烈反抗的情绪。歌者若知这段俄国史实,或对俄国文学有深入认识,老僧皮门的独白就不会只是平静感伤,而该是以生命为赌注的愤怒激昂。这是完全不同的诠释方式,而诠释的知识并非来自乐谱判读或声乐技巧,而是来自历史或文学。

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京东送货快,非常迅速

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  因而听音乐的经验,比起看画、读文学,都更主观,也就是说,同样的音乐在不同人心中会有更多不同的感受。

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