淮剧非遗传承人口述史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈义海，孙晓东 编

图书标签:

• 淮剧
• 非物质文化遗产
• 口述历史
• 地方戏曲
• 传承人
• 文化传承
• 民间艺术
• 江苏文化
• 戏曲艺术
• 文化遗产

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305185496

版次：1

商品编码：12267774

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：142

正文语种：中文

内容简介

　　《淮剧非遗传承人口述史》选取了十余位国家非物质文化遗产淮剧传承人，通过对传承人的采访、录音、录像，形成传承人口述史，对传承人的戏曲活动和传承过程进行全方位的寻绎、探究，力求最大限度地接近和保存传承人戏曲活动史料，全面、系统、准确、深入地揭示戏曲艺术家的成长历程、演艺生涯、学艺授艺心得以及戏曲传承过程，进而对于深刻揭示淮剧的生存状况和现实困境，保护和抢救非物质文化遗产，发掘淮剧当代史料具有十分重要的意义。

目录

绪论
陈澄：淮剧是我生活的全部
荣光辉：鞠耕淮剧，与“戏”情深
程红：淮剧关注老百姓身边的事
王书龙：淮剧需要我们主动去传承
杨小楼：淮剧传承要“从一而终”
柏华：戏比天大
加虎：把淮剧一代一代地传承下去
黄素萍：认真地对待每一场戏
陈德林：没有终点的追梦人生
戴建民：我愿做一个淮剧播种人
曹阳：做好技艺与道德的传承
程少梁：做好我自己
梁伟平：对淮剧保持自信
何长秀：干一行要爱一行
陈明矿：淮剧事业关键是自己去做
后记

历史的河流与民族的记忆：一部关于中国地域文化传承的深度调查 书名： 历史的河流与民族的记忆：一部关于中国地域文化传承的深度调查 作者： [此处留空，或填写虚构的学者名称，如：张怀远、李文青] 出版社： 启明学林出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容提要 本书是一部宏大而细致的田野调查报告，聚焦于二十世纪中后期以来，中国特定地域文化形态在现代化进程冲击下面临的深刻变迁与坚韧的自我维系。本书并非探讨某一种具体的戏曲艺术或某一门类的非物质文化遗产，而是将视角投向更广阔的文化地理学和社会人类学的交汇点，剖析文化符号的生产、传播与重塑机制。 全书分为五个主要部分，系统梳理了文化生态的动态平衡与失衡，并特别关注了权力结构、经济基础与民间信仰之间复杂的相互作用。作者通过对散布于长江中下游平原、黄土高原边缘地带以及西南少数民族聚居区的多组田野案例进行比较分析，力图构建一个关于“地方性知识”如何消亡、存续或转化的一般性框架。 第一编：现代化浪潮下的空间重构与文化断裂（约300字） 本编考察了自改革开放初期至新世纪之交，中国社会由乡村向城市、由集体向个体的剧烈转型对传统文化载体的冲击。我们着重分析了基础设施建设（如水利工程、交通网络铺设）如何物理性地分割了原有的文化共同体，以及大众传媒的崛起（广播、早期电视）如何首次构建起一种超越地域的“统一审美”。书中探讨了“文化遗址”的概念，并非指物质遗迹，而是指那些因社会结构解体而失去其功能性的仪式空间与叙事场域。案例研究聚焦于某北方小镇的“庙会”从宗教盛事沦为旅游景点的过程，揭示了文化商品化过程中的内在张力与非自愿的适应性策略。 第二编：口述传统的生命力与知识的编码（约300字） 本书的第二部分深入探讨了口头叙事在信息匮乏时代所扮演的“活化石”角色。我们考察了不同地域群体（如河流渔民、山地茶农）如何通过口耳相传的方式，固化并传递关于环境变迁、家族伦理及历史记忆的复杂知识体系。重点研究了“隐语”与“行话”在维护专业性知识（如传统手工艺、农耕技术）中的作用。这里，我们区别了“记忆”与“历史”的差异：口述传统往往侧重于经验的有效性而非事实的准确性。书中对几种罕见的、尚未被主流学术界记录的“童谣”进行了语言学和人类学层面的解码，揭示了其作为抵抗主流教育和政治宣传的微观抵抗形式。 第三编：民间信仰、仪式与社区粘合剂（约350字） 文化传承的深层动力往往植根于信仰体系。本编从社会功能主义角度切入，分析了地方神祇、祖先崇拜及季节性祭祀活动在维持社区凝聚力方面的无可替代性。我们选取了南方某地“请神戏”的衰落案例，深入剖析了当仪式中作为核心参与者的“中介者”（如巫师、萨满、特定家族长老）权威性丧失后，整个仪式体系如何迅速瓦解。书籍强调，仪式并非简单的表演，而是将抽象的宇宙观具象化、可感化的过程。书中特别关注了在国家意识形态推广过程中，民间信仰如何被迫进行“净化”和“世俗化”改造，以及这种改造对信众心理结构造成的隐形创伤。 第四编：物质载体与技艺的流变（约350字） 地域文化往往依附于特定的物质载体——建筑、服饰、工具，乃至特定的原材料。本编侧重于考察技术知识的传承困境。随着工业化生产带来的低成本替代品涌入市场，许多需要耗费大量时间进行传统工序的技艺面临生存危机。我们通过对一家历史悠久的竹编工坊的长期跟踪，描绘了老艺人与年轻学徒之间在“效率”与“匠心”上的代际冲突。书中详细记录了传统染料的制作工艺在化学合成染料冲击下的失传过程，并探讨了文化遗产保护政策在应对“技艺失传”这一非物质危机时的局限性，指出单纯的物质保护无法挽救知识的枯竭。 结语：在“地方”的废墟上重建意义（约150字） 全书的结论部分将前述的观察进行综合提炼，认为在全球化语境下，地域文化的未来并非回归“纯粹的过去”，而是在于能否成功地将地方性知识转化为具有现代阐释力的文化资源。本书呼吁学术界和政策制定者超越将非物质文化遗产“舞台化”的倾向，转而关注支持这些文化得以在日常生活中“呼吸”的社会结构和经济基础的恢复。最终，对“地方”意义的重建，是对宏大叙事的一种温柔而坚定的挑战。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了社会人类学、文化地理学、口述历史学及批判理论，提供了多维度的分析工具。 扎实的田野工作： 包含数十年积累的、未经正式发表的第一手田野笔记和访谈记录。 非主流叙事聚焦： 刻意避开已经被广泛研究的文化热点，转而关注那些处于文化边缘、濒临消亡的微小群体的声音与实践。 深刻的反思性： 作者不仅记录现象，更深刻反思了“研究者”在文化变迁过程中扮演的角色和伦理责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊上印着一个古朴的篆体字“淮”，初见时便觉一股厚重的历史气息扑面而来。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩的理论和繁琐的文献考据，但翻开扉页后才发现，我完全错了。作者以一种近乎电影镜头般的叙事手法，将我们带入了一个又一个鲜活的场景之中。那种感觉，就像是坐在老旧的木制戏台下，空气中弥漫着旧木头和汗水的味道，耳边是咿咿呀呀的唱腔，每一个字、每一个腔调背后，都似乎藏着一段不为人知的往事。我特别欣赏作者对细节的捕捉，比如某位老艺人谈起自己第一次登台时的紧张，指甲盖里残留的油彩痕迹，或是为了一个高音反复练习时，喉咙里发出的那种干涩的摩擦声。这些零碎的、看似不经意的描写，却如同散落的珍珠，串联起了一幅宏大而又细腻的艺术图景。它不仅仅是记录了几位艺术家的口述，更像是为我们搭建了一个时间隧道，让我们得以亲身体验那个特定时代下，传统艺术如何在艰辛中挣扎、如何在传承中焕发新生。这本书的价值，绝非仅仅在于抢救性的记录，更在于它激活了沉睡在历史尘埃中的生命力，让人在阅读的过程中，心潮澎湃，对“非遗”二字有了更深层次的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我的第一反应是，这排版设计得真有匠心。封面那种水墨晕染开来的青灰色调，配合着书页边缘那种故意做旧的微黄，仿佛这本书本身就是一件从旧仓库里被重新发掘出来的老物件。我不是专业的戏曲研究者，对淮剧的历史脉络也只停留在略知一二的层面，但这本书的叙事结构非常巧妙地避开了那种生硬的年代划分。它更像是一幅由无数人物的生命轨迹交织而成的挂毯。每一个受访者的故事都像是独立的一根丝线，但当你把它们放在一起看时，你会发现他们如何相互缠绕、彼此影响，共同构成了淮剧艺术在特定历史时期的“生态系统”。我尤其被那些关于“舞台调度”和“化妆秘诀”的段落所吸引，那里面描述的不是高高在上的理论，而是工匠精神的体现——比如如何用最朴素的材料模拟出宫廷的华美，如何通过一个眼神的微小变化来传达人物内心的巨大转变。这种“从泥土里长出来的智慧”的呈现方式，让原本有些遥远的艺术形式变得触手可及，它不再是博物馆里的展品，而是活生生的、充满烟火气的民间创造。阅读体验酣畅淋漓，仿佛被一位经验丰富的老伶工拉着，穿梭于各个后台和排练场，听他娓娓道来那些台前的光鲜背后，有多少汗水和智慧的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格充满了张力，因为它直面了“传承”这个沉重的主题。口述史最迷人的地方就在于它的不完美和真实性。这里面有荣耀，有辉煌的演出记录，但更多的是对时代变迁带来的巨大冲击的无力感。我能清晰地感受到，当新的艺术形式出现、当人们的审美趣味发生转移时，这些老一辈艺术家内心的挣扎。他们为了一门艺术倾注了一生的心血，却眼睁睁看着年轻一代对他们所珍视的东西抱持着一种疏离甚至是不解的态度。作者没有刻意去美化这种困境，而是将那些犹豫、叹息、甚至是无可奈何的沉默都忠实地记录了下来。这种坦诚，让这本书的厚度远超一般的人物传记。它让我们思考，在“保护”的口号背后，传承的真正难题究竟是什么？是技法的失传，还是那种愿意为之付出一切的“痴”劲的断裂？这本书读起来，像是在参加一场隆重的告别仪式，既是对逝去年代的告别，也是对一种近乎虔诚的艺术信仰的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我的心情久久不能平复。这本书成功地捕捉到了一种“失落的语境”。我们今天谈论非物质文化遗产，常常着重于其“技艺”的保存，比如唱腔的音准、身段的规范。然而，这本书的意义在于，它把这些技艺锚定在了具体的生活场景和情感肌理之中。例如，有一位老先生提到，在物资匮乏的年代，演员们如何利用有限的布料和颜色来表达角色的身份和心境，这种“就地取材”的创造力，本身就是一种文化张力。更引人深思的是，书中记录了老一辈艺人对“观众”的理解。他们的表演不是为了迎合现代的快节奏，而是建立在一种更慢、更深的情感连接之上。那种与台下观众对视、心领神会的默契，是现代媒介环境中难以复制的。这本书像是给快餐化的审美投下了一枚深水炸弹，它迫使我们慢下来，去倾听那些被时代洪流冲刷得几乎要消失的声音。它不是在“怀旧”，而是在进行一次严肃的“精神考古”，挖掘出那些支撑起一个艺术门类的核心精神内核，那些比技艺本身更为珍贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下作者在访谈技巧上的高明之处。通常口述史容易陷入单调的流水账，或者被受访者预设的“正确”叙事所主导。但在这本书里，我看到了很多“意料之外”的闪光点。这些口述者们在讲述自己的艺术生涯时，常常会不经意地跳脱出他们自己的故事，去描绘他们所处的那个“行会文化”，比如老艺人之间的竞争、帮扶，甚至是那些只有他们圈内人才懂的行话和仪式。这种“幕后花絮”的披露，极大地丰富了我们对传统戏曲生态的理解。它不仅仅是关于一个人的艺术，更是关于一个小型社会群体的生存法则和价值体系。最让我印象深刻的是，有些叙述者在回忆年轻时的困苦时，语气中流露出的那种坚韧和幽默感，让人在心酸之余又不禁会心一笑。这本书的叙事节奏非常松弛有度，像一位经验丰富的老者，知道什么时候该加快语速渲染高潮，什么时候该停下来，给你时间去品味那份岁月的沧桑。它不是一部简单的文献汇编，而是一部充满生命力的、充满温度的“集体记忆”。