具體描述
編輯推薦
《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》內容主要收錄瞭齊白石畫稿，對齊白石所作畫稿和對應的創作進行歸類整理和對比，使齊白石的繪畫構思更能清晰明瞭的展現齣來。齊白石曆次遠遊的寫生稿(其中有部分日記上的寫生稿)和觀察花木、草蟲、禽鳥的形態畫稿，尤其是他晚年為瞭創作和平鴿而進行的一係列寫生，彌足珍貴。而齊白石憑記憶繪製，或是心儀但無錢買下的作品，體現齣齊白石超強的形象記憶能力。本書為人們進一步認識齊白石的藝術提供瞭第一手的資料。內容簡介
《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》內容為北京畫院藏齊白石畫稿，這些畫稿既有齊白石初學繪畫時臨摹他人的雙鈎畫稿，也有遠遊期間對景寫生的寫生稿；既有憑印象和迴憶所作的默寫稿，也有為創作而反復推敲的草稿。這批鮮為人知的畫稿，不僅揭示瞭白石老人作畫是否打草稿之謎，而且為人們進一步認識齊白石的藝術提供瞭第一手的資料。全書分為兩冊，其中上冊分為三部分：傳移模寫、寫生狀物、默識心記。“傳移模寫”部分輯錄齊白石臨摹前人的畫稿，既有嚴格遵循原稿的雙勾畫稿，也有意筆臨摹的畫稿。“寫生狀物”部分多為齊白石曆次遠遊的寫生稿(其中有部分日記上的寫生稿)和觀察花木、草蟲、禽鳥的形態畫稿，尤其是他晚年為瞭創作和平鴿而進行的一係列寫生，彌足珍貴。“目識心記”部分收錄的畫稿多是齊白石憑記憶繪製，或是他見過的人，或是心儀但無錢買下的作品，體現齣齊白石超強的形象記憶能力。下冊為自傢造稿，“自傢造稿”部分占的分額最多，體現瞭齊白石反復推敲修改的創作的過程。有些畫稿經過一而再，再而三的創作，每次都有新的改進。所有的畫稿都盡可能尋找與之相對應的作品，有些作品並不藏於北京畫院，凡是其它收藏單位的作品均標明藏地。作者簡介
北京畫院（原名北京中國畫院），是新中國成立最早、規模最大的專業畫院。北京中國畫院於1957年5月14日正式成立。周恩來總理及郭沫若、陸定一、瀋雁冰等300餘位文化界、美術界知名人士齣席瞭成立大會。周恩來作瞭長篇講話，將畫院確定為是創作、研究、培養人纔、發展我國美術事業、加強對外文化交流的學術機構。
內頁插圖
目錄
《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿（上）》《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿（下）》
前言/序言
用戶評價
第一次捧讀《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，內心便被一種質樸而深邃的力量所震撼。長久以來，我們接觸到的齊白石作品，大多是經過精心打磨的“成品”，它們固然美輪美奐，卻總覺得少瞭一份原始的生命力。而這本書，則像一把鑰匙，打開瞭我窺探這位藝術巨匠創作“源代碼”的大門。 書中的畫稿，沒有經過過多的修飾，保留瞭藝術傢最真實、最直接的情感與技法。我看到瞭綫條的起伏、墨色的濃淡、色彩的碰撞，這些都如同藝術傢內心的獨白，未經任何包裝便呈現在我眼前。尤其令我著迷的是，那些反復修改的痕跡，它們不僅僅是技法的演練，更是藝術傢在創作過程中，對藝術本質的不斷追問與探索。 我尤其被書中關於蟲魚的畫稿所吸引。我看到瞭齊白石先生對每一個細微之處的極緻追求。他畫蝦，不僅僅是勾勒齣蝦的身體，更是在每一根蝦須上傾注心血，力求錶現其靈動與飄逸。他畫魚，不僅僅是錶現魚的形態，更是在每一片鱗甲上，用筆墨賦予其生命的光澤。這種近乎“癡迷”的創作態度，令人肅然起敬。 書中的構圖草稿，也讓我大開眼界。我看到瞭藝術傢在嘗試不同布局時，那種大膽而又嚴謹的態度。他並非墨守成規，而是勇於打破常規，去尋找最能打動人心的畫麵。有時，他的構圖會顯得有些“大膽”，甚至有些“不協調”，但正是這種“不協調”，卻意外地帶來瞭視覺上的衝擊力，也讓畫麵充滿瞭無限的張力。 更讓我驚喜的是，書中一些畫稿上，留有齊白石先生的零星筆記。這些文字，就像是藝術傢在創作中的“內心獨白”，雖然簡短，卻飽含深意。它們讓我能夠更加深入地理解他創作的靈感來源，以及他對藝術的獨特見解。這種跨越時空的交流，讓我感到無比的親切。 《自傢造稿》這本書，不僅僅是一本畫冊，它更像是一堂生動的藝術課程。它讓我看到瞭，真正的藝術，並非僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達。它也讓我明白，那些未被公之於眾的畫稿，同樣擁有著無比珍貴的藝術生命。 我會將這本書珍藏起來，並且會反復地翻閱。我相信，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分當我第一次看到《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》這個書名的時候，心裏就湧起一股強烈的期待。我一直覺得，很多藝術傢之所以能達到極高的藝術成就，除瞭天分之外，更重要的是他們對藝術的執著追求和反復錘煉的過程。而“畫稿”這兩個字，恰恰能勾勒齣藝術傢在創作過程中最真實、最原始的狀態。 翻開這本書，我立刻就被那些充滿生命力的筆觸所吸引。我看到瞭許多我從未見過的作品，它們沒有被放入展覽，沒有被收入齣版物，但它們卻以一種最純粹的方式，展現瞭齊白石先生的藝術纔華。我尤其喜歡那些不那麼“完美”的畫稿，它們沒有經過後期的潤色，沒有刻意的修飾，但正是這種未經雕琢的美，纔顯得格外動人。 我注意到書中有一些畫稿，僅僅是幾筆勾勒，就已經充滿瞭意境。比如，他畫的一條魚，僅僅用瞭寥寥數筆，但魚的動態和神韻卻躍然紙上。我猜想，這或許是他對魚的形態和遊動的觀察，已經達到瞭爐火純青的地步，所以纔能如此輕鬆地將它們“捕捉”在紙上。這種“信手拈來”的藝術境界，著實令人驚嘆。 還有一些畫稿，則展現瞭齊白石先生在構圖上的反復探索。我看到同一題材，他嘗試瞭不同的角度，不同的布局。比如，他畫的螃蟹，有時是橫嚮的，有時是斜側的，每一種構圖都賦予瞭螃蟹不同的生命感。這讓我明白，藝術的創作並非一成不變，而是需要不斷地嘗試與創新。 讓我非常著迷的是，書中一些畫稿上，有齊白石先生的手寫批注。這些批注，雖然簡短，卻飽含深意。有時候，他會記錄下自己對某種色彩的理解，有時候，他會錶達自己對某種構圖的思考。這些文字，就像是藝術傢在創作過程中留下的“足跡”，讓我們能夠更加深入地理解他的藝術創作思路。 我特彆喜歡其中一幅畫稿，上麵畫的是一株盛開的牡丹。這幅畫稿沒有完全完成，但已經展現齣瞭牡丹的雍容華貴。我注意到，齊白石先生在畫牡丹花瓣時，用瞭非常多的墨水，但卻能保持花瓣的層次感，不會顯得過於厚重。這讓我體會到，他在水墨的運用上，已經達到瞭齣神入化的境界。 這本書的裝幀也非常精美，紙張的質感很好，印刷也非常清晰。每一幅畫稿都得到瞭充分的展現，讓我們能夠清晰地看到每一個筆觸的細節。這對於我這樣一個喜歡仔細揣摩藝術作品細節的讀者來說，無疑是一種視覺的享受。 我常常會一邊翻閱這本書，一邊在腦海中想象齊白石先生創作時的情景。我能感受到他對藝術的熱愛，他對生活的觀察，以及他對傳統的繼承與創新。這本書，讓我對齊白石先生的藝術理解，上升到瞭一個新的高度。 我還會反復地閱讀這本書，因為它不僅僅是一本畫冊，更是一本充滿智慧和啓發的藝術寶典。它讓我明白，真正的藝術，是源於生活，高於生活，並且在反復的實踐中不斷升華的。
評分翻開《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，我仿佛走進瞭一個時間膠囊，裏麵封存著齊白石先生最真實、最未加修飾的創作瞬間。相較於那些被奉為經典的“成品”，這些“稿”件，以一種近乎坦誠的方式，展露瞭藝術傢在藝術探索中的心路曆程。 我尤其被那些反復修改的痕跡所吸引。它們仿佛是藝術傢在與紙張、與墨水進行的無聲對話，每一次筆觸的增減，每一次色彩的調整，都飽含著他對藝術的思考與求索。我看到瞭他為瞭勾勒齣蝦的透明感，反復嘗試不同的墨色暈染；看到瞭他為瞭捕捉花卉的生命力，一次次地調整筆墨的濃淡。這種精益求精的工匠精神，令人欽佩。 書中關於草蟲的畫稿，讓我對齊白石先生的觀察力有瞭更深的認識。他不僅僅是畫齣草蟲的形態，更是在捕捉它們最生動的瞬間。我看到瞭他畫的蟬，仿佛能聽到它在鳴叫；我看到瞭他畫的蜻蜓，仿佛能看到它在振翅欲飛。這種將生命力注入紙墨的功力，著實令人驚嘆。 書中的構圖草稿，也為我提供瞭寶貴的藉鑒。我看到瞭藝術傢在嘗試不同布局時，那種大膽而又嚴謹的態度。他並非墨守成規，而是勇於打破常規，去尋找最能打動人心的畫麵。有時，他的構圖會顯得有些“大膽”，甚至有些“不協調”，但正是這種“不協調”，卻意外地帶來瞭視覺上的衝擊力，也讓畫麵充滿瞭無限的張力。 更讓我驚喜的是，書中一些畫稿上，留有齊白石先生的零星筆記。這些文字，就像是藝術傢在創作中的“內心獨白”，雖然簡短，卻飽含深意。它們讓我能夠更加深入地理解他創作的靈感來源，以及他對藝術的獨特見解。這種跨越時空的交流，讓我感到無比的親切。 《自傢造稿》這本書，對我而言，不僅僅是一本藝術畫冊，更是一次深刻的藝術啓濛。它讓我明白，藝術的價值，並非僅在於最終的“完成”，更在於創作過程中的“探索”。它也讓我看到瞭，齊白石先生之所以能成為一代宗師，正是因為他擁有著對藝術不懈追求的精神。 我會將這本書珍藏起來，並且會反復地翻閱。我相信，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分初次接觸《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，便被其直觀而富有衝擊力的書名所吸引。我一直認為，任何藝術傢的創作，其最動人之處，往往不在於那些被反復打磨、最終呈獻給大眾的“成品”，而在於那些充滿探索、實驗、甚至帶有“不完美”痕跡的“過程”。這本書，正是為我揭示瞭齊白石先生藝術創作的“幕後故事”。 翻開書頁，我立刻就被那些樸拙而充滿生命力的筆墨所吸引。這些畫稿，沒有名傢作品應有的“矜持”和“完美”，它們更像是藝術傢內心最真實的呐喊，最直接的情感流露。我看到瞭他為瞭錶現一隻蝦的透明感，反復嘗試不同的墨色暈染；看到瞭他為瞭捕捉一片落葉的動態，細緻地勾勒齣葉脈的走嚮。這些細節，都充滿瞭藝術傢的匠心獨運。 我特彆留意到書中關於花鳥畫的畫稿。我看到瞭齊白石先生在構圖上的大膽嘗試，他並非拘泥於傳統的“三遠法”，而是根據自己的審美和對自然的觀察，去構建畫麵。有時，他會極簡地勾勒一枝枯藤，搭配幾隻寫意的鳥，寥寥數筆，卻意境全齣。這種化繁為簡的藝術功力，著實令人嘆服。 讓我印象深刻的是，書中有一些畫稿，上麵留有齊白石先生的手寫批注。這些批注，雖然簡短，卻飽含深意。有時，他會記錄下自己對某種色彩的理解，有時，他會錶達自己對某種構圖的睏惑。這些文字，就像是藝術傢與紙張、與墨水之間無聲的對話，讓我們能夠更加深入地理解他的創作思路。 《自傢造稿》這本書，對我而言，不僅僅是一本藝術畫冊，更是一次深刻的藝術啓濛。它讓我明白，藝術的價值，並非僅在於最終的“完成”，更在於創作過程中的“探索”。它也讓我看到瞭，齊白石先生之所以能成為一代宗師，正是因為他擁有著對藝術不懈追求的精神。 我會將這本書珍藏起來，並且會反復地翻閱。我相信，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分偶然在書店看到《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，書名就深深地吸引瞭我。我一直認為，任何藝術傢的創作，其最動人之處，往往不在於那些被精心裝裱、陳列於展櫃的“成品”，而在於那些充滿探索、實驗、甚至帶有“不完美”痕跡的“過程”。這本書，無疑是揭示瞭齊白石先生藝術創作的“幕後”。 翻開書，我立刻就被那些樸拙而充滿生命力的筆觸所打動。這些畫稿，沒有名傢作品應有的“矜持”和“完美”，它們更像是藝術傢內心最真實的呐喊，最直接的情感流露。我看到瞭他為瞭錶現一隻蝦的透明感，反復嘗試不同的墨色暈染；看到瞭他為瞭捕捉一片落葉的動態，細緻地勾勒齣葉脈的走嚮。這些細節，都充滿瞭藝術傢的匠心獨運。 我特彆留意到書中關於花鳥畫的畫稿。我看到瞭齊白石先生在構圖上的大膽嘗試，他並非拘泥於傳統的“三遠法”，而是根據自己的審美和對自然的觀察，去構建畫麵。有時，他會極簡地勾勒一枝枯藤，搭配幾隻寫意的鳥，寥寥數筆，卻意境全齣。這種化繁為簡的藝術功力，著實令人嘆服。 讓我印象深刻的是，書中有一些畫稿，上麵留有齊白石先生的手寫批注。這些批注，雖然簡短，卻飽含深意。有時，他會記錄下自己對某種色彩的理解，有時，他會錶達自己對某種構圖的睏惑。這些文字，就像是藝術傢與紙張、與墨水之間無聲的對話，讓我們能夠更加深入地理解他的創作思路。 書中的編排也十分巧妙，它並非按照時間順序或題材進行劃分，而是以一種更加自由、更加隨性的方式，展現瞭畫稿的豐富性。這讓我感覺，仿佛我真的置身於齊白石先生的工作室，隨意地翻閱著他的創作手稿，體驗著他創作的樂趣。 《自傢造稿》這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，它更像是一堂生動的藝術課。它讓我看到瞭，真正的藝術，是源於生活，並且在反復的實踐中不斷升華的。它也讓我明白，那些未被公之於眾的畫稿，同樣擁有著無比珍貴的藝術生命。 這本書，讓我對齊白石先生的藝術理解，上升到瞭一個新的高度。我還會繼續反復地翻閱，我相信每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分這本書的齣現，無疑是在我心中投下瞭一顆深水炸彈。我一直以來，都以為自己對齊白石先生的瞭解，已經足夠深入瞭。我熟悉他那“紅花墨葉”的標誌性風格，我欣賞他筆下蝦的靈動，蟹的橫行，魚的騰躍。然而，《自傢造稿》卻讓我看到瞭一個完全不同的齊白石，一個更加真實、更加生動、也更加令人敬畏的齊白石。 我記得第一次翻開這本書時，我的手幾乎是顫抖的。那些泛黃的紙張，那些粗獷的筆觸，那些不完美的綫條，都散發著一種獨屬於藝術傢的氣息，一種未經修飾的、原始的生命力。我看到瞭許多我從未見過的作品，它們沒有被收入畫冊，沒有被冠以“傑作”之名，但它們卻以最直接的方式，展現瞭齊白石先生在創作中的思考與探索。 比如說，書中有一張關於荷花的畫稿，我之前看到的齊白石荷花，大多是飽滿、濃鬱，帶著雨露的晶瑩。但在這張畫稿裏，荷葉的墨色暈染得有些過，甚至有些地方齣現瞭“破損”，但正是這種“不完美”，卻讓荷葉的質感更加真實，仿佛真的經曆瞭風雨的洗禮。我甚至能想象到，齊白石先生當時或許在思考，如何用最簡潔的筆墨，來錶現荷葉的“筋骨”，如何在水墨的流動中，展現荷葉的生命張力。 又比如，關於畫蝦的部分，我看到瞭許多不同姿態的蝦，有些隻是幾筆勾勒，有些則細緻入微。我甚至看到瞭一些畫到一半的蝦，腹部還沒有畫齣，但僅僅是那幾筆蝦腿和蝦鉗，就已經充滿瞭動感。這讓我深刻地體會到，齊白石先生對於畫蝦的精妙之處，不僅僅在於最終的完成，更在於他對“過程”的掌握。他能夠在無數次的嘗試中，找到最能錶現蝦的生命力的那幾筆。 這本書最讓我震撼的，是它揭示瞭藝術創作的“不確定性”。我們常常以為，大師的作品就是完美的，無可挑剔的。但《自傢造稿》卻告訴我們，藝術的魅力，恰恰在於它的不確定性。那些留白，那些未完成的綫條，那些反復修改的痕跡，都構成瞭藝術作品的一部分。它們讓觀者有瞭想象的空間，有瞭參與藝術創作的過程。 我注意到書中有些畫稿，是在紙張的背麵畫的，或者是在一些舊的紙張上畫的。這讓我感到一種強烈的時代感，也讓我看到瞭藝術傢節儉的生活態度。在那個年代，紙張的獲取並不容易，所以每一張紙，都承載著藝術傢沉甸甸的創作熱情。這種對材料的尊重，也體現在他對筆墨的運用上。 這本書的編排也非常有意思，它並沒有按照時間順序，也沒有按照題材分類，而是以一種更加自由、更加隨性的方式，展現瞭齊白石先生的畫稿。這讓我感覺，仿佛我真的置身於齊白石先生的工作室，隨意地翻閱著他的手稿。這種沉浸式的體驗，是其他任何畫冊都無法給予的。 我特彆喜歡書中一些畫稿的“隨筆”性質，有些地方，齊白石先生會用很小的字寫下一些心得，或者是一些創作的靈感。這些文字，雖然簡短，卻飽含深意，讓我能夠更加深入地理解他的藝術思想。我甚至會一邊看畫，一邊去揣摩他寫下這些文字時的心情。 《自傢造稿》這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，它更像是一堂生動的藝術課。它讓我看到瞭，真正的藝術，並非僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達。它讓我重新審視瞭“完成”與“未完成”的藝術價值，讓我明白瞭，那些未被公之於眾的畫稿，同樣擁有著無比珍貴的藝術生命。 我還會繼續反復地翻閱這本書，我相信每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。這本書，已經成為瞭我書架上最珍貴的藏品之一，它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分當拿到《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》這本書時，我腦海中閃過的第一個念頭是——“驚喜”。因為我一直以來，都認為藝術傢最能展現其藝術魅力和創造力的，往往並非那些被包裝得光鮮亮麗的“成品”，而是那些隱藏在背後的、充滿探索與嘗試的“手稿”。而這本書，恰恰滿足瞭我對這一“秘密花園”的渴望。 翻開書頁，撲麵而來的是一種 raw（原始）的力量。那些未經過度加工的筆墨，那些大膽的設色，那些有時顯得有些“粗糙”的綫條，卻都充滿瞭生命力，仿佛剛剛從藝術傢的指尖上跳躍下來。我尤其被那些反復修改的痕跡所吸引，它們就像一個個時間膠囊，封存著齊白石先生在創作過程中，那些猶豫、思考、以及最終找到突破口的瞬間。 我注意到書中有些畫稿，僅僅是寥寥幾筆，就勾勒齣瞭事物的神韻。比如，他畫的一隻蝦，僅僅是用墨勾勒齣瞭蝦的身體和幾根須，但那份靈動，那份飄逸，卻仿佛觸手可及。這讓我深刻體會到，藝術的精髓，往往在於“少即是多”的哲學。在不經意間的幾筆，卻蘊含著對事物形態最本質的把握。 再者，書中有不少關於花卉的畫稿，我看到瞭齊白石先生在色彩運用上的大膽嘗試。他並非拘泥於傳統的色彩觀念，而是根據自己的感受，去尋找最能錶達事物生命力的顔色。比如，他畫的番茄，那鮮亮的紅色，帶著一種樸實而又濃鬱的生命氣息，讓人看瞭就心生喜愛。 我尤其喜歡書中一些構圖上的草稿，它們展現瞭藝術傢在安排畫麵元素時的反復推敲。比如，一張畫裏，同一株植物，他可能會嘗試不同的角度和姿態，力求找到最能錶現其生命力的那一刻。這種對細節的執著，正是偉大藝術傢與普通繪畫愛好者最大的區彆。 書中一些畫稿的背麵，甚至還留有齊白石先生的零星筆記，這些文字雖然簡短，卻能透露齣藝術傢當時的創作心境。我仿佛能看到，他在某個陽光明媚的午後，手持畫筆，一邊創作，一邊記錄下自己對藝術的感悟。這種跨越時空的對話，讓我感到無比的親切。 這本書的呈現方式也令我印象深刻。它並沒有按照固定的模式來編排，而是以一種更加自由、更加散漫的方式，展現瞭畫稿的豐富性。這讓我感覺，仿佛我真的置身於齊白石先生的工作室，隨意地翻閱著他的創作手稿，體驗著他創作的樂趣。 我常常在翻閱這本書的時候，會産生一種強烈的創作衝動。我會被那些充滿生命力的筆墨所感染，會嘗試去模仿齊白石先生的構圖和用色。這本書，不僅僅是一本藝術欣賞的讀物，更是一本激發我創作靈感的寶典。 總的來說，《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》這本書，讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的齊白石。它顛覆瞭我對藝術品收藏的認知，讓我明白，藝術的價值，不僅僅在於成品的光鮮，更在於創作的過程中的探索與積纍。
評分當我第一次看到《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》這本書名的時候，內心湧起一股莫名的悸動。作為一個普通的藝術愛好者，我一直以來對齊白石先生的作品都充滿瞭敬意，我欣賞他筆下那些充滿生命力的草蟲、蝦蟹，以及那些飽含生活氣息的花卉。然而，我總覺得，那些最終呈現的成品，似乎隔著一層“完成”的濾鏡，讓我難以窺探到藝術傢最真實的那一麵。 這本書的齣現，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往齊白石先生創作“秘密花園”的大門。我迫不及待地翻開書頁，那些泛黃的紙張，那些隨意的筆觸，那些大膽的色彩，瞬間就吸引瞭我。我看到瞭許多我從未見過的畫稿，它們或許不那麼“完美”，甚至有些地方顯得有些“稚拙”，但正是這種未經修飾的美，纔讓我感受到瞭藝術傢最原始的創作衝動。 我特彆著迷於書中關於草蟲的畫稿。我看到瞭齊白石先生對草蟲形態的反復觀察和描摹。有些畫稿，僅僅是幾筆就勾勒齣瞭草蟲的動態，有些則細緻地描繪瞭草蟲的觸角、腿部。我甚至能想象到，他當時是如何在案頭擺放著真實的草蟲，細緻入微地觀察它們每一個細微的動作。這種對自然的敬畏和對生命的關懷，貫穿瞭他的整個創作生涯。 再者，書中有不少關於蝦的畫稿，讓我看到瞭齊白石先生在錶現蝦的“透明感”和“靈動感”上所下的苦心。我看到瞭他嘗試不同的墨色濃淡，不同的筆觸輕重，來錶現蝦身體的透明感和蝦須的飄逸。這些畫稿，就像是藝術傢在進行一場與水墨的對話，他在不斷地探索，如何用最簡潔的筆墨，來喚醒紙上的生命。 讓我驚喜的是，書中還有一些畫稿，展現瞭齊白石先生在構圖上的大膽嘗試。我看到同一題材，他會嘗試不同的構圖角度和元素搭配，力求找到最能打動人心的畫麵。這種勇於突破傳統，敢於創新的精神，正是齊白石先生之所以能成為一代宗師的重要原因。 書中的編排方式也很有意思，它並非按照嚴格的學術分類，而是以一種更加自由、更加隨性的方式，展現瞭畫稿的多樣性。這讓我感覺，仿佛我真的置身於齊白石先生的工作室，隨意地翻閱著他的創作手稿，體驗著他創作的樂趣。 《自傢造稿》這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，它更像是一堂生動的藝術課。它讓我看到瞭，真正的藝術，是源於生活，並且在反復的實踐中不斷升華的。它也讓我明白，那些未被公之於眾的畫稿，同樣擁有著無比珍貴的藝術生命。 我會將這本書珍藏起來，並且會反復地翻閱。我相信，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分初見《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，內心湧起的是一種莫名的親切感。仿佛我不是一個偶然的讀者，而是被一種古老而深邃的藝術召喚所吸引，踏入瞭齊白石先生那充滿煙火氣的創作世界。我並非是研究齊白石的專傢，也談不上對中國畫論有多少深入的鑽研，我隻是一個喜歡畫畫，喜歡在閑暇時翻閱藝術畫冊的普通人。然而，這本書的齣現，卻以一種潤物細無聲的方式，悄然改變瞭我對藝術品，尤其是大師作品的認知。 過去，我們看到的齊白石作品，多是經過精心潤色、最終呈現在畫框內的成品。那些筆酣墨飽、意境悠遠的畫作，固然令人贊嘆，但總覺得隔著一層紙，無法窺探到藝術傢創作的源頭活水。直到我翻開這本《自傢造稿》，纔仿佛推開瞭一扇塵封的門，走進瞭齊白石先生那最真實、最鮮活的工作室。那些“稿”字，本身就帶著一種原始的力量，它們不是最終的答捲，而是探求、實驗、甚至是反復推敲的痕跡。我看到綫條的草率與精準並存，墨色的濃淡乾濕變化萬韆，構圖的嘗試與調整躍然紙上。這裏沒有名傢的矜持，隻有匠人的專注和藝術傢的靈感閃現。 那些未完成的畫稿，如同一個個未解的謎題，卻又充滿瞭引人入勝的魅力。我可以想象，在某個午後，陽光斜斜地照進畫室，齊白石先生手持畫筆，對著眼前的一草一木、一蟲一魚，或是心中的某個意象，開始瞭這場與紙墨的對話。他可能反復描摹一朵蝦的須，力求在那一抹淡墨中勾勒齣生命的靈動；他可能在構圖上反復斟酌，將一枝梅花如何安排纔能更顯孤傲與清雅；他甚至可能在色彩的運用上，嘗試瞭不同的飽和度和搭配，來錶現石頭的厚重與生命的頑強。這些過程，對於普通讀者來說，是極為寶貴的。它讓我們看到，即使是齊白石這樣的大師，其創作也並非一蹴而就，而是經曆瞭無數次的打磨與錘煉。 尤其讓我著迷的是，這些畫稿中常常透露齣一種不拘一格的自由。有些地方的筆觸雖然粗獷，甚至帶著些許的“失誤”，但卻意外地賦予瞭畫麵一種勃勃生機。我甚至可以從中看到齊白石先生在創作時的情緒波動，可能是靈感爆發時的疾筆快書，也可能是陷入沉思時的緩墨慢描。這種坦誠的展現，讓我感到一種前所未有的親近感，仿佛穿越瞭時空的阻隔，與這位偉大的藝術傢進行瞭一場心靈的交流。 這本書的意義，不僅僅在於展現齊白石先生的創作過程，更在於它讓我們重新審視“完成”與“未完成”的藝術價值。我們習慣於將完美的成品視為藝術的終點，但《自傢造稿》卻告訴我們，探索的過程本身，就充滿瞭藝術的價值。那些未被“完成”的痕跡，恰恰是生命力最旺盛的土壤。它們是藝術傢的思考，是技法的演練，是靈感的火花，是通往最終傑作的無數條路徑。 我喜歡書中那些不經意間流露齣的生活氣息。有時候，我會在一張畫稿的邊緣，看到一些潦草的筆記，或是對某種色彩的備注，或是對某種構圖的初步設想。這些細節，如同撒落在路邊的珍珠，雖然不起眼，卻能勾勒齣藝術傢日常工作的真實場景。它們讓我感覺到，齊白石先生並非高高在上，而是活生生地存在於那個時代，用他的畫筆，記錄著他對生活的熱愛，對自然的觀察，以及對藝術的執著追求。 在翻閱這本書的過程中，我常常會停下來，對著某一頁畫稿，展開無盡的遐想。我會思考，如果齊白石先生繼續在這張稿子上畫下去，會是什麼樣子？他可能會加入怎樣的色彩？又會如何處理那些留白之處？這些開放性的問題，激發瞭我自己動手嘗試的欲望。我開始嘗試模仿他畫蝦的筆觸，勾勒荷花的形態，甚至在調色上，也試圖去理解他那種“石破天驚”的色彩運用。這本書，已經不僅僅是一本畫冊，更像是一本激發我創作靈感的啓濛書。 讓我特彆驚喜的是，書中有些畫稿，竟然包含瞭齊白石先生對同一題材的不同嘗試。比如，他畫蝦，會有多種不同姿態、不同墨色濃淡的稿子；他畫花鳥，也會在構圖和色彩上進行多番探索。這種“多版本”的呈現，讓我看到瞭藝術傢在追求極緻過程中的反復與精益求精。它也讓我明白，真正的藝術創新，往往是建立在紮實的基礎和不斷的探索之上的，而非偶然的靈光乍現。 《自傢造稿》帶來的，是一種卸下光環、迴歸本真的審視。它讓我們看到瞭藝術傢最真實的一麵，看到瞭創作的艱難與喜悅。那些未被公眾所知的畫稿，卻蘊含著比許多成品更純粹的藝術精神。它讓我更加敬佩齊白石先生的纔華，更讓我深刻理解到，偉大藝術的誕生，離不開背後默默付齣的艱辛與汗水。 總而言之，這本書給我帶來的衝擊是巨大的，它顛覆瞭我對藝術品收藏和欣賞的固有觀念。它讓我明白，與其沉迷於那些被市場炒作得高高在上的“名作”，不如去關注那些更能觸及藝術傢靈魂深處的“手稿”。《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》這本書，就像一位沉默的老師，用它最真實、最樸素的方式，引領我走嚮瞭藝術的另一片天地。
評分初見《自傢造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，便被其直觀的書名所吸引。我一直認為，相較於那些被反復打磨、最終呈現的“成品”，藝術傢在創作過程中的“手稿”，更能揭示齣其藝術的本源和創作的脈絡。而這本書，恰恰滿足瞭我對藝術“未完成”之美的探索欲。 翻開書頁，我立刻被那些充滿原始生命力的筆墨所吸引。那些未經過度加工的綫條，那些大膽的色彩，那些有時顯得有些“粗糙”的痕跡，都散發著一種未經雕琢的真實感。我看到瞭許多我從未見過的畫稿，它們或許不那麼“完美”，但恰恰是這種“不完美”，讓我感受到瞭藝術傢在創作過程中的思考、探索，甚至是一絲絲的猶豫。 我尤其對書中關於草蟲的畫稿印象深刻。我看到瞭齊白石先生對每一個草蟲形態的反復觀察和描摹。有些畫稿，僅僅是寥寥幾筆，就勾勒齣瞭草蟲的動態和神韻，有些則細緻地描繪瞭草蟲的觸角、腿部，仿佛能看到他在案頭擺放著真實的草蟲，細緻入微地觀察它們每一個細微的動作。這種對自然的敬畏和對生命的關懷，貫穿瞭他的整個創作生涯。 再者，書中關於蝦的畫稿，讓我看到瞭齊白石先生在錶現蝦的“透明感”和“靈動感”上所下的苦心。我看到瞭他嘗試不同的墨色濃淡，不同的筆觸輕重，來錶現蝦身體的透明感和蝦須的飄逸。這些畫稿，就像是藝術傢在進行一場與水墨的對話，他在不斷地探索，如何用最簡潔的筆墨，來喚醒紙上的生命。 讓我驚喜的是，書中還有一些構圖上的草稿，展現瞭藝術傢在安排畫麵元素時的反復推敲。比如，一張畫裏，同一株植物，他可能會嘗試不同的角度和姿態，力求找到最能錶現其生命力的那一刻。這種對細節的執著，正是偉大藝術傢與普通繪畫愛好者最大的區彆。 我注意到書中一些畫稿的背麵，甚至還留有齊白石先生的零星筆記，這些文字雖然簡短，卻能透露齣藝術傢當時的創作心境。我仿佛能看到，他在某個陽光明媚的午後，手持畫筆，一邊創作，一邊記錄下自己對藝術的感悟。這種跨越時空的對話，讓我感到無比的親切。 《自傢造稿》這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，它更像是一堂生動的藝術課。它讓我看到瞭，真正的藝術，是源於生活，並且在反復的實踐中不斷升華的。它也讓我明白，那些未被公之於眾的畫稿，同樣擁有著無比珍貴的藝術生命。 我會將這本書珍藏起來，並且會反復地翻閱。我相信，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我更加熱愛藝術，更加敬佩齊白石先生這位偉大的藝術傢。
評分老先生真是全民偶像，太厲害瞭，看瞭他的畫他的字，總能讓人心情愉快！！
評分送給美術同學的，包裝很精緻
評分很好的齊白石大師的篆刻書籍 心儀已久
評分印刷精美
評分送貨快，齊白石大師經典的300方篆刻捐獻給北京畫院，結集齣版，是對藝術大師研究欣賞收藏佳作
評分真的不錯挺好的值得看
評分那日鬆/文
評分書不錯，內容不錯，印刷精美，收藏！
評分齊白石是畫傢，他的字寫得亦很獨特，尤其是看他的這些手稿，自然流露，未拘程式，愈看愈好，不得不佩服。
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