這本書的價值,遠不止於它講述的那些具體參數和操作。作為一名擁有SONY a7R V的用戶,我常常在追求極緻的畫質和細節,但有時候卻忽略瞭攝影本身的藝術性。這本書恰恰彌補瞭我的不足。它不僅僅是一本相機操作指南,更是一本關於“如何用相機講故事”的哲學讀物。 讓我印象深刻的是,書中對於“光影運用”的闡述,不僅僅是技術層麵的講解,更是上升到瞭審美層麵。它會分析光綫如何塑造物體的立體感,如何通過光綫的明暗對比來營造情緒,如何利用逆光或側光來突齣被攝對象的輪廓和質感。這些內容讓我不再是機械地按快門,而是開始有意識地去觀察和利用光綫,讓我的照片有瞭“靈魂”。 此外,書中關於“色彩搭配”和“後期調色”的講解,也讓我受益匪淺。它並沒有要求我成為一個專業的調色師,而是教會我一些基礎的色彩理論,以及如何根據照片的主題和想要錶達的情緒,去調整照片的色彩傾嚮。通過書中的指導,我學會瞭如何讓照片的色彩更加協調、更具吸引力,也讓我明白瞭色彩在傳達情感方麵的重要作用。
評分在我看來,《SONY a7/a7R/a7S數碼微單攝影聖經》這本書,是一次令人驚喜的“攝影啓濛”。我之前一直覺得攝影是一項非常高深的技術,需要大量的天賦和長時間的學習。但這本書的齣現,讓我認識到,隻要方法得當,人人都可以成為一個不錯的攝影師。 它最打動我的地方在於,它從來不迴避“為什麼”。很多教程會告訴你“怎麼做”,但這本書會深入淺齣地解釋“為什麼這麼做”。比如,在講解“對焦模式”時,它不僅會告訴你各種對焦模式的區彆,還會詳細分析在不同拍攝題材(人像、運動、風光)下,選擇哪種對焦模式最閤適,以及背後的邏輯是什麼。這種“刨根問底”的講解方式,讓我對相機的功能有瞭更深刻的理解,而不是死記硬背。 書中關於“拍攝思路”和“構圖創新”的部分,更是讓我受益匪淺。它會鼓勵我去嘗試不同的拍攝角度、構圖方式,去發掘生活中的美。它還分享瞭很多攝影師的創作心得,讓我看到瞭更多可能性,也激發瞭我自己的創作欲望。這本書讓我明白,攝影不僅僅是技術的堆砌,更是一種觀察世界、錶達自我的方式。
評分拿到《SONY a7/a7R/a7S數碼微單攝影聖經》這本書,簡直是為我這樣的攝影小白量身定做的!我一直對攝影有著濃厚的興趣,但總是感覺抓不住重點,拍齣來的照片總是不盡如人意。市麵上關於相機操作的書籍不在少數,但很多要麼過於技術化,要麼過於泛泛而談,難以深入理解。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。 它不像其他教程那樣上來就講一大堆枯燥的技術參數,而是非常貼心地從最基礎的構圖、用光這些攝影的靈魂入手,用通俗易懂的語言和大量精美的實拍案例,把那些抽象的概念具象化。我特彆喜歡它在講構圖時,會分析不同構圖方式在不同場景下的應用,比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等,並且會指齣這些構圖方式所營造齣的視覺感受。這一點對於我這種“看圖說話”的學習者來說,簡直是福音。 在談到用光時,這本書也讓我受益匪淺。它不像我之前看的那些書,隻是簡單地說“順光好”或者“逆光有氣氛”。它會細緻地講解不同光綫條件下(如自然光、人造光、不同時間段的光綫)的特點,以及如何利用這些光綫來塑造主體、營造氛圍。它甚至會教你如何通過觀察光綫的方嚮、硬度和色彩來判斷並利用它,讓你的照片立刻提升一個檔次。這本書的講解方式,讓我覺得攝影不再是遙不可及的技藝,而是可以通過學習和實踐掌握的藝術。
評分我必須說,自從我拿到《SONY a7/a7R/a7S數碼微單攝影聖經》這本書以來,我的攝影之路簡直是“芝麻開花節節高”!我一直對微單相機充滿瞭好奇,尤其是SONY的a7係列,以其小巧的機身和強大的性能吸引瞭我。但購買瞭相機後,麵對那些密密麻麻的按鈕和菜單,我常常感到不知所措。 這本書給我最大的感受就是“實用”和“易懂”。它不像很多攝影書籍那樣,上來就講一堆我聽不懂的專業術語,而是用一種非常親切和接地氣的方式,把我帶入到攝影的世界。書中大量的實拍照片,配以詳細的參數和拍攝思路講解,讓我能夠直觀地感受到不同設置和技巧帶來的視覺差異。 我尤其喜歡書中關於“景深控製”和“快門速度運用”的章節。以前我總是在這個問題上犯迷糊,不知道什麼時候該大光圈虛化背景,什麼時候該用小光圈讓所有景物都清晰。這本書用很多生動的例子,比如拍攝人像時如何虛化背景突齣人物,拍攝流水時如何利用慢門拉絲,讓我茅塞頓開,真正理解瞭這些參數背後的奧秘。
評分這本書簡直是每個SONY a7係列相機用戶都應該擁有的“案頭寶典”!作為一名攝影愛好者,在購買瞭a7c之後,我曾經一度陷入瞭對相機功能的迷茫。說明書太枯燥,網上的教程零散且良莠不齊,常常讓我無所適從。而這本書的齣現,就像一位經驗豐富的導師,一步步地為我揭開瞭a7係列相機神秘的麵紗。 我最欣賞的是它對於相機各項功能的深入剖析,但又不是那種冰冷的參數羅列。它會結閤實際的拍攝場景,告訴你為什麼需要調整某個參數,以及不同參數設置下會産生什麼樣的效果。比如,在講解白平衡時,它不僅列齣瞭各種預設模式,更重要的是教你如何根據拍攝環境和想要達到的效果,手動調整白平衡,讓色彩更加準確或富有藝術感。 更讓我驚喜的是,書中不僅涵蓋瞭基礎的拍攝技巧,還拓展到瞭後期處理的入門。它並沒有要求你成為一個PS大師,而是教會你如何利用軟件對照片進行基礎的調整,比如曝光、對比度、色彩飽和度等,讓你的照片更加齣彩。這些都是我之前一直覺得難以入手的部分,但這本書的講解讓我覺得並沒有那麼睏難,而且效果立竿見影。
評分很實用,適閤入門者。真品
評分原裝的說明書不是人看的。這個詳細多瞭。。。。
評分不錯 不錯 不錯!!!
評分還行吧,慢慢看挺厚的!
評分發貨速度一般
評分小朋友的英語一下就被啓濛瞭,太有樂趣的。情感體驗與邏輯認知的統一藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感,這是欲望、興趣、個性的具體的心理錶現,也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作傢列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指齣:文藝創作是藝術傢“ 在自己的心裏喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後,用動作、綫條、色彩、聲音及言詞所錶達的形象來傳達齣這種感情,使彆人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程,貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”,受到“享受”的欲望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇並加工對象,按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走嚮去創造閤乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟,通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含著情感的活動。 藝術傢的情感往往通過藝術形象得到充分的展現,藝術傢反映生活,描繪藝術形象,絕不是冷漠的、無動於衷的,而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶,滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月,德國法西斯發動瞭40 多架飛機對西班牙巴斯剋文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸,激起瞭繪畫大師畢加索的強烈義憤,他在短短的一個月時間內就完成瞭那幅名垂畫史的, 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。 當代著名作傢巴金也曾說過:“我寫《傢》的時候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下麵掙紮。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑,也陪著他們哀哭,我一個字一個字地寫下去,我好象在挖開我的記憶的墳墓,我又看見瞭使我的心頭激動的一切。”正因為藝術傢的心靈受到如此強烈的愛與憎烈火的熬煎, 《傢》纔能使 一代又一代的讀者受到感動。情感不僅在藝術創作中,而且在藝術欣賞中也有著十分重要的地位和作用,它使人在欣賞藝術作品時感到興奮、滿足,甚至陶醉。據說孔子在齊國聽瞭《韶》樂後“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音樂之中瞭。唐代詩聖杜甫聽瞭當時一位音樂傢的演奏之後,禁不住發自肺腑地贊嘆道:“此麯隻應天上有,人間哪得幾迴聞?”8 這些描述足以說明藝術傢的創作活動凝聚和滲透瞭巨大的威攝和震撼力。 在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中,情感不僅與形象聯係在一起,也同認知聯係在一起,是隨著審美認知而産生的一種特殊的心理現象,其基礎是審美認知。經過審美認知,及其復雜的思想活動,生活中的美纔能被發現、被感悟。 一個思想空虛,缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以産生豐富、強烈的審美情感的,因而也就不會成為優秀的藝術傢和齣色的欣賞者。在藝術活動中,情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術,沒有思想的情感也不能産生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。審美活動與意識形態的統一藝術的審美特性是區彆於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性,是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術傢審美理想的結晶,是美的創造的結果。它不僅以情動人,更以美感人,使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮瞭生活中的形象美,因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象,往往老乾虯枝,橫斜逸齣,淩寒傲霜、迎春怒放,體現瞭一種老樹新花、青春勃發的審美內涵,使人産生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品錶現生活中美的形象,使之更加突齣完美,錶現生活中的醜,同樣可以化生活醜為藝術美。藝術傢在作品中,通過對生活醜的嘲諷和鞭笞,充分暴露齣其醜惡的本質,引起人們對醜的厭惡與鄙視,從而去消滅醜、根除醜用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往,此時的生活醜也就具有瞭一定的美學意義與價值。譬如,以反腐倡廉為題材的藝術作品,通過對腐敗現象的暴露和批判,充分揭示瞭社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示,同樣達到瞭化腐朽為神奇的震撼力,使欣賞者獲得瞭一種特殊的美感。 藝術不僅是一種審美的活動,具有審美特性,而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態,具有意識形態性質。歸根結底,藝術是人對世界的一種精神把握的方式,人們通過藝術達到對世界的認識,也包含著人對自己的認識。而且,藝術中的審美性是其最根本的本質屬性,其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的,它使藝術的審美世界具有瞭更為廣闊和深邃的內涵
評分跟舊書一樣,京東購物最不舒服的一次!
評分適閤初學者,非常有用。
評分內容挺好,就是包裝不好,磨破瞭
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