商业展示空间设计系列丛书：展厅及展馆空间设计(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王凌珉 著

图书标签:

• 商业展示
• 展厅设计
• 展馆设计
• 空间设计
• 室内设计
• 设计案例
• 展示工程
• 商业空间
• 建筑设计
• 光盘资源

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112160594

版次：1

商品编码：11484729

包装：平装

丛书名： 商业展示空间设计系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　展厅与展馆在本质上非常接近，二者之间的区别主要在于：展厅的业主一般为具体的企业，是为商业目的服务，设计的重点是进行美化；展馆的业主一般为政府，是属于公共建筑的一个部分，其功能主要是对地理、文物、建筑、遗址、科技以及文化风俗等进行保护、研究，更兼有文化普及与成果发布的功能。《商业展示空间设计系列丛书：展厅及展馆空间设计》作者在长期的工作实践中总结了大量一般性规律，结合人体功能学、心理学的相关知识，在理论指导和实战技巧等方面进行了大量的论述和实际案例分析，对于初级设计师有较大的帮助。

目录

1 概述1.1 展厅的分类1.2 展厅的意义1.3 展项
2 展厅的设计方法2.1 归纳总结型2.2 突出特征型2.3 匹配型
3 展厅的设计原则3.1 功能性原则3.2 匹配性原则3.3 经济性原则3.4 环保性原则3.5 多媒体展陈设
4 展厅的常用形状4.1 长方形4.2 正方形4.3 圆形4.4 异形
5 空间的组成部分5.1 门厅及休息厅5.2 展厅5.3 办公室5.4 库房
6 流线的布置6.1 观众流线6.2 VIP流线或领导参观流线6.3 工作人员流线
7 重点内容的设计方式7.1 展馆主题的设计7.2 场景复原7.3 文物复制7.4 原理展示7.5 互动娱乐7.6 墙面设计7.7 顶部的处理7.8 地面的处理7.9 空间的处理方法7.10 通道式空间的处理
8 重视草图阶段9 设计细节的处理手法9.1 色彩的关系9.2 材质的搭配9.3 文字的技巧
10 展馆的视线要求11 展馆的照明设计

前言/序言

《展厅及展馆空间设计》 概述 《展厅及展馆空间设计》是一本深度探讨商业展示空间设计理论与实践的专业著作，尤其聚焦于展厅和展馆这一核心领域。本书旨在为读者提供一套系统、全面的设计方法论，涵盖从概念构思、空间布局、材料选择、照明设计到观众体验等各个环节，致力于帮助设计师、策展人、品牌方以及对展示空间设计感兴趣的各类人士，打造出既具视觉冲击力又富含信息传达效率的成功展览空间。本书不仅注重理论的深度，更强调实践的可操作性，力求将前沿的设计理念与实际项目落地相结合，从而引领读者掌握当前展厅及展馆设计的最新趋势和精髓。 内容详述 第一部分：展厅及展馆设计导论与理论基础 本部分是本书的基石，为读者建立起对商业展示空间设计的宏观认识。 商业展示空间的定义与价值： 深入剖析商业展示空间的本质，不仅仅是物理空间的搭建，更是品牌形象的延伸、产品信息的载体以及与消费者情感连接的桥梁。阐述成功的展厅和展馆设计如何为品牌带来营销价值、提升客户认知度、促进销售转化。 设计理念与核心原则： 探讨展厅及展馆设计的关键原则，包括目标导向性、信息清晰度、情感共鸣、互动性、可持续性以及适应性。详细解读“少即是多”、“形式追随功能”、“以人为本”等设计哲学在商业展示空间中的具体应用。 历史演进与发展趋势： 回顾展厅及展馆设计的发展历程，从早期的朴素陈列到如今的科技赋能、沉浸式体验，分析不同历史时期设计风格的特点及其社会文化背景。预测未来展厅及展馆设计的发展方向，如数字化融合、绿色设计、跨界合作等。 用户体验（UX）与观众心理： 强调观众作为展厅及展馆设计核心的地位。深入研究观众的心理需求、行为模式以及信息接收习惯，探讨如何通过空间设计引导观众的参观路径、激发其兴趣、提升其参与度，最终创造令人难忘的参观体验。 第二部分：展厅及展馆空间策划与规划 在理论基础之上，本书进入到展厅及展馆项目的具体策划与规划阶段。 项目前期调研与分析： 详细指导如何进行有效的项目前期调研，包括目标受众分析、品牌定位研究、产品特性梳理、竞争对手分析、场地条件勘察等。强调数据驱动的设计决策。 展示目标与策略制定： 如何根据品牌目标、产品特点和目标受众，制定清晰的展示目标和相应的传播策略。例如，是侧重品牌故事的讲述，还是产品的性能展示，或是用户体验的互动？ 空间功能分区与动线设计： 阐述如何根据展示内容和参观流程，合理进行空间功能分区，如入口区、核心展示区、互动体验区、休息区、洽谈区、出口区等。重点讲解动线设计的重要性，如何引导观众流畅、高效地参观，避免拥堵和迷失。 尺度、比例与人体工程学： 探讨空间尺度、人体工程学在展厅设计中的应用，确保展陈的舒适性和易用性。例如，展台的高度、观众的视线高度、通道的宽度等。 第三部分：视觉传达与展陈艺术 本部分聚焦于如何通过视觉元素将信息有效地传达给观众。 展品陈列与布局： 深入研究不同类型展品（如产品、艺术品、模型、数据图表等）的陈列方式和最佳布局策略。讲解如何利用视觉引导、层级划分、虚实结合等手法突出重点展品。 色彩、材质与肌理的应用： 详细解读色彩心理学在展厅设计中的运用，如何通过色彩搭配营造特定的氛围和品牌联想。深入探讨各种材质（天然石材、木材、金属、玻璃、织物等）的特性、表现力及其在不同展陈场景下的选择与组合。强调材质的触感和肌理对观众体验的影响。 标识系统与信息传达： 讲解清晰、有效的标识系统设计，包括导视标识、解说标识、品牌标识等。分析如何利用简洁明了的文字、图形和视觉元素，高效地传达展品信息、指引参观方向。 图形、图像与多媒体元素的整合： 探讨如何运用高质量的图形、图像、摄影作品以及视频、动画等多元化多媒体元素，增强展陈内容的吸引力和信息传达的生动性。 第四部分：照明设计在展厅及展馆中的作用 照明是展厅及展馆设计的灵魂，本部分对其进行重点阐述。 照明设计的基本原理与技术： 介绍照明的基本术语（照度、亮度、色温、显色指数等）和各类光源（LED、卤素灯、荧光灯等）的特点。 照明在营造氛围与突出重点中的作用： 讲解如何通过不同类型的照明（重点照明、环境照明、装饰照明）来营造空间氛围，突出展品，引导观众视线，并引导观众情绪。 动态照明与智能化控制： 探讨动态照明技术在展厅设计中的应用，如何通过灯光的明暗、色彩的变化来增强展陈的戏剧性和互动性。介绍智能化照明控制系统如何实现节能、场景切换和个性化照明。 第五部分：互动体验与科技融合 随着科技的发展，互动体验已成为现代展厅及展馆设计的核心竞争力。 互动装置与体验设计： 讲解如何设计各种互动装置，如触摸屏、VR/AR体验、体感互动、游戏化互动等，让观众主动参与，深度体验。 数字化技术在展厅中的应用： 探讨大数据、人工智能、物联网、虚拟现实、增强现实等前沿数字技术如何与展厅设计融合，创造出前所未有的参观体验，如智能导览、个性化推荐、沉浸式虚拟场景等。 声、光、电的综合运用： 讲解如何将声音、光线、电磁技术巧妙结合，创造出具有震撼力的视听盛宴，提升展陈的感染力和表现力。 第六部分：材料、工艺与可持续性设计 本部分关注展厅及展馆建造过程中的实际执行细节。 常用建造材料与工艺选择： 详细介绍展厅及展馆建造中常用的结构材料、装饰材料、展具材料及其工艺特点。指导设计师根据项目需求、预算和环保要求进行合理选择。 模块化与可拆卸设计： 探讨模块化、可拆卸设计在临时性展厅和巡展中的优势，如何提高搭建效率、降低成本并实现材料的循环利用。 绿色环保与可持续发展： 强调在展厅及展馆设计中融入可持续发展理念，如选用环保材料、节能设计、减少废弃物等，助力构建绿色、低碳的展览空间。 第七部分：案例分析与实践指导 本书最核心的部分之一，通过精选的国内外优秀展厅及展馆设计案例，进行深入剖析。 不同类型展厅（品牌展厅、产品展厅、企业展厅、博物馆展馆、主题展馆等）的典型案例分析： 从设计理念、空间布局、视觉传达、技术应用、观众体验等多个维度，解读成功案例的精髓，提炼可借鉴的设计手法和策略。 项目管理与预算控制： 探讨展厅及展馆项目从设计到落地过程中，如何进行有效的项目管理、进度控制和预算管理。 法律法规与安全规范： 提示设计师在项目执行过程中需要注意的法律法规、消防安全、无障碍设计等相关标准和规范。 第八部分：未来展望与行业洞察 为读者提供对展厅及展馆设计行业未来发展的深刻洞察。 行业发展趋势与挑战： 分析当前展厅及展馆设计行业面临的机遇与挑战，如数字化转型、用户需求变化、市场竞争加剧等。 设计师的专业素养与发展路径： 探讨优秀展厅及展馆设计师应具备的核心能力，如跨界整合能力、创新思维、沟通协调能力等，并提供职业发展建议。 智能化与人性化的未来空间： 展望未来展厅及展馆将更加智能化、个性化，并更加注重人本关怀和情感连接。 总结 《展厅及展馆空间设计》是一本集理论、方法、技术、案例于一体的权威指南。它不仅为专业设计师提供了系统性的知识体系和设计工具，也为其他相关领域的从业者提供了宝贵的参考。本书致力于帮助读者理解并掌握如何创造出具有强大吸引力、有效传递信息并能引发深度共鸣的商业展示空间，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出，实现商业目标。本书的出版，将为推动中国乃至全球的展厅及展馆设计水平提升贡献重要力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的。纸张的质感也非常好，印刷色彩鲜明，照片的清晰度高得惊人，很多细节的处理都能看得一清二楚。光是翻阅的过程，就感觉像是在欣赏一本高质量的艺术画册。不过，我原本是冲着它能提供一些非常前沿的、突破性的设计理念去的，希望能看到一些颠覆传统、让人眼前一亮的创新案例。结果呢，书里展示的大部分案例，虽然在执行上无可挑剔，技术层面也相当成熟，但总感觉在创意上稍微保守了一些，更偏向于对既有成熟方案的精细化打磨，而非大胆的探索。比如，在空间流线的设计上，虽然流畅，但缺乏那种让人驻足沉思的“叙事性”；材料的运用上，更多是常见高档材料的组合，少见了那种带着强烈地域特色或环保理念的实验性材料应用。对于资深设计师来说，这本书可能更像是一本“范例集”而非“灵感源泉”。它非常适合初入行的新手去学习标准化的流程和高质量的呈现方式，但对于我这种希望能从书中找到下一代设计趋势苗头的读者来说，略显温吞水了。光盘部分的内容，希望能在更深层次的动画演示或者参数化设计尝试上给我一些惊喜，而不是仅仅是图纸的电子版备份。整体而言，这是一套制作极其精良的工具书，但设计哲学的深度上，或许还有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，仔细研读了这套丛书的若干章节，说实话，收获和失望是并存的。它最突出的优点在于对“功能性”的极致追求，每一个空间布局似乎都经过了严密的计算和推敲，动线分析、人流导向、信息层级划分，这些基础功课做得扎实无比，达到了教科书级别的标准。如果你想了解一个展厅如何才能做到“不犯错”，那么这本书绝对是圣经。然而，我总觉得在“氛围营造”和“情感连接”这块，它没有达到我个人的预期。设计不应该仅仅是冰冷的几何体和高效的路径规划，它应该能与参观者产生一种微妙的化学反应，讲述一个品牌的故事，引发一种情绪上的共鸣。我翻遍了所有案例，很少看到那种利用灯光设计（不仅仅是照明，而是戏剧化的布光）、声音景观或者多感官互动的出色尝试。例如，在一个科技展区，我期待看到的是一种未来感和未知感的交织，但呈现出来的更多是干净的白墙和规整的展示台，技术本身被展示得很好，但它背后的“人本关怀”和“未来想象力”却被压缩得比较扁平。这让我有点遗憾，因为它明明拥有最好的图纸资源，却似乎在追求“安全牌”的道路上止步不前，错失了将空间升华为体验的机会。

评分☆☆☆☆☆

从市场定位来看，这套丛书无疑是市场上非常高端的一套产品，无论是从纸张的克重到装帧的细致程度，都体现了出版方的诚意和对设计行业的尊重。光盘中收录的CAD图纸和3D模型资料，对于需要快速进行基础建模和深化设计的团队来说，无疑节省了大量的时间。但令我稍感遗憾的是，在对当前设计领域最热门的趋势——数字化和互动体验的融合——的探讨上，显得有些滞后。大量的案例展示仍然停留在静态空间和实体陈列的层面。在当今这个AR/VR技术日益成熟，沉浸式体验成为趋势的时代，一个顶级的展厅设计，其非实体部分的参与度已经越来越高。这本书似乎更关注于如何把“墙壁、地面、天花板”这些物理元素做到极致，而对于如何通过流明的变化、感应器的触发、虚拟界面的嵌入来重塑空间感知这一点，介绍得不够深入和前瞻。它提供的是一个坚实、精美的“物理框架”，但却缺少了如何用“数字语言”去激活这个框架的指引。因此，对于那些正在积极探索“虚实结合”设计语言的前沿实践者而言，这本书的启发性可能会打个折扣。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在“项目类型覆盖面”上做得相当全面，无论是企业形象厅、博物馆还是临时性活动展台，都有对应的详尽分析。这种广度令人印象深刻，它试图成为一个全能型的参考宝典。然而，这种广度似乎也带来了一定的“深度稀释”。例如，对于博物馆这类对文化沉淀和历史叙事要求极高的空间，书中的案例更多地聚焦于展品的陈列效率和照明均匀度，却很少触及到如何通过空间层次的变化来引导观众的情绪起伏，或者如何巧妙地结合建筑本身的肌理来烘托特定文物的厚重感。对于那些需要高度定制化叙事策略的空间，这本书提供的通用模板固然有用，但总感觉少了那么一层“灵魂注入”。这套书像是为所有类型的“容器”提供了完美的“配方”，但对于如何填充“内容”并让“内容”与“容器”产生化学反应的“灵魂炼制”部分，着墨不多。我希望看到的是，针对不同文化载体（比如古董、高科技产品、艺术品）空间设计上的细微差别，以及应对这些差异时所采取的独特空间语言的深入剖析，而不是一套放之四海而皆可用的“万能公式”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我打开这本书的第一页，就被其严谨的学术气息给镇住了。从设计规范、标准尺寸到材料的防火等级要求，那种面面俱到的细节描述，让人肃然起敬。这本书显然是为那些需要严格遵守行业标准和甲方要求的工程师型设计师准备的“保险箱”。它详尽地解释了为什么某些设计是可行的，而另一些则因为法规或结构限制而必须被放弃。这种“反向思考”的过程，对于理解设计的边界至关重要。不过，对于我这种更倾向于“概念先行”的设计师来说，这种过度侧重于“如何实现”而非“为何要这样”的叙事结构，显得有些沉闷。我更想看到的是，那些打破常规、甚至一开始被认为不可能的设计，最终是如何通过巧妙的工程技术突破重围的。如果书中能多一些关于复杂结构节点、非常规材料连接处的“B面故事”——即项目遇到瓶颈时，设计师与工程师们是如何激烈的头脑风暴并找到创新解决方案的过程，那该有多棒。现在的呈现方式，更像是已经完美解决了问题后的“结果展示”，缺乏了设计过程中那种充满张力和不确定性的“探索之美”。它更像是一本优秀的建筑工程手册，而非一本激发创意火花的艺术集。

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

总体说来，对于出入行业的新人，颇具指导价值

评分☆☆☆☆☆

展厅与展馆在本质上非常接近，二者之间的区别主要在于：展厅的业主一般为具体的企业，是为商业目的服务，设计的重点是进行美化；展馆的业主一般为政府，是属于公共建筑的一个部分，其功能主要是对地理、文物、建筑、遗址、科技以及文化风俗等进行保护、研究，更兼有文化普及与成果发布的功能。《商业展示空间设计系列丛书：展厅及展馆空间设计》作者在长期的工作实践中总结了大量一般性规律，结合人体功能学、心理学的相关知识，在理论指导和实战技巧等方面进行了大量的论述和实际案例分析，对于初级设计师有较大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

6.3 工作人员流线

评分☆☆☆☆☆

7 重点内容的设计方式

评分☆☆☆☆☆

不怎么好

评分☆☆☆☆☆

7.10 通道式空间的处理

评分☆☆☆☆☆

7.1 展馆主题的设计

评分☆☆☆☆☆

5.3 办公室