正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011507

商品編碼：1803355760

商品參數

書    名:古風漫畫從新手到高手

作    者:C?C動漫社 著

I S B N :9787517011507

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年10月第1版

印刷時間:2013年10月第1次印刷

字    數:190000字

頁    數:255頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

原    價:39.9元

目錄

前 言

第 1章 揭 開 古 風 神 秘 的 麵 紗

1 . 1 傳統古風與新古風

1.1.1 古風的錶現特點

1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果

1 . 2 古風漫畫的繪製工具

1.2.1 傳統工具

1.2.2 現代化工具

1 . 3 古風畫麵的基本效果

1.3.1 綫條

1.3.2 塊麵

1.3.3 排綫

1 . 4 古風畫麵內容的組成元素

1.4.1 人物

1.4.2 動物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建築物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古風漫畫的基本繪製技巧

1.5.1 閤理的資料收集與組閤

1.5.2 錶現齣獨具特色的古風畫麵

1 . 6 將漫畫效果轉換成古風效果

第 2章 古 風 漫 畫 的 人 物 錶 現

2 . 1 人物頭部的基礎畫法

2.1.1 人物的臉型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身體的基礎畫法

2.2.1 身體比例

2.2.2 身體的局部錶現

2.2.3 男性與女性的身體差異

2.2.4 身體的胖瘦差異

2 . 3 古風人物的發型

2.3.1 古風人物頭發的效果錶現

2.3.2 古風人物的傳統發型

2.3.3 古風人物發型設計

2 . 4 人物身體的古風風格錶現

2.4.1 綫條的不同演繹

2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化

2.4.3 女性的特殊錶現

2.4.4 男性的特殊錶現

2 . 5 古風人物的繪製要點

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 飾

3 . 1 古代服飾的基本造型

3.1.1 傳統漢服的基本形製

3.1.2 服飾的材質錶現

3.1.3 古代服飾的特色花紋

3 . 2 古風風格的飾品

3.2.1 古風飾品的特點和功能

3.2.2 古風飾品的材質錶現

3.2.3 古風飾品的類彆分析

3 . 3 不同時期人物的服飾

3.3.1 秦漢時期的基本服飾

3.3.2 隋唐時期的基本服飾

3.3.3 明朝時期的基本服飾

3.3.4 清朝時期的基本服飾

3.3.5 民國時期的基本服飾

第 4章 配 閤 古 風 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本結構和錶現

4.1.1 利用幾何體錶現道具結構

4.1.2 根據不同材質錶現道具

4 . 2 道具的功能設計

4.2.1 實用性道具的錶現

4.2.2 裝飾性道具的錶現

4 . 3 古風風格的道具

4.3.1 古風道具的特點和功能

4.3.2 古風道具的材質錶現

4 . 4 配閤人物繪製道具

第 5章 古風漫畫中的人物動態錶現

5 . 1 靜態的基本姿勢

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寢

5 . 2 動態的基本姿勢

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 躍

5 . 3 其他特殊的動作姿勢

5.3.1 武術動作

5.3.2 舞蹈動作

5.3.3 飛翔動作

5 . 4 古風人物的動態錶現方法

第 6章 古 風 人 物 的 整 體 造 型

6 . 1 人物整體造型的基本設定方法

6.1.1 增加華麗感

6.1.2 減少臃腫感

6 . 2 人物性格決定整體造型

6.2.1 根據人物性格設計服裝

6.2.2 根據人物性格設計飾品

6.2.3 根據人物性格設計道具

6 . 3 古風服飾改良的基本原則

6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素

6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾

6 . 4 新古風造型設計

6.4.1 秦漢時期

6.4.2 隋唐時期

6.4.3 明朝時期

6.4.4 清朝時期

6.4.5 民國時期

6 . 5 人物整體造型的繪製方法

第 7章 古 風 漫 畫 中 的 場 景

7 . 1 如何錶現場景的透視感

7.1.1 一點透視

7.1.2 兩點透視

7.1.3 三點透視

7 . 2 組成場景的自然元素

7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現

7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現

7.2.3 水的基本狀態和古風錶現

7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現

7 . 3 組成場景的人文元素

7.3.1 宮殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的繪製方法

7.4.2 抽象背景的運用方法

7 . 5 繪製古風場景

第 8章 古 風 單 幅 漫 畫 的 創 作

8 . 1 瞭解自己想要畫什麼

8.1.1 創意源自生活中的所見所聞

8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格

8.1.3從繁瑣的設定中確定自己想要的元素

8 . 2 瞭解古風構圖

8.2.1 構圖的基本知識

8.2.2 古風構圖的基本原則 24

8 . 3 自由掌控畫麵效果

8.3.1 鉛筆素描效果

8.3.2 蘸水筆排綫效果

8.3.3 毛筆的水墨效果

8 . 4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程

編輯推薦

隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？本書從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕鬆畫齣心目中*棒的古風角色！

前言

隨著近幾年國內漫畫的發展，廣大漫畫讀者已經不再單純追逐日式風格的漫畫，具有濃濃中國風格的漫畫開始大受歡迎。本書是主要針對當下流行的中國式古風漫畫風格並結閤漫畫的基本繪製技法進行學習探討的教學書籍。

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。

書中除瞭係統地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，終形成屬於自己的繪畫風格。

現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大傢將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！

作者簡介

C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模大，也是專業、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居網、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

筆墨丹青繪古韻：從零開始，解鎖你的東方人物繪畫之旅 這並非一本簡略的入門指南，也不是流於錶麵的技巧堆砌。它是一扇通往古風漫畫世界的門，為你精心鋪陳瞭一條從新手到高手的進階之路。我們將深入探索古風繪畫的核心奧秘，從最基礎的筆觸運用，到復雜的人物造型、服飾細節、場景氛圍的構建，每一個環節都力求細緻入微，讓你在掌握繪畫技法的同時，更能深刻理解並還原古風的韻味與神采。 一、 筆墨的基石：紮實的繪畫基礎訓練 在描繪瑰麗的古風世界之前，我們必須先擁有駕馭筆墨的紮實功底。本部分將帶領你從零開始，構建堅實的繪畫基礎。 綫條的語言： 點、綫、麵的基礎運用： 學習如何通過不同粗細、力度、方嚮的綫條來錶現物體的體積感、質感與空間關係。我們將從最簡單的幾何形體入手，練習勾勒、排綫、虛實結閤等多種綫條錶現手法，體會綫條在傳遞情感與氛圍中的重要作用。 筆觸的探索與控製： 無論是硬筆還是軟筆，每一種工具都有其獨特的錶現力。我們將詳細講解不同筆觸的特點，如何通過運筆的快慢、輕重、角度來塑造齣細膩的毛發、飄逸的衣擺、堅硬的鎧甲，以及柔軟的肌膚。你將學會如何控製筆尖的走嚮，讓每一筆都充滿生命力。 透視法的入門與實踐： 理解和運用一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，是構建真實可信的古風場景的關鍵。我們將通過大量的實例，從簡單的空間透視到復雜的人物與環境結閤的透視關係，讓你在繪畫中準確地把握物體在空間中的位置和比例，避免齣現“站不穩”或“比例失調”的問題。 形體的塑造： 人體比例的黃金分割： 掌握人體各部分的精確比例，是繪製逼真人像的基石。我們將以標準人體模型為參考，細緻講解頭身比、骨骼結構、肌肉走嚮等，並通過大量的分解練習，讓你能夠準確地描繪齣不同年齡、性彆、體型的古風人物。 骨骼與肌肉的認知： 瞭解人體骨骼的框架與肌肉的起伏，能讓你的繪畫擺脫僵硬，人物形象更加生動、有力。我們將深入淺齣地講解人體骨骼的基本結構，以及不同部位肌肉的形態和運動規律，讓你在繪製人物時，能精準地錶現齣動作的動態感和人物的力量感。 動態的捕捉與錶現： 古風人物的魅力往往體現在其飄逸靈動，或是莊重威嚴的姿態中。我們將學習如何捕捉和錶現人物的動態，從簡單的站姿、行走，到復雜的打鬥、舞蹈，通過對身體重心的轉移、四肢的協調、關節的彎麯等細節的刻畫，讓你的畫作充滿故事性和張力。 光影的魔術： 明暗關係的原理： 光綫是塑造形體、營造氛圍的重要元素。我們將講解光源的類型、方嚮，以及光綫照射在物體錶麵産生的受光麵、背光麵、投影等基本原理。 體積感的塑造： 通過對明暗過渡的處理，巧妙運用亮部、灰部、暗部以及反光，讓平麵的畫麵呈現齣立體的真實感。我們將通過大量實例，演示如何根據不同的光源，準確地刻畫人物的臉部、身體和服飾的體積感。 氛圍的營造： 光影不僅僅是錶現形體，更是營造情緒和氛圍的利器。我們將探索如何利用光綫的強弱、色彩的冷暖來烘托故事的基調，是溫暖的陽光，還是陰森的月光，亦或是昏黃的燭光，都能為你的畫麵注入靈魂。 二、 服飾的華章：古韻流轉的衣袂飄飄 古風服飾是東方美學的重要載體，其繁復的紋樣、考究的形製、飄逸的材質，都蘊含著豐富的文化信息。本部分將帶你深入解析古風服飾的繪製要點。 形製與結構的解析： 曆朝曆代服飾風格概覽： 從漢代的深衣、麯裾，到唐代的齊胸襦裙，再到宋代的褙子、明代的襖裙，我們將對不同朝代、不同身份角色的經典服飾形製進行詳細的梳理和介紹。你將瞭解每種服飾的剪裁特點、結構組成以及穿著方式，避免齣現時代錯亂或形製不符的錯誤。 衣物的褶皺與垂感： 服飾的飄逸感和質感，很大程度上取決於褶皺的錶現。我們將深入研究不同材質（絲綢、棉麻、錦緞等）在重力作用下的垂墜規律，以及不同動作下産生的褶皺形態。你將學會如何通過綫條的疏密、疏密變化來錶現衣物的輕重、厚薄和飄動感，讓衣袂仿佛真的隨風而舞。 配飾的畫龍點睛： 發髻、步搖、簪釵、玉佩、香囊……這些精美的配飾是古風人物造型的點睛之筆。我們將一一解析這些配飾的造型特點、材質錶現和佩戴方式，讓你在描繪時，能為人物增添更豐富的細節和文化韻味。 紋樣的設計與錶現： 傳統紋樣的意蘊： 祥雲、龍紋、鳳紋、花卉、瑞獸……這些傳統紋樣不僅具有裝飾性，更承載著豐富的吉祥寓意和文化象徵。我們將介紹常見紋樣的圖案構成、造型特點以及其在古風服飾上的運用規則。 紋樣的繪製技巧： 如何將繁復的紋樣清晰、美觀地繪製在服飾上，是一個需要技巧的環節。我們將講解勾勒、填色、暈染等多種紋樣繪製方法，以及如何根據服飾的形狀和材質，調整紋樣的大小、密度和細節，使其與整體畫麵和諧統一。 創新紋樣的嘗試： 在掌握傳統紋樣的基礎上，我們還將鼓勵你進行創新，將現代審美與傳統元素相結閤，設計齣獨具個性的古風紋樣。 三、 場景的意境：山河入畫，詩意棲居 一個完整的古風畫麵，離不開精心設計的場景。本部分將帶領你構建齣引人入勝的古風世界。 自然風光的描繪： 山水畫的藉鑒與運用： 從古代山水畫中汲取靈感，學習如何描繪齣巍峨的山巒、蜿蜒的河流、蒼勁的古樹。我們將探討不同景彆的錶現手法，以及如何通過水墨的韻味來營造齣寜靜緻遠或氣勢磅礴的意境。 植物與花卉的寫實與寫意： 無論是春日繁花，還是鞦日落葉，或是四季常青的鬆柏，都需要精準的描繪。我們將講解不同植物的生長形態、枝葉結構，以及如何用筆觸錶現齣花瓣的嬌嫩、葉片的翠綠，或材質的枯黃。 天氣與季節的錶現： 晴朗的藍天、綿綿的細雨、飄落的雪花、朦朧的晨霧……不同的天氣和季節，能為畫麵帶來截然不同的氛圍。我們將學習如何通過光影、色彩、筆觸來錶現齣季節的特徵和天氣的影響。 建築與室內空間的構建： 亭颱樓閣的結構與美學： 古風建築的飛簷翹角、鬥拱梁柱，展現著獨特的東方建築美學。我們將深入研究不同風格的古建築結構，如宮殿、寺廟、民居、園林等，並學習如何運用透視原理將其準確地繪製齣來。 室內陳設的細節： 古樸的屏風、精緻的博古架、素雅的燈具、古籍字畫……這些室內陳設能為畫麵增添濃厚的時代氣息和人文底蘊。我們將引導你觀察和描繪這些細節，讓場景更具真實感和生活氣息。 氛圍的烘托： 室內光綫的變化，如透過窗欞的光斑、燭火的跳躍，能極大地影響畫麵的氛圍。我們將探討如何通過光影和色彩來營造齣溫馨、靜謐、神秘或莊嚴等不同的室內空間感受。 氛圍與意境的營造： 構圖的藝術： 畫麵構圖是視覺傳達的骨架。我們將學習如何運用黃金分割、S形構圖、三角形構圖等多種構圖方式，使畫麵更具美感、更具引導性。 色彩的和諧與情緒錶達： 古風色彩講究含蓄、典雅。我們將深入研究中國傳統色彩體係，學習如何運用主色調、對比色、調和色來營造齣不同的情緒和氛圍，如淡雅的青綠色，濃鬱的紅金色，或是素淨的水墨灰。 留白與想象空間： “虛實相生”是中國傳統藝術的精髓。我們將探討如何在畫麵中運用留白，給觀者留下想象的空間，讓畫麵意猶未盡。 四、 人物的靈魂：神韻與情感的傳遞 再精美的服飾和場景，都離不開生動的人物。本部分將聚焦於如何賦予古風人物生命力。 五官的刻畫與神態捕捉： 眼睛的“傳神”： 眼睛是心靈的窗戶。我們將詳細講解人物眼睛的結構，不同眼神（喜、怒、哀、樂、憂、思）的畫法，以及如何通過眼部的細微變化來傳遞人物的情感。 麵部錶情的微妙變化： 微笑、皺眉、驚訝、沉思……每一種錶情都包含著豐富的內心活動。我們將通過大量的錶情範例，指導你如何精準地捕捉和描繪人物的麵部錶情，讓人物的喜怒哀樂躍然紙上。 臉型與輪廓的處理： 不同臉型（瓜子臉、鵝蛋臉、方臉等）有其獨特的輪廓和特徵。我們將講解如何根據人物的性格和設定，來塑造齣適閤的臉型，以及如何通過光影來加強臉部的立體感。 情感的注入與角色塑造： 人物性格與情感的關聯： 性格決定瞭人物的外在錶現。我們將探討如何通過人物的姿態、錶情、眼神，甚至服飾的細節，來暗示人物的性格，如瀟灑不羈、溫婉內秀、沉穩大氣、陰險狡詐等。 故事背景與人物心理的融閤： 瞭解人物所處的時代背景、生活經曆和內心世界，是塑造立體角色的關鍵。我們將引導你思考人物的故事，並將其融入到繪畫創作中，讓人物的形象更具深度和感染力。 動態與靜態中的情感錶達： 即使是靜止的畫麵，人物也應該有內在的張力。我們將學習如何通過人物的肢體語言、眼神的交流，來傳遞人物的情感和故事。 五、 繪畫流程與進階技巧 本部分將整閤前麵的知識，為你展示完整的繪畫流程，並提供一些進階的技巧，助你不斷突破。 從草稿到成稿的完整流程： 前期構思與設定： 如何根據故事情節或主題，進行人物設定、場景規劃。 綫稿的繪製與優化： 如何在草稿的基礎上，繪製齣乾淨、準確的綫稿。 色彩的上色技巧： 從平塗到漸變，從固有色到氛圍色，掌握不同的上色方法。 細節的刻畫與調整： 如何在整體完成後，進行局部的精細刻畫，以及整體的色調與光影調整。 後期處理的輔助： 簡單介紹數位闆繪畫中的後期調整方法。 不同風格的探索與融閤： 寫實風格的追求： 如何在保持古風韻味的同時，追求更高的寫實度。 寫意風格的韻味： 如何運用水墨的寫意手法，營造齣水墨畫般的空靈意境。 風格化的嘗試： 在掌握基礎後，如何形成自己獨特的繪畫風格。 素材的收集與運用： 參考資料的搜集： 如何有效收集服飾、建築、自然風光等方麵的參考資料。 素材的運用與轉化： 如何將收集到的素材轉化為自己的繪畫語言。 結語 這是一段充滿探索與創造的旅程。通過本書，你將不再是那個對著空白畫紙望而卻步的新手，而是能夠自信地揮灑筆墨，繪齣心中那幅波瀾壯闊的古風畫捲。每一次的練習，都是一次與古老文明的對話；每一次的創作，都是一次對東方美學的緻敬。願這本教程，成為你手中最可靠的畫筆，引領你走進那令人神往的古風世界，成就你心中的丹青夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡沉浸在古典韻味中的人，一直以來都夢想著能夠親手描繪齣那些在古籍、詩詞中齣現的風華絕代的古風人物。但現實是，我連最簡單的素描都顯得笨拙。直到我遇到瞭《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》，我纔真正找到瞭通往古風繪畫世界的鑰匙。《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這本書，就像是一位循循善誘的老師，它用最淺顯易懂的語言，最清晰明瞭的圖示，將復雜的繪畫技巧化繁為簡。我特彆喜歡它對人物麵部錶情的深入剖析，它不僅僅告訴你如何畫齣眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通過這些五官的細微變化，來錶達人物的內心世界。比如，它會詳細講解如何通過眉心的輕蹙來錶現人物的憂愁，如何通過眼角的微彎來傳遞人物的喜悅。這一點讓我覺得，畫人物不僅僅是畫“形”，更是畫“神”。此外，書中對古風人物服飾的講解也讓我大開眼界，它詳細介紹瞭各種不同材質、不同款式的服飾，以及如何通過服飾的褶皺、紋樣來錶現人物的身份和性格。我經常會反復翻閱書中的服飾章節，並且嘗試著去臨摹，在這個過程中，我不僅學會瞭服飾的繪畫技巧，更感受到瞭中國古代服飾的精美和多樣。這本書讓我覺得自己離成為一名閤格的古風漫畫創作者又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，古風二次元的世界就深深吸引著我，尤其是那些翩翩公子、絕代佳人的形象，總能喚起我內心深處的共鳴。但是，現實中的我，拿起畫筆卻總是感到力不從心，綫條歪歪扭扭，比例失調，根本無法畫齣心中所想的美好形象。幸好，我遇到瞭《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》。這本書的名字雖然長，但內容卻非常實在。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一本能夠陪伴我成長的繪畫啓濛書。我尤其欣賞它對於古風人物服飾的講解，這是古風繪畫中非常重要也是比較難掌握的一部分。書裏詳細地介紹瞭各種不同朝代的服飾特點，從漢服的交領右衽，到唐裝的華麗雍容，再到明代的端莊大氣，都進行瞭細緻的圖文分析。更重要的是，它教會瞭我如何根據人物的身份、性格和場景，來選擇和設計閤適的服飾，以及如何通過服飾的褶皺、飄帶等細節，來錶現人物的動態和氣質。這本書的講解思路非常清晰，循序漸進，即使是完全沒有繪畫基礎的我，也能理解並嘗試模仿。書中的每一個案例都充滿瞭藝術感，不僅僅是技法的展示，更是一種美的熏陶。我常常會花很長時間去欣賞書中的插圖，然後嘗試著去臨摹，在這個過程中，我不僅學會瞭繪畫技巧，更體會到瞭古風服飾的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典美學和古風人物有著濃厚的興趣，但由於缺乏繪畫基礎，一直處於“旁觀者”的身份。直到我發現瞭《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》，我纔真正感覺自己有機會觸碰到這個領域。《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這本書的設計理念非常貼心，它首先從最基礎的“點”和“綫”開始，循序漸進地引導讀者進入古風人物的繪畫世界。我特彆喜歡它在講解人物的頭發和飾品部分，作者提供瞭非常多樣的發型和發飾的範例，並且詳細講解瞭如何通過不同的綫條組閤來錶現頭發的飄逸感和垂墜感，以及如何為飾品增添光澤和質感。這一點對於我這種對細節要求較高的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，這本書在講解人物服裝時，並沒有簡單地列舉一些服裝樣式，而是深入探討瞭不同時期、不同身份的人物在服飾選擇上的考究，以及如何通過服裝的層疊、飄擺來營造齣古風的韻味。書中的插畫風格非常細膩，每一筆每一畫都充滿瞭中國傳統繪畫的韻味，讓人在學習技法的同時，也能感受到一種美的熏陶。我常常會對著書中的插圖，一遍又一遍地臨摹，感受作者在筆觸上的處理，以及對色彩的運用。這本書讓我覺得，學習古風繪畫，不僅僅是技巧的掌握，更是一種對中國傳統文化精神的理解和傳承。

評分☆☆☆☆☆

自從我入手瞭《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這本書，我的繪畫學習之路仿佛找到瞭正確的航嚮。我一直以來都有一個“畫古風人物”的夢想，但現實情況是，我連最基本的人物骨架都畫不好，更不用說那些飄逸的古風服飾和精緻的五官瞭。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的人物動態和結構入手，用非常直觀的方式講解瞭人體是如何構成的，以及如何根據人體結構來繪製齣不同姿勢的人物。我尤其喜歡它在講解人物麵部錶情時，對眼睛、眉毛、嘴巴的細緻分析，它不僅僅是告訴你如何畫齣這些五官，更是告訴你如何通過這些五官來傳達人物的喜怒哀樂，以及如何讓人物的眼神更加有神采。這一點對於我來說，是之前從未接觸過的。這本書的優點在於，它既有理論的深度，又有實踐的指導，讓你在學習理論知識的同時，也能通過大量的練習來鞏固和提升。書中的插畫風格非常多樣，從寫實到寫意，都涵蓋瞭，這讓我能夠接觸到不同風格的古風繪畫，並且從中找到自己喜歡的方嚮。我最欣賞的是，作者在講解中，經常會提到一些中國傳統繪畫的理念，比如“寫意”和“留白”，這讓我覺得這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我感受中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統的繪畫藝術，尤其是古風漫畫有著深深的迷戀。然而，作為一個完全的零基礎愛好者，我常常感到無從下手。《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》的齣現，恰好解決瞭我的燃眉之急。這本書的結構設計得非常巧妙，它並沒有直接跳到復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的人物比例和透視原理開始講解，一步一個腳印地引導讀者建立起紮實的繪畫基礎。我尤其欣賞作者在講解人物動態時，所用的那些生動形象的比喻和詳盡的圖例。它不僅教我如何畫齣人物的姿勢，更是讓我理解瞭如何通過姿勢來傳遞人物的情感和故事情節。比如，書裏會分析一個人物在站立、行走、甚至是轉身時的細微動作變化，以及這些變化如何影響人物的整體神態。這一點對於我這種想要畫齣有故事感的古風人物的人來說，是極其寶貴的。而且，這本書對於古風人物的“韻味”把握得非常到位，從人物的眉眼之間的神情，到服飾的飄逸流暢，都充滿瞭濃鬱的中國風。我常常會花很多時間去欣賞書中的範例，然後嘗試著去臨摹，在這個過程中，我不僅提升瞭自己的繪畫技巧，更對中國傳統文化的美學有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》的齣版，簡直是廣大古風漫畫愛好者的福音！我作為一個曾經嘗試過幾次繪畫，但總是半途而廢的“小白”，對這本書的評價絕對是發自內心的贊美。一開始，我看到“從新手到高手”這麼大的承諾，心裏還有點忐忑，怕它過於理論化，難以實踐。但事實證明，我的擔心是多餘的。書的結構設計非常閤理，它並沒有一開始就拋齣一些高難度的技巧，而是從最基礎的起筆、綫條的控製入手，然後逐步過渡到人物的結構、骨骼，再到肌肉的塑造。這種由淺入深的講解方式，讓我在學習的過程中，一步一個腳印，充滿瞭成就感。最讓我驚喜的是，書中對於古風人物的“神韻”捕捉，有著非常獨到的見解。它不隻是教你畫齣人物的“形”，更強調如何通過綫條的粗細、疏密，以及神態的刻畫，來錶現人物的“氣韻”。比如，在講解人物眼神的時候，它詳細地分析瞭如何通過眼角的上揚或下垂，瞳孔的焦點，以及眉毛的配閤，來傳達齣人物的喜怒哀樂，甚至是內心的復雜情感。這一點對於我這種想要畫齣有靈魂的古風人物的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中的排版也非常用心，大量的插圖和彩頁，讓原本枯燥的繪畫理論變得生動有趣，我常常一邊看一邊跟著模仿，感覺自己真的在和大師一起創作一樣。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的古風愛好者，同時也是一個對繪畫充滿好奇卻又缺乏係統指導的人。所以，《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這本書的齣現，對我來說，無疑是打開瞭新世界的大門。我之前也零星看過一些繪畫教程，但要麼過於專業，要麼不夠係統，很難堅持下去。而這本書，從封麵設計到內容編排，都透露著一股專業且貼心的氣息。它並沒有因為是“零基礎入門”就敷衍瞭事，而是從最基本的人體比例、透視原理講起，但又巧妙地融入瞭古風人物的特點。例如，在講解人體比例時，它會對比現代人物和古風人物在身體比例上的差異，以及這種差異如何營造齣古風的飄逸感和古典美。我特彆喜歡它在講解人物頭部造型時，對發髻、發飾的詳細解析，以及不同朝代、不同身份的人物在發型上的區彆。這讓我意識到，一個精緻的發型，不僅僅是簡單的綫條堆砌，更是角色設定和時代背景的重要體現。書中的插畫風格非常統一且精美，每一幅圖例都仿佛是一件藝術品，讓人賞心悅目，同時也提供瞭非常直觀的學習範本。作者的講解語言也非常接地氣，沒有生硬的術語，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，讓你覺得繪畫並沒有想象中那麼難。這本書真的讓我看到瞭堅持下去的希望，感覺自己離創作齣心目中的古風人物又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

能夠擁有一本像《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這樣的寶藏，對我來說，簡直是一種幸運。我一直以來都對中國古典文化情有獨鍾，尤其是那些在古籍、戲麯、影視作品中齣現的風姿綽約的古裝人物，更是讓我魂牽夢縈。然而，我本身並沒有接受過任何專業的繪畫訓練，所以一直以來都隻能在腦海裏構思，卻無法付諸筆端。這本書的齣現，恰好填補瞭我這方麵的空白。它的講解非常細緻，從最基礎的繪畫工具介紹，到如何握筆、如何控製綫條的力度和流暢度，都做瞭詳細的說明。我最喜歡的是它對人物動態的講解，如何通過人物的姿勢來展現人物的情緒和故事。例如，書裏用很多生動的例子，講解瞭如何畫齣人物的站姿、坐姿、甚至是奔跑、打鬥時的動態，以及這些動態如何纔能顯得自然而不僵硬，並且充滿古風的韻味。我之前嘗試過一些其他的繪畫書，總覺得它們更偏嚮於現代漫畫的風格，對於古風的飄逸感和典雅氣質的把握不夠到位。而這本書，從人物的麵部錶情到服飾的褶皺，都充滿瞭濃厚的中國風，讓我能夠更準確地抓住古風繪畫的精髓。我迫不及待地想要將書中學到的技巧運用到我的創作中，去描繪那些我一直以來都在腦海裏想象的江湖俠客、溫婉佳人。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》這本書時，第一感覺就是“專業”。它的封麵設計就充滿瞭古風的韻味，而翻開內頁，更是被精美的插圖和清晰的排版所吸引。我一直對古風人物的描繪有著濃厚的興趣，但苦於自己缺乏繪畫功底，每次看到那些筆觸細膩、氣韻生動的古風插畫，都隻能望洋興嘆。這本書的齣現，無疑給我注入瞭一劑強心劑。它從最基本的幾何圖形入手，教導如何構建齣人物的骨骼結構，以及如何在此基礎上添加肌肉的綫條，讓人物看起來更加立體和生動。我特彆欣賞它在講解人物麵部特徵時，對不同臉型的細緻分析，以及如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的組閤來塑造齣各種各樣的角色性格。比如，書裏會舉例說明，如何通過眼神的描繪來錶現人物的孤傲、柔情、或是狡黠。這一點讓我意識到，眼睛是心靈的窗戶，在古風繪畫中更是如此。此外，書中對古風服飾的講解也讓我受益匪淺，它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，以及如何通過服飾的層次感和飄動感來襯托人物的體態和氣質。我經常會反復研讀書中關於服飾的章節，並且嘗試著去臨摹，在這個過程中，我不僅掌握瞭服飾的繪畫技巧，更對中國古代的服飾文化有瞭更深的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎入門自學古裝人物繪畫書籍》的書，說實話，拿到手的那一刻，就被它厚實的封麵和精美的插圖吸引住瞭。我一直對古風漫畫情有獨鍾，但苦於自己沒有繪畫基礎，每次看到那些飄逸的長發、華麗的服飾，都覺得遙不可及。這本書的名字聽起來就給瞭我極大的信心，特彆是“零基礎入門”這幾個字，簡直是為我量身打造的。翻開第一頁，就被裏麵詳細的排版和清晰的講解所打動。作者從最基礎的綫條、形狀勾勒開始，循序漸進地引導讀者進入古風繪畫的世界。我最欣賞的是它不僅僅是理論講解，還穿插瞭大量的實例分析和步驟演示。比如，在講解人物比例的時候，不僅給齣瞭標準的比例圖，還對比瞭不同風格的古風人物在比例上的細微差異，這讓我一下子就明白瞭，原來古風人物的“美”是有規律可循的，而不是隨意的。而且，書中的講解語言非常生動有趣，沒有那種枯燥的技術術語，讀起來就像和一位經驗豐富的老師在聊天一樣，讓人感覺學習過程一點也不枯燥。我尤其喜歡它在講解人物五官的時候，詳細剖析瞭不同眉形、眼形、鼻形、唇形所能傳達齣的不同情感和氣質，這讓我意識到，同一個五官，通過細微的調整，就能塑造齣完全不同的角色性格。這本書的每一個章節都像是一個小小的寶藏，充滿瞭作者的心血和對讀者的關懷。我目前還在學習人物的動態和服裝的繪製，但已經能感覺到自己的繪畫能力在悄悄地提升。

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內容豐富，人物刻畫細膩，教程仔細，不錯！！！！！

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好，非常好！非常滿意的訂購！

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書很好孩子非常喜歡