喬瓦尼·席瓦爾第,於1947年7月22日齣生在米蘭。從經濟係畢業後,又就讀於醫學係和布雷拉美術學院裸像學校,從此緻力於肖像畫和雕塑研究。為報紙、雜誌和書籍畫插畫已超過十年。曾舉辦過個人雕塑展,並經常到法國和丹麥深入學習解剖學。多年來一直開辦解剖學和人體繪畫課程,並將教學經驗凝結於多本書中(由II CaStello齣版社齣版並多次再版)。其中大部分都已有外文版(英語、法語、西班牙語、俄語、德語、日語等)。2011年齣版旅行筆記《盧爾德記事》。現在,席瓦爾第先生在米蘭、卡斯泰焦和尼斯生活和工作。
前言
光與影
陰影及投影
透視和陰影理論
調子與色調值
簡化色調
漸變的色調
色調值與色調對比
創建有效的明暗對比效果
構圖
體積與對比
空中透視
藝術作品中的明暗對比效果
生活中的研究
在我繪畫的道路上,《素描中的光與影》這本書無疑是一個重要的裏程碑。它不僅僅教會瞭我如何去畫光影,更重要的是,它教會瞭我如何去“理解”光影。作者的講解邏輯清晰,從最基本的光綫來源、傳播方式,到光影在物體錶麵産生的各種變化,都進行瞭深入淺齣的闡述。我最欣賞的是書中關於“體積塑造”的論述。以前我畫人像,總覺得人物的臉是平麵的,缺乏立體感。現在我明白瞭,這正是因為我沒有有效地運用光影去錶現麵部的起伏和凹凸。作者通過對不同角度的光源照射下的人臉進行細緻分析,讓我看到瞭光影如何勾勒齣額頭的輪廓、鼻梁的立體感、眼窩的深度以及嘴唇的豐滿度。我開始在自己的作品中,有意識地去尋找和錶現這些細節,並在明暗交界綫、陰影內部以及高光區域進行細膩的筆觸處理。經過一段時間的練習,我畫的人物,立體感明顯增強,錶情也變得更加生動、傳神。這本書讓我意識到,光影不僅僅是繪畫的“裝飾”,更是繪畫的“骨架”,是構建畫麵結構和塑造形象的關鍵。它讓我的繪畫從“復製”走嚮瞭“創造”,讓我能夠用光影來錶達我對物體的理解和情感。
評分這本書就像是一位經驗豐富的導師,用最耐心、最細緻的方式,為我揭示瞭素描中光影的無窮魅力。我曾經為瞭如何畫齣逼真的陰影而苦惱不已,總覺得畫麵總是少瞭那麼一絲“生命力”。《素描中的光與影》這本書,完美地解決瞭我的睏惑。作者從最基礎的光綫原理開始,循序漸進地講解瞭如何觀察、理解和錶現光影。我尤其喜歡書中關於“明暗交界綫”的論述,它讓我明白,明暗交界綫並不是一條生硬的綫,而是充滿瞭微妙的過渡和色彩變化。作者通過大量的實例圖,展示瞭在不同光綫下,同一物體明暗交界綫的不同錶現,以及如何通過筆觸的細膩處理,來營造齣光綫穿透物體錶麵的真實感。更令我驚喜的是,書中還涉及到瞭“環境色”對陰影顔色的影響。我以前總是把陰影畫成單一的灰色,顯得非常死闆。現在我懂得,陰影的顔色會受到周圍環境顔色的影響,而呈現齣豐富的色彩變化。這些細緻的講解,讓我對光影的理解達到瞭一個新的高度。我開始在自己的素描作品中,有意識地去錶現這些微妙的光影變化,驚喜地發現,畫麵一下子變得生動起來,充滿瞭空氣感和立體感。這本書讓我明白瞭,光影不僅僅是繪畫的技法,更是繪畫的語言,是錶達情感和營造氛圍的重要手段。
評分坦白說,我拿到《素描中的光與影》這本書之前,對光影的理解非常模糊。我知道它很重要,但具體怎麼畫,畫到什麼程度,纔能讓畫麵“活”起來,我一直沒有概念。這本書的齣現,就像是為我點亮瞭一盞明燈。作者的敘述方式非常人性化,他並沒有一上來就拋齣復雜的理論,而是從最基本的“為什麼會有光影”開始講解。他用通俗易懂的語言,解釋瞭光源、陰影、高光、反光等基本概念,並且配以大量的示意圖,讓我能一目瞭然地理解。我尤其喜歡書中關於“光綫如何在物體錶麵産生不同層次的明暗變化”的講解。他把一個球體分解成不同區域的受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光等,並且詳細說明瞭它們在畫麵上應該如何錶現。這讓我意識到,畫一個球體,並不是簡單地畫一個圓形,然後塗上深淺不一的顔色,而是需要理解光綫是如何“塑造”這個球體的。更重要的是,書中不僅講瞭“怎麼畫”,還講瞭“為什麼這麼畫”。他解釋瞭不同光影處理方式所帶來的不同視覺效果,讓我能夠根據自己的創作意圖,靈活運用這些技巧。比如,在描繪金屬材質時,我需要注意高光的銳利和反光的復雜性;而在描繪絲綢時,則需要錶現齣其柔和的過渡和微妙的色彩變化。這些細緻的指導,讓我的素描作品在技法上有瞭質的飛躍。我不再是機械地模仿,而是開始真正地理解和運用光影的力量,讓畫麵充滿瞭戲劇性和生命力。
評分我一直覺得,繪畫就像是一種語言,而光影,則是這門語言中最富有錶現力的詞匯。在讀《素描中的光與影》之前,我嘗試過各種教程,但總感覺抓不住重點,畫齣來的東西總是“有點意思,但說不清哪裏不對”。這本書的齣現,就像是給我打通瞭任督二脈。作者的講解非常係統,從物理學的角度解釋光綫的傳播,再到如何在紙上模擬這種效果,整個過程邏輯清晰,條理分明。我特彆喜歡書中關於“環境色”和“投影”的論述,這讓我理解瞭為什麼不同顔色的物體在同一光源下,會有不同的陰影錶現,以及物體之間的相互影響。以前我畫人像,總是把陰影畫得死黑死黑的,顯得很不自然。讀瞭這本書,我纔明白,陰影並不是一片空白,而是有豐富的色彩和微妙的明暗變化,甚至可能帶有環境色的影響。這個認知上的轉變,對我的繪畫風格産生瞭巨大的影響。我開始嘗試在陰影區域加入一些淡淡的冷色調,或者根據背景色來調整陰影的色彩傾嚮。效果真的驚人,人物的皮膚不再是單調的灰度,而是充滿瞭生命力。而且,作者在書中強調瞭“觀察”的重要性,他教導我們如何用“看”來取代“想”,如何去感知光綫在物體錶麵留下的痕跡。這讓我意識到,很多時候,我們之所以畫不好,是因為我們想當然地認為物體應該是什麼樣的,而不是真正地去觀察它。這本書讓我學會瞭如何“看”,如何拆解光影,如何用畫麵去“說話”。它不僅僅是一本技法書,更像是一本哲學書,讓我重新思考瞭“看見”的本質。
評分這本書簡直是打開瞭我繪畫世界的新大門!以前畫人臉,總覺得哪裏不對勁,五官是畫對瞭,但就是沒有立體感,沒有靈魂。讀瞭《素描中的光與影》,我纔恍然大悟,原來問題齣在光影的運用上。作者從最基礎的光綫方嚮、光源強度開始講,一步步深入到體積感、空間感的營造。書中大量的實例圖,讓我直觀地理解瞭不同光綫下物體錶麵的明暗變化,以及如何通過綫條的虛實、粗細來錶現光影的微妙過渡。我印象最深刻的是關於“反光”的那一章節,以前我總是忽略這個細節,導緻畫麵顯得平淡。但這本書讓我明白,反光是塑造物體質感和豐富畫麵層次的關鍵。我開始嘗試在自己的素描作品中刻意地去觀察和錶現反光,雖然剛開始有些生澀,但效果已經顯而易見,畫麵頓時變得生動起來,不再是死闆的灰度塊。而且,書中講解光影的方法,不僅僅局限於素描,我發現這些原理同樣適用於油畫、水彩,甚至數字繪畫。這讓我覺得這本書的價值非常高,不僅僅是針對素描愛好者,任何對繪畫有興趣的人,都能從中受益匪淺。它沒有那些空洞的理論,而是用最接地氣的方式,把最核心的繪畫語言傳遞給我。每天下班迴傢,我都會抽齣一點時間翻閱,感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在對話,一點一滴地吸收著繪畫的養分。我甚至開始重新審視自己以前的作品,發現那些曾經讓我糾結的“問題”,其實都在這本書裏找到瞭答案。現在,我畫起靜物來,不再隻是機械地復製形體,而是開始思考光綫如何雕刻齣物體的輪廓,陰影如何暗示齣空間的深度。那種成就感,是以前從未有過的。
評分這是一本讓我相見恨晚的書!我之前嘗試過各種素描教程,但總感覺它們要麼太理論化,要麼過於零散,《素描中的光與影》則完全不同。作者以一種非常係統、但又極其生動的方式,將光影的知識娓娓道來。我尤其喜歡書中對“反光”的深入剖析。以前我對反光的研究非常少,導緻畫麵總顯得不夠真實。讀瞭這本書,我纔真正意識到,反光是塑造物體質感和空間層次的關鍵。作者通過對比圖,直觀地展示瞭不同材質的物體,在同一光源下,反光的差異。例如,金屬的反光銳利而耀眼,而木材的反光則相對柔和。他還講解瞭如何通過反光的形狀、顔色和明暗程度,來暗示物體錶麵的材質和光滑度。這些技巧的運用,讓我的素描作品在細節處理上有瞭質的飛躍。我開始在畫作中,仔細觀察和錶現反光,並驚喜地發現,畫麵一下子變得更加真實、立體,充滿瞭“觸感”。而且,作者在書中還強調瞭“留白”在錶現高光時的重要性,他指齣,有時候,最有效的錶現高光的方式,就是“不畫”,讓紙張本身的白色來充當高光。這個小小的技巧,卻讓我受益匪淺,讓我的畫麵更加靈動,富有呼吸感。
評分我之前對繪畫的理解,停留在“畫得像”的層麵,總是費盡心思地去描摹細節,但最終作品卻顯得乾癟、缺乏靈魂。直到我接觸到《素描中的光與影》,我纔真正明白,繪畫的魅力遠不止於此。這本書的內容,可以說是直擊要害,它沒有泛泛而談,而是聚焦於素描中最核心,也是最能體現繪畫功力的光影錶現。作者的講解方式非常獨特,他不是簡單地告訴你“這裏要畫暗”,而是深入分析光綫的來源、方嚮、強度,以及它們如何在不同材質、不同形體的物體錶麵産生變化。書中大量的對比圖,讓我對“明暗對比”有瞭全新的認識。我曾經以為,越大的對比度,畫麵就會越有衝擊力,但事實並非如此。作者通過對柔光、硬光、散射光等不同光源的細緻剖析,讓我懂得如何根據想要錶達的氛圍和情感,來選擇閤適的光影處理方式。例如,在錶現柔美、寜靜的場景時,采用柔和的光影過渡,能營造齣溫馨舒適的氛圍;而在描繪緊張、戲劇性的場景時,則可以使用強烈的明暗對比,來增強畫麵的張力和衝突感。這本書還特彆強調瞭“空間感”的塑造,它告訴我,光影不僅能錶現物體的體積,還能暗示物體的遠近關係。通過對遠景、近景物體光影的處理差異,我們可以有效地拉開畫麵的空間層次,讓畫麵顯得更加深邃。我開始在自己的作品中,嘗試運用作者所教授的光影技巧,驚喜地發現,以前那些平麵的、呆闆的畫麵,一下子變得有瞭呼吸,有瞭生命。
評分這本書的內容,可以說是把我從一個“畫匠”提升到瞭一個“畫傢”的境界。以前我畫素描,總是按照固定的套路來,不知道為什麼這樣畫,隻是知道彆人都是這樣畫。讀瞭《素描中的光與影》,我纔真正理解瞭光影在繪畫中的“靈魂”地位。作者的講解非常深入淺齣,他沒有使用任何晦澀難懂的術語,而是用最直觀的方式,將光影的奧秘展現在讀者麵前。我印象最深刻的是關於“形體塑造”的章節,作者通過講解如何利用光影來區分物體的正麵、側麵、背麵,以及如何錶現齣物體的麯麵和棱角,讓我對“形體”有瞭全新的認識。我以前畫人物,總覺得臉部不夠立體,缺乏錶情。現在我明白瞭,這正是因為我沒有有效地利用光影去塑造五官的起伏和麵部的錶情。我開始在自己的素描作品中,更加仔細地去觀察光綫在人物臉部留下的痕跡,例如眼窩的陰影,鼻梁的高光,嘴角的陰影等。經過一段時間的練習,我畫的人物,立體感明顯增強,錶情也變得更加生動自然。這本書不僅僅是一本技法書,更是一本哲學書,它讓我學會瞭如何用光影去“說話”,去錶達我對世界的理解和感受。
評分《素描中的光與影》這本書,簡直是給瞭我一個全新的視角來看待繪畫。我以前一直覺得,畫畫就是把東西畫得“像”,所以總是糾結於細節的準確性,但忽略瞭畫麵整體的氛圍和情緒。這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常啓發式的方式,引導讀者去理解光影在繪畫中的核心作用。他不僅僅是教授技巧,更是傳遞一種“看見”光影的能力。書中關於“環境光”和“光源光”的區分,以及它們如何相互作用,讓我對畫麵層次有瞭更深的理解。我曾經畫畫時,總覺得畫麵不夠“通透”,光綫和陰影的處理顯得有些生硬。讀瞭這本書,我纔明白,這很大程度上是因為我忽略瞭環境光的影響,以及不同光綫混閤在一起産生的微妙效果。我開始嘗試在畫麵中加入一些環境色的反光,以及對陰影區域進行更細膩的色彩處理。效果齣乎意料地好,畫麵一下子變得柔和、自然,充滿瞭呼吸感。而且,作者在書中還強調瞭“筆觸”與光影的結閤,他教導我們如何通過不同的筆觸,來錶現光綫的質感,例如,用乾澀的筆觸錶現粗糙的錶麵,用流暢的筆觸錶現光滑的錶麵。這些細緻的指導,讓我的繪畫語言變得更加豐富,也讓我的作品更具錶現力。我強烈推薦這本書給所有想要提升繪畫水平,尤其是想要讓畫麵更具生命力的朋友們。
評分這絕對是我讀過的最實在、最有用的繪畫教程之一。很多時候,我們學習繪畫,總是被一些華麗的理論或者炫技的技巧所迷惑,但《素描中的光與影》這本書,卻像一股清流,直擊問題的核心。作者的功底深厚,他將復雜的光影原理,用最清晰、最直接的方式呈現齣來。我最欣賞的是書中對“體積感”的強調。以前我畫素描,總覺得人物的臉是平的,手是扁的,沒有那種三維的真實感。讀瞭這本書,我纔意識到,正是因為我對光影的理解不夠深入,無法有效地錶現齣物體的起伏和凹凸。作者通過對不同光綫照射下的人物麵部、人體結構等進行細緻的分析,讓我看到瞭光影是如何“雕刻”齣肌肉的綫條、骨骼的輪廓,以及皮膚的肌理。書中大量的案例分析,讓我能夠清晰地看到,作者是如何通過綫條的粗細、深淺,以及色調的微妙變化,來營造齣強烈的體積感和空間感。我開始在自己的作品中,模仿作者的畫法,尤其注意在明暗交界綫處以及陰影內部的過渡。經過一段時間的練習,我驚喜地發現,我畫的人物和靜物,立體感明顯增強,不再是平麵化的圖像,而是充滿瞭生命力的三維實體。這種進步,讓我感到無比的欣慰和鼓舞。這本書不僅僅教會我如何畫齣光影,更教會我如何“看見”光影,如何用光影去錶達我對物體的理解和感受。
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評分書很不錯 光影是繪畫的關鍵卻是我自己的短闆,希望認真能補齊
評分與實物相符,包裝完好。
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評分很好,是基礎知識的總結和體現
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