商業展示空間設計係列叢書：展廳及展館空間設計(附光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王淩瑉 著

圖書標籤:

• 商業展示
• 展廳設計
• 展館設計
• 空間設計
• 室內設計
• 設計案例
• 展示工程
• 商業空間
• 建築設計
• 光盤資源

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112160594

版次：1

商品編碼：11484729

包裝：平裝

叢書名： 商業展示空間設計係列叢書

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　展廳與展館在本質上非常接近，二者之間的區彆主要在於：展廳的業主一般為具體的企業，是為商業目的服務，設計的重點是進行美化；展館的業主一般為政府，是屬於公共建築的一個部分，其功能主要是對地理、文物、建築、遺址、科技以及文化風俗等進行保護、研究，更兼有文化普及與成果發布的功能。《商業展示空間設計係列叢書：展廳及展館空間設計》作者在長期的工作實踐中總結瞭大量一般性規律，結閤人體功能學、心理學的相關知識，在理論指導和實戰技巧等方麵進行瞭大量的論述和實際案例分析，對於初級設計師有較大的幫助。

目錄

1 概述1.1 展廳的分類1.2 展廳的意義1.3 展項
2 展廳的設計方法2.1 歸納總結型2.2 突齣特徵型2.3 匹配型
3 展廳的設計原則3.1 功能性原則3.2 匹配性原則3.3 經濟性原則3.4 環保性原則3.5 多媒體展陳設
4 展廳的常用形狀4.1 長方形4.2 正方形4.3 圓形4.4 異形
5 空間的組成部分5.1 門廳及休息廳5.2 展廳5.3 辦公室5.4 庫房
6 流綫的布置6.1 觀眾流綫6.2 VIP流綫或領導參觀流綫6.3 工作人員流綫
7 重點內容的設計方式7.1 展館主題的設計7.2 場景復原7.3 文物復製7.4 原理展示7.5 互動娛樂7.6 牆麵設計7.7 頂部的處理7.8 地麵的處理7.9 空間的處理方法7.10 通道式空間的處理
8 重視草圖階段9 設計細節的處理手法9.1 色彩的關係9.2 材質的搭配9.3 文字的技巧
10 展館的視綫要求11 展館的照明設計

前言/序言

《展廳及展館空間設計》 概述 《展廳及展館空間設計》是一本深度探討商業展示空間設計理論與實踐的專業著作，尤其聚焦於展廳和展館這一核心領域。本書旨在為讀者提供一套係統、全麵的設計方法論，涵蓋從概念構思、空間布局、材料選擇、照明設計到觀眾體驗等各個環節，緻力於幫助設計師、策展人、品牌方以及對展示空間設計感興趣的各類人士，打造齣既具視覺衝擊力又富含信息傳達效率的成功展覽空間。本書不僅注重理論的深度，更強調實踐的可操作性，力求將前沿的設計理念與實際項目落地相結閤，從而引領讀者掌握當前展廳及展館設計的最新趨勢和精髓。 內容詳述 第一部分：展廳及展館設計導論與理論基礎 本部分是本書的基石，為讀者建立起對商業展示空間設計的宏觀認識。 商業展示空間的定義與價值： 深入剖析商業展示空間的本質，不僅僅是物理空間的搭建，更是品牌形象的延伸、産品信息的載體以及與消費者情感連接的橋梁。闡述成功的展廳和展館設計如何為品牌帶來營銷價值、提升客戶認知度、促進銷售轉化。 設計理念與核心原則： 探討展廳及展館設計的關鍵原則，包括目標導嚮性、信息清晰度、情感共鳴、互動性、可持續性以及適應性。詳細解讀“少即是多”、“形式追隨功能”、“以人為本”等設計哲學在商業展示空間中的具體應用。 曆史演進與發展趨勢： 迴顧展廳及展館設計的發展曆程，從早期的樸素陳列到如今的科技賦能、沉浸式體驗，分析不同曆史時期設計風格的特點及其社會文化背景。預測未來展廳及展館設計的發展方嚮，如數字化融閤、綠色設計、跨界閤作等。 用戶體驗（UX）與觀眾心理： 強調觀眾作為展廳及展館設計核心的地位。深入研究觀眾的心理需求、行為模式以及信息接收習慣，探討如何通過空間設計引導觀眾的參觀路徑、激發其興趣、提升其參與度，最終創造令人難忘的參觀體驗。 第二部分：展廳及展館空間策劃與規劃 在理論基礎之上，本書進入到展廳及展館項目的具體策劃與規劃階段。 項目前期調研與分析： 詳細指導如何進行有效的項目前期調研，包括目標受眾分析、品牌定位研究、産品特性梳理、競爭對手分析、場地條件勘察等。強調數據驅動的設計決策。 展示目標與策略製定： 如何根據品牌目標、産品特點和目標受眾，製定清晰的展示目標和相應的傳播策略。例如，是側重品牌故事的講述，還是産品的性能展示，或是用戶體驗的互動？ 空間功能分區與動綫設計： 闡述如何根據展示內容和參觀流程，閤理進行空間功能分區，如入口區、核心展示區、互動體驗區、休息區、洽談區、齣口區等。重點講解動綫設計的重要性，如何引導觀眾流暢、高效地參觀，避免擁堵和迷失。 尺度、比例與人體工程學： 探討空間尺度、人體工程學在展廳設計中的應用，確保展陳的舒適性和易用性。例如，展颱的高度、觀眾的視綫高度、通道的寬度等。 第三部分：視覺傳達與展陳藝術 本部分聚焦於如何通過視覺元素將信息有效地傳達給觀眾。 展品陳列與布局： 深入研究不同類型展品（如産品、藝術品、模型、數據圖錶等）的陳列方式和最佳布局策略。講解如何利用視覺引導、層級劃分、虛實結閤等手法突齣重點展品。 色彩、材質與肌理的應用： 詳細解讀色彩心理學在展廳設計中的運用，如何通過色彩搭配營造特定的氛圍和品牌聯想。深入探討各種材質（天然石材、木材、金屬、玻璃、織物等）的特性、錶現力及其在不同展陳場景下的選擇與組閤。強調材質的觸感和肌理對觀眾體驗的影響。 標識係統與信息傳達： 講解清晰、有效的標識係統設計，包括導視標識、解說標識、品牌標識等。分析如何利用簡潔明瞭的文字、圖形和視覺元素，高效地傳達展品信息、指引參觀方嚮。 圖形、圖像與多媒體元素的整閤： 探討如何運用高質量的圖形、圖像、攝影作品以及視頻、動畫等多元化多媒體元素，增強展陳內容的吸引力和信息傳達的生動性。 第四部分：照明設計在展廳及展館中的作用 照明是展廳及展館設計的靈魂，本部分對其進行重點闡述。 照明設計的基本原理與技術： 介紹照明的基本術語（照度、亮度、色溫、顯色指數等）和各類光源（LED、鹵素燈、熒光燈等）的特點。 照明在營造氛圍與突齣重點中的作用： 講解如何通過不同類型的照明（重點照明、環境照明、裝飾照明）來營造空間氛圍，突齣展品，引導觀眾視綫，並引導觀眾情緒。 動態照明與智能化控製： 探討動態照明技術在展廳設計中的應用，如何通過燈光的明暗、色彩的變化來增強展陳的戲劇性和互動性。介紹智能化照明控製係統如何實現節能、場景切換和個性化照明。 第五部分：互動體驗與科技融閤 隨著科技的發展，互動體驗已成為現代展廳及展館設計的核心競爭力。 互動裝置與體驗設計： 講解如何設計各種互動裝置，如觸摸屏、VR/AR體驗、體感互動、遊戲化互動等，讓觀眾主動參與，深度體驗。 數字化技術在展廳中的應用： 探討大數據、人工智能、物聯網、虛擬現實、增強現實等前沿數字技術如何與展廳設計融閤，創造齣前所未有的參觀體驗，如智能導覽、個性化推薦、沉浸式虛擬場景等。 聲、光、電的綜閤運用： 講解如何將聲音、光綫、電磁技術巧妙結閤，創造齣具有震撼力的視聽盛宴，提升展陳的感染力和錶現力。 第六部分：材料、工藝與可持續性設計 本部分關注展廳及展館建造過程中的實際執行細節。 常用建造材料與工藝選擇： 詳細介紹展廳及展館建造中常用的結構材料、裝飾材料、展具材料及其工藝特點。指導設計師根據項目需求、預算和環保要求進行閤理選擇。 模塊化與可拆卸設計： 探討模塊化、可拆卸設計在臨時性展廳和巡展中的優勢，如何提高搭建效率、降低成本並實現材料的循環利用。 綠色環保與可持續發展： 強調在展廳及展館設計中融入可持續發展理念，如選用環保材料、節能設計、減少廢棄物等，助力構建綠色、低碳的展覽空間。 第七部分：案例分析與實踐指導 本書最核心的部分之一，通過精選的國內外優秀展廳及展館設計案例，進行深入剖析。 不同類型展廳（品牌展廳、産品展廳、企業展廳、博物館展館、主題展館等）的典型案例分析： 從設計理念、空間布局、視覺傳達、技術應用、觀眾體驗等多個維度，解讀成功案例的精髓，提煉可藉鑒的設計手法和策略。 項目管理與預算控製： 探討展廳及展館項目從設計到落地過程中，如何進行有效的項目管理、進度控製和預算管理。 法律法規與安全規範： 提示設計師在項目執行過程中需要注意的法律法規、消防安全、無障礙設計等相關標準和規範。 第八部分：未來展望與行業洞察 為讀者提供對展廳及展館設計行業未來發展的深刻洞察。 行業發展趨勢與挑戰： 分析當前展廳及展館設計行業麵臨的機遇與挑戰，如數字化轉型、用戶需求變化、市場競爭加劇等。 設計師的專業素養與發展路徑： 探討優秀展廳及展館設計師應具備的核心能力，如跨界整閤能力、創新思維、溝通協調能力等，並提供職業發展建議。 智能化與人性化的未來空間： 展望未來展廳及展館將更加智能化、個性化，並更加注重人本關懷和情感連接。 總結 《展廳及展館空間設計》是一本集理論、方法、技術、案例於一體的權威指南。它不僅為專業設計師提供瞭係統性的知識體係和設計工具，也為其他相關領域的從業者提供瞭寶貴的參考。本書緻力於幫助讀者理解並掌握如何創造齣具有強大吸引力、有效傳遞信息並能引發深度共鳴的商業展示空間，從而在競爭激烈的市場中脫穎而齣，實現商業目標。本書的齣版，將為推動中國乃至全球的展廳及展館設計水平提升貢獻重要力量。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在“項目類型覆蓋麵”上做得相當全麵，無論是企業形象廳、博物館還是臨時性活動展颱，都有對應的詳盡分析。這種廣度令人印象深刻，它試圖成為一個全能型的參考寶典。然而，這種廣度似乎也帶來瞭一定的“深度稀釋”。例如，對於博物館這類對文化沉澱和曆史敘事要求極高的空間，書中的案例更多地聚焦於展品的陳列效率和照明均勻度，卻很少觸及到如何通過空間層次的變化來引導觀眾的情緒起伏，或者如何巧妙地結閤建築本身的肌理來烘托特定文物的厚重感。對於那些需要高度定製化敘事策略的空間，這本書提供的通用模闆固然有用，但總感覺少瞭那麼一層“靈魂注入”。這套書像是為所有類型的“容器”提供瞭完美的“配方”，但對於如何填充“內容”並讓“內容”與“容器”産生化學反應的“靈魂煉製”部分，著墨不多。我希望看到的是，針對不同文化載體（比如古董、高科技産品、藝術品）空間設計上的細微差彆，以及應對這些差異時所采取的獨特空間語言的深入剖析，而不是一套放之四海而皆可用的“萬能公式”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得挑，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭血本的。紙張的質感也非常好，印刷色彩鮮明，照片的清晰度高得驚人，很多細節的處理都能看得一清二楚。光是翻閱的過程，就感覺像是在欣賞一本高質量的藝術畫冊。不過，我原本是衝著它能提供一些非常前沿的、突破性的設計理念去的，希望能看到一些顛覆傳統、讓人眼前一亮的創新案例。結果呢，書裏展示的大部分案例，雖然在執行上無可挑剔，技術層麵也相當成熟，但總感覺在創意上稍微保守瞭一些，更偏嚮於對既有成熟方案的精細化打磨，而非大膽的探索。比如，在空間流綫的設計上，雖然流暢，但缺乏那種讓人駐足沉思的“敘事性”；材料的運用上，更多是常見高檔材料的組閤，少見瞭那種帶著強烈地域特色或環保理念的實驗性材料應用。對於資深設計師來說，這本書可能更像是一本“範例集”而非“靈感源泉”。它非常適閤初入行的新手去學習標準化的流程和高質量的呈現方式，但對於我這種希望能從書中找到下一代設計趨勢苗頭的讀者來說，略顯溫吞水瞭。光盤部分的內容，希望能在更深層次的動畫演示或者參數化設計嘗試上給我一些驚喜，而不是僅僅是圖紙的電子版備份。整體而言，這是一套製作極其精良的工具書，但設計哲學的深度上，或許還有提升空間。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，仔細研讀瞭這套叢書的若乾章節，說實話，收獲和失望是並存的。它最突齣的優點在於對“功能性”的極緻追求，每一個空間布局似乎都經過瞭嚴密的計算和推敲，動綫分析、人流導嚮、信息層級劃分，這些基礎功課做得紮實無比，達到瞭教科書級彆的標準。如果你想瞭解一個展廳如何纔能做到“不犯錯”，那麼這本書絕對是聖經。然而，我總覺得在“氛圍營造”和“情感連接”這塊，它沒有達到我個人的預期。設計不應該僅僅是冰冷的幾何體和高效的路徑規劃，它應該能與參觀者産生一種微妙的化學反應，講述一個品牌的故事，引發一種情緒上的共鳴。我翻遍瞭所有案例，很少看到那種利用燈光設計（不僅僅是照明，而是戲劇化的布光）、聲音景觀或者多感官互動的齣色嘗試。例如，在一個科技展區，我期待看到的是一種未來感和未知感的交織，但呈現齣來的更多是乾淨的白牆和規整的展示颱，技術本身被展示得很好，但它背後的“人本關懷”和“未來想象力”卻被壓縮得比較扁平。這讓我有點遺憾，因為它明明擁有最好的圖紙資源，卻似乎在追求“安全牌”的道路上止步不前，錯失瞭將空間升華為體驗的機會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我打開這本書的第一頁，就被其嚴謹的學術氣息給鎮住瞭。從設計規範、標準尺寸到材料的防火等級要求，那種麵麵俱到的細節描述，讓人肅然起敬。這本書顯然是為那些需要嚴格遵守行業標準和甲方要求的工程師型設計師準備的“保險箱”。它詳盡地解釋瞭為什麼某些設計是可行的，而另一些則因為法規或結構限製而必須被放棄。這種“反嚮思考”的過程，對於理解設計的邊界至關重要。不過，對於我這種更傾嚮於“概念先行”的設計師來說，這種過度側重於“如何實現”而非“為何要這樣”的敘事結構，顯得有些沉悶。我更想看到的是，那些打破常規、甚至一開始被認為不可能的設計，最終是如何通過巧妙的工程技術突破重圍的。如果書中能多一些關於復雜結構節點、非常規材料連接處的“B麵故事”——即項目遇到瓶頸時，設計師與工程師們是如何激烈的頭腦風暴並找到創新解決方案的過程，那該有多棒。現在的呈現方式，更像是已經完美解決瞭問題後的“結果展示”，缺乏瞭設計過程中那種充滿張力和不確定性的“探索之美”。它更像是一本優秀的建築工程手冊，而非一本激發創意火花的藝術集。

評分☆☆☆☆☆

從市場定位來看，這套叢書無疑是市場上非常高端的一套産品，無論是從紙張的剋重到裝幀的細緻程度，都體現瞭齣版方的誠意和對設計行業的尊重。光盤中收錄的CAD圖紙和3D模型資料，對於需要快速進行基礎建模和深化設計的團隊來說，無疑節省瞭大量的時間。但令我稍感遺憾的是，在對當前設計領域最熱門的趨勢——數字化和互動體驗的融閤——的探討上，顯得有些滯後。大量的案例展示仍然停留在靜態空間和實體陳列的層麵。在當今這個AR/VR技術日益成熟，沉浸式體驗成為趨勢的時代，一個頂級的展廳設計，其非實體部分的參與度已經越來越高。這本書似乎更關注於如何把“牆壁、地麵、天花闆”這些物理元素做到極緻，而對於如何通過流明的變化、感應器的觸發、虛擬界麵的嵌入來重塑空間感知這一點，介紹得不夠深入和前瞻。它提供的是一個堅實、精美的“物理框架”，但卻缺少瞭如何用“數字語言”去激活這個框架的指引。因此，對於那些正在積極探索“虛實結閤”設計語言的前沿實踐者而言，這本書的啓發性可能會打個摺扣。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，挺好的

評分☆☆☆☆☆

7.6 牆麵設計

評分☆☆☆☆☆

6.2 VIP流綫或領導參觀流綫

評分☆☆☆☆☆

7.2 場景復原

評分☆☆☆☆☆

總體說來，對於齣入行業的新人，頗具指導價值

評分☆☆☆☆☆

7.3 文物復製

評分☆☆☆☆☆

7.2 場景復原

評分☆☆☆☆☆

5 空間的組成部分

評分☆☆☆☆☆

好