戏剧学导论 [Introduction to Crama] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《戏剧学导论》是一部论史结合、中外融通的戏剧学导论。书中对戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间等问题作了系统详尽的论述，是目前国内第一部比较完整的戏剧学导论著作。
　　作者从事戏剧学的理论研究及教学已有近二十年的时间，在长期理论思考及资料积累的基础上，用四年的时间完成了这部55万字的著作。
　　《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。

作者简介

　　顾春芳，北京大学艺术学院副教授、戏剧影视学博士、艺术学博士后；教育部“高雅艺术进校园”特聘专家、北京大学美学与美育研究中心研究员、北京大学影视戏剧研究中心研究员。长期从事戏剧学、电影学教学与研究。主要学术著作有：《她的舞台——中国话剧女导演创作研究》《戏剧交响》《导演艺术论》（副主编）、《黄蜀芹和她的电影》（合著）、《戏剧美学教程》（副主编）。独立承担或参与国家及省市级科研项目近十项。代表论文有：《新时期话剧之转型和女性导演之崛起》《舞台意象及其诗性蕴藉》《昆曲现代传播的剧场形式构想》《林兆华舞台艺术的禅心与意象》《意犹未尽话小城——再论（小城之春>的中国美学精神》《解读王好为及其电影》《中国电影与中国美学精神》等。

内页插图

目录

绪论

第一章 戏剧形态
第一节 戏剧的古代形态
一、东西方戏剧的起源
二、酒神赞颂与角色诞生
三、古希腊戏剧的演出形态
四、古罗马的演剧形态
五、中世纪演剧形态
六、意大利“假面喜剧”
七、古典风范与浪漫情怀
第二节 戏剧的近代形态
一、易卜生与写实主义戏剧
二、诗意现实主义的风格
三、心理现实主义的探索
第三节 戏剧的现代形态
一、现代派与后现代派
二、非线性戏剧
三、环境戏剧
四、女性戏剧
五、多媒体戏剧
第四节 戏剧的多样化形态
一、戏曲
二、话剧
三、歌剧
四、舞剧
五、哑剧
六、音乐剧

第二章 戏剧特性
第一节 何谓戏剧
一、传统的认识与阐释
二、定义的寻找
三、在场呈现的艺术
第二节 观念争鸣
一、“戏剧情境”的意义
二、对于“冲突”的认识
三、“动作”的内涵应该扩展
四、“综合戏剧”与“贫困戏剧”的一致性
第三节 时空交融
一、戏剧空间的类型
二、戏剧时间的维度
第四节 论假定性
一、“戏剧性”是主客相互作用的结果
二、“假定性”是戏剧艺术的共有属性

第三章 戏剧意象
第一节 审美意象的创造
一、作为诗艺本体的意象
二、演出意象与审美直觉
三、“形象种子”与“审美意象”
第二节 演出意象的美学特征
一、演出意象的整体性
二、演出意象的真实性
三、演出意象的瞬间性
四、演出意象的多解性
五、演出意象的独一性
第三节 生命体验的审美境界
一、审美意象是对最高真实的体验
二、源于诗性直觉的审美意象
三、审美意象呈现诗意的生命体验
第四节 从意象到意境
一、意境的美学意蕴
二、朱端钧《桃花扇》的意境创构
三、焦菊隐所言“诗自情”的内涵

第四章 戏剧流派
第一节 现代戏剧流派
一、象征主义戏剧
二、表现主义戏剧
三、有在主义戏剧
四、荒诞派戏剧
第二节 戏剧流派比较
一、戏曲程式化表演的审美意蕴
二、斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的表
……
第五章 戏剧功能
第六章 戏剧表演
第七章 戏剧文学
第八章 戏剧导演
第九章 戏剧空间

精彩书摘

　　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。
　　绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。
　　与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。
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前言/序言

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《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔：18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国（乾隆朝）的王朝礼仪加以深入分析，揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。

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这本书内容充实,可做教材与研习用

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