内容简介
《巴洛克艺术》:
《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作,书中近700幅精美图片,详尽的艺术文化史梳理,以前所未有的规模,全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就,引领读者游历巴洛克艺术世界,探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境,并解读那华丽不可方物的奢华风格背后,人性的欲求与神性的光芒。
在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下,他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作,以全新的视角,将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌,娓娓道来,阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会,政治与文化,宗教仪规与世俗生活,向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是本书的摄影图片,摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度,用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术,较大限度还原了艺术品的原貌,迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
《哥特艺术》:
在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下,他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作《哥特艺术》,以全新的视角,将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期,作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久,谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多,但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术wei一的线索,宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值,围绕历史与社会,宗教文化与世俗生活,艺术家与艺术品之间的关系,向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
正如这本《哥特艺术》的编辑所言:“本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式,将读者带进这段历史及艺术当中,甚至超过现实让人仿佛身临其境一般。”
而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度,用他的相机记录了当时这些艺术品最初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术,较大限度还原了艺术品的原貌,迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。
作者简介
罗尔夫·托曼(Rolf Toman),研修德语文学和哲学,德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年,1992年起成为独立出版人,长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作,并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点,多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物,并有多部作品被引进中国出版。
目录
《巴洛克艺术》
前言
一 主佑罗马与世界
罗马,基督教世界的典范
重建永恒之城
艺术服务于信仰:圣彼得大教堂
圣彼得大教堂的雕塑
富有动感的立面,幻觉的空间:罗马建筑师对教堂建筑的重构
四喷泉圣卡洛教堂
圣伊夫教堂
彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间
拉特兰教堂的扩建
反宗教改革的形象
丁托内托的《最后的晚餐》
耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部
圣伊格纳西奥与基督画传
天主教信仰的发展:新世界的教团与改宗
作为艺术赞助人的教皇
从宫殿到陵墓
法尔内塞长廊壁画
巴尔贝尼宫湿壁画
教皇肖像
艺术表达的新形式:自然主义及其影响
色情与狂喜,奉献与拒绝
对古物的渴望:阿尔卡迪亚之梦
二 富有灵感的敬畏和升华的信仰
神的剧院:宗教建筑及其装饰
宏伟的圆顶和壮丽的空间:教堂建筑的景观
卡利格纳诺和布拉
古典主义倾向:法国教堂建筑
巴黎和凡尔赛
伦敦圣保罗大教堂:与罗马的圣彼得大教堂相匹敌
语言的力量:新教建筑
德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂
半木制的神殿:波兰的新教“和平教堂”
虔诚的奥地利:萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术
色彩大师:弗兰茨·安东·马伯茨
从维尔茨堡到布拉格:迪恩茨霍夫建筑师家族
小夸特的圣尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴:阿尔卑斯地区的教堂和修道院
艾因西德伦和圣加伦
施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂
灰泥塑杰作
维斯教堂
巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院
……
《哥特艺术》
简介
一 神圣意图的高度体现
城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力
塔
城堡
卡尔斯坦古堡
有关宗教仪式的建筑
作为表现工具的大教堂
大教堂在城市的竞争者托钵修会
宗教仪式建筑的共生类型
皇宫里的小礼拜堂
巴黎的圣礼拜堂
里翁的圣礼拜堂
英国国王的小礼拜堂
视觉艺术中增强的情绪表现
写实主义和宗教题材
艺术家的智慧
二 大教堂的基准和规范
教堂:紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目
为国王而建的教堂
哥特建筑的起源
巴黎圣母院
首都的大教堂
卢昂圣母院
力与美
夏特尔
哥特式大教堂的缩影
布尔日
像宇宙的大教堂
理姆斯大教堂
法国国王举行加冕典礼的教堂
亚眠
大教堂及其建筑师们
法国南部的大教堂
艾伯塔:圣希尔大教堂
西班牙的大教堂
文化变迁中心
托勒多
里昂
马略卡岛帕尔玛港大教堂
英格兰的大教堂
合理与豪华的建筑组合
神圣罗马帝国的大教堂
从艰难调整到超越法国的范例
……
精彩书摘
持怀疑态度的人,教堂的建筑必须诉诸于各种感官,类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。
但是,只有在庄严的宗教仪式过程中,伴随众多信徒的参与,教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中,神迹显现在大地之上生动地被表现出来。 比如, 在德国维森海里根 (Vierzehnheiligen)的朝圣教堂,供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行,他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着,占据了教堂的重要位置。
西班牙托莱多大教堂(Toledo Cathedral)中的所谓“透视图像”(西班牙语 Transparente)提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。 它位于高祭坛后面, 这个高约100英尺 (30米)的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象:众多的天使与圣徒、充足的光线,全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊-这完全符合特伦托会议精神,要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景,也表现地狱的惩罚,这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。最后,当然是信仰的胜利,和德国内勒斯海姆(Neresheim)教堂穹顶(见146-147页)描绘的一样,复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2 000年的过程中,礼拜仪式和教堂空间慢慢演变,空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室,作为这个盛大演出中的不同背景,而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。最后,根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外,管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱,在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。
修道院、宫廷和大学的图书馆
从古典时代起,用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里,只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍,所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容,还是它们精美的形式,都是无价之宝。
在中世纪时,这些图书馆主要是阅览室;而巴洛克时代,阅览室发展成了豪华的陈列厅,给它们或是凡夫俗子,或是知识分子型的拥有者带来了名誉和声望。英国哲学家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在 1597 年评价道:“知识就是力量”(《沉思录》),这绝非偶然。马德里附近的埃斯科里亚尔(Escorial)修道院的图书馆、米兰的安波罗修图书馆(Ambrosian Library)和巴黎的马萨林图书馆(Mazarin Library)是一系列具有高度代表性的现代图书馆的鼻祖。随着印刷书籍的迅速传播,图书馆的构造经历了建筑上的和美学上的巨大扩张。巴洛克时代的图书馆建成了装饰奢华如礼堂般的书房,它们收藏、整理并展示所有那个时期书面的和印刷的知识。 正因为如此, 它们很像宫廷的收藏室 (艺术屋),同样也被称作是“可以漫步其中的百科全书”。阅览室的布置也是为了引导读者:它以一种隐喻的图像系统揭示了知识的哲学、历史和宗教的根源,并且用绘画和雕塑将它们展示出来。那几乎望不到尽头的羊皮卷本展现为一种独立的美学存在。 与此同时, 书房中华丽的装饰刺激着读者的感官。
维也纳的奥地利国家图书馆(见 220 -221 页)在 18世纪初树立了新的标准。从那以后,阿尔卑斯山的修道院都配备了辉煌且设计精美的“知识的展厅”。它们是洛可可时期的主要作品,一般位于修道院的大餐厅中。这些图书大厅一般为两层,具有动态结构;流动的长廊让其内部形成了一种优雅的律动。相对意大利的矫饰主义传统而言,英国的拉德克里夫图书馆(Radcliffe Camera)的环形结构是一个著名的特例。
视觉的盛宴和必死命运的暗示:静物
和“风俗画”这一术语一样,在 17 世纪早期,静物画还没有作为一种绘画类别而为人所知。人们谈论的是上面有橱具、花卉、鱼类、水果以及其他东西的绘画。在荷兰,静物画的发展达到了全面的辉煌,开始分出更细的类别,比如宴会绘画(Banketjes)或者早餐画(ontbijtjes)。1650 年,在荷兰的财产清册中第一次出现了一件“静物”(Still-leven,荷兰语直译为“静止不动的自然”),证明艺术家按照(静态)的模特来描绘物体。在罗曼语区国家中,术语“死亡的自然”(natura morta)或“自然的死亡”(nature morte)开始非常知名,尽管静物画所描绘的事实上是对象潜在的生命。
在西班牙的波德格涅斯绘画中,水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖,蕴含着伟大的艺术性。甚至在古典时代,静物也有着特别的艺术上的重要性,因为对象必须被表现得非常真实,能欺骗人的感官。传说中宙克西斯(Zeuxis)画的葡萄骗得小鸟来啄,而接下去巴哈修斯
(Parrhasius)画的布帘却连宙克西斯也被骗了。这个故事就证明了这一看法。各个时代的画家和观众都沉迷于用绘画制造幻觉的小把戏,享受对象带来的美感:中世纪细密画的首字母和边缘的两栏中,画有许多物品,包括花卉、乐器和日常用具;教堂湿壁画以一种令人惊叹的视角,在画出来的壁龛中展示了礼拜仪式的器具、昂贵家具上的镶嵌作品以及日用物品。随着现代社会的来临,这些精巧的“艺术物件”走出了次要地位, 占据了绘画的中心。 1504年, 威尼斯人雅各布·德·巴尔巴里(Jacopo de Barbari)所画的一张木板油画猎物静物被认为是最早的独立的静物画。
……
前言/序言
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书拿到时,包装相当考究。最外面是常见的纸板箱,内有白色硬纸板盒子,盒子上印了书名。盒子内的书还用白纸包得妥妥的。书本是精装版的,非常精美。
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